周冬雨心水十佳，情竇初開喜歡你

欄目| 名人薦片

作者| 皮皮丘

公號| 看電影看到死

去年，周冬雨憑藉在電影《七月與安生》中的精彩表演，摘得了第53屆金馬獎最佳女主角的桂冠。「謀女郎」出身的她，從一出道就備受矚目；近幾年也是片約不斷，塑造了很多與眾不同、古靈精怪的熒幕形象。

4月27日，電影《喜歡你》上映。周冬雨化身俏麗大廚，攜手霸道總裁金城武，共同烹飪美味大餐，愛情搭配美食，釀出最飽滿的濃情蜜意。這個周末，大家不妨去電影院品嘗一下這道甜蜜可口的浪漫大餐吧！

前些天，小美女周冬雨向看死君列出了她心目中最愛的十部電影。縱觀這份片單，能看出周冬雨有著非常好的觀影品味。觀看電影向來是演員磨練演技的必修課，讓我們來看看周冬雨究竟推薦了哪十部心頭好呢？

名 人 薦 片

周冬雨推薦的10部電影

（排名不分先後）

《被嫌棄的松子的一生》

中島哲不算是高產導演，但每一部都堪稱精心之作。其擅長運用獨特的拍攝視角、非線性的敘事方式、誇張的表現手法、唯美的畫面效果，來展現他的電影語言。雖然很多人詬病其電影拍得好像MV，但我覺得這恰巧是他最具獨特魅力的地方。《被嫌棄的松子的一生》 是中島哲也代表性作品，一個喜劇外殼包裹下的悲情故事，每一段故事都做到無縫銜接，並且合理緊湊，節奏感把控得當。大膽鮮明的色彩，凸顯悲涼的情緒。看完電影笑中有淚，唏噓不已，對人生有所頓悟。

《紅辣椒》

影片《紅辣椒》是今敏導演在世的最後一部長片，堪稱絕筆之作。影片通過夢境中各種晦澀的隱喻來表達現實社會現象，運用一種較為抽象的概念闡述主題，有點超現實主義意味。看似天馬行空般的視覺衝擊，其實都是映射現實生活的真實寫照。影片拍攝手法堪稱典範，人物穿梭在各個場景中，快節奏分鏡頭切換完美至極，加強了不同空間的聯繫，貫通電影的整個布局。整部影片無論是劇情、整體的架構、鏡頭語言，還有所要表達的內在意義，都有著非常深遠的意義。

《活著》

電影《活著》改編自余華的經典同名小說。在很多影迷心目中，這是被推崇為張藝謀最好的一部影片。張導高度還原了小說的故事情節，又聰明地在原著基礎上加以創新，做到了既尊重原著，又超越了經典。該片在1994年戛納國際電影節上榮獲了評委會大獎、人道主義精神獎等，贏得了極大的肯定。相比原著，電影的刻畫相對得更加直觀，更貼近當時人們的生活和歷史背景。電影很好地表達出了原著的凄愴悲涼，展現出那個時代渺小的個人命運被歷史的車輪碾壓，將故事投影到大銀幕上，放大了悲憫情緒，傳遞出更多的對生命的思考和活著的意義。

《金枝玉葉》

九十年代的港片，都帶有一種別樣風情。1994年，這個流光溢彩的年代，被稱為香港電影最後的輝煌年代，有太多的經典佳作。其中《金枝玉葉》便是當年最流行的代表，也是哥哥張國榮的代表作之一，憑藉此片哥哥獲得金像獎最佳男主角提名，也是袁詠儀封后之作。陳可辛導演執導，賦予該片一種童話般的色彩。影片呈現出細膩的情感糾葛，三個人的拉扯，自然又深情，劇情簡單，卻很有張力，敏銳地捕捉到了愛情中的不確定。

「愛在」三部曲系列

影片「愛在」系列三部曲，包括《愛在黎明破曉前》《愛在日落黃昏前》和《愛在午夜降臨前》，被譽為最經典的愛情電影系列。每一部電影之間都相隔九年，從三部曲的發展來看，是一個從浪漫相遇到走進婚姻的現實過程，承載著太多人的回憶。這個系列的愛情故事，沒有曲折離奇的家族背景，沒有絕症的考驗，沒有複雜的利益關係，僅僅是簡簡單單的普通人的愛情。電影沒有什麼波瀾起伏的情節，展現的都是最生活的片段。三部影片的發展都由男女主人公大量的對白推進，聊天成了整個系列電影的精髓，通篇的對話沒有絲毫的尷尬和不適，而且有太多的對白都會引起共鳴，愛情其實就是在兩個人的交談中才會得到對彼此更深的探索。《愛在》系列，在我看來，更像是一部愛情紀錄片，記錄生活瑣碎下關於愛情的真實面貌。

《當哈利遇見莎莉》

超經典的愛情喜劇，治癒系導演羅伯·萊納執導。整部影片節奏明快乾凈，喜劇氛圍使人輕鬆愉快。該片在第62屆奧斯卡金像獎獲得最佳原創劇本獎，在第47屆全球獎獲得音樂喜劇類最佳影片。導演意圖在影片中探討愛情與友情這個話題。整部影片沒有什麼大的波瀾起伏和誇張的噱頭，以平淡真實見長，讓人感同身受。男女主人公精彩的對白是電影的整體架構，所以對語言的打磨對本片是極為重要的，隨意的生活化台詞都會引起人們的共鳴。影片傳達出一種日久生情的感覺，相比較一見鍾情的童話浪漫色彩，更讓人們有代入感和認同感。

《怦然心動》

又是一部羅伯·萊納執導的愛情小品。能看出周冬雨的少女情懷，對美好愛情的嚮往。影片《怦然心動》根據瑪德琳·范·德拉安南的同名小說改編，描述在美好的青春期，男孩女孩成長過程中懵懂的初愛悸動。故事簡單美好，卻已然成為很多人心目中的新經典，跟法國的那部《兩小無猜》相映成趣，都是關於青春成長曆程的甜蜜洗禮。兩位主角爬上梧桐樹眺望風景的美妙時刻，是這部電影帶給很多人的最美瞬間。年少懵懂的歲月里，有困惑，有無奈，但更多的是讓我們難以忘懷的美好。

《搏擊俱樂部》

有句話說，影迷們必看的兩部電影，一部是《天堂電影院》，另一部就是《搏擊俱樂部》。作為大衛·芬奇導演一部驚為天人的代表作，本片在影迷們心目中的分量無與倫比。1999年，本片的主演布拉德·皮特、愛德華·諾頓都還如此青春熱血，他們在那個充滿危機與困境的社會囚籠中，叛逆，掙扎，反抗，直至瘋狂。正如他們創立的「搏擊俱樂部」這個地下組織，讓人們不戴護具徒手搏擊，而宗旨是在於發泄情緒。電影結構非常開放，值得反覆回味，一種看似荒誕的設定，其實是在解答當下麻木的社會生活。每個人對《搏擊俱樂部》都有自己獨特的觀點，這應該也是這部電影的魅力所在。

《陽光姐妹淘》

影片《陽光姐妹淘》是2011年上映的一部韓國喜劇電影，一部追憶青春，緬懷友情的電影。姜炯哲導演執導，成為韓國2011年上半年最賣座的電影，獲得了第48屆韓國電影大鐘獎最佳影片提名。很難想像出一個男導演居然能拍出這麼細膩的女性題材電影。七個女生組成「sunny」小團體，因一場誤解讓她們彼此分道揚鑣，多年後的偶遇，讓她們又重新找回當年的感動。看似清新的劇情，卻埋藏著深刻的情感線。導演運用懷舊手法交代劇情層次和七個女孩之間的關係。電影有很強的代入感，讓人看完笑中帶淚。

《鋼琴家》

該片由羅曼·波蘭斯基導演執導，阿德里安·布洛迪、艾米麗雅·福克斯領銜主演 。影片根據波蘭鋼琴家瓦迪斯瓦夫·席皮爾曼自傳體小說《死亡城市》改編。描線一個波蘭猶太鋼琴家在二戰期間艱難生存的故事。《鋼琴家》取得了巨大的成功，獲得了第75屆奧斯卡獎最佳電影提名、第55屆戛納電影節金棕櫚大獎，同時也為阿德里安·布洛迪摘得了當年奧斯卡獎最佳男主角的桂冠。影片真實還原了當時的歷史背景，導演對於情感的把控得非常好，始終站在一個旁觀者的角度在審視這場戰爭。對白很少，卻更富戲劇張力，深挖最原始的人性，悲愴情緒久久不能平復，讓人慾哭無淚。

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作者| 皮皮丘；公號| 看電影看到死

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