希望中國電影能裝上真正的生命

由編劇幫主辦，北京國際電影節電影市場協辦的第三屆中國電影編劇研討會——「中國類型電影創作談2017」，近日在北京國際飯店會議中心舉行。本次活動邀請了北京電影學院副教授、編劇吳兵（作品《智取威虎山》等），編劇李瀟（作品《情聖》等），編劇陳舒（作品《綉春刀》等），編劇蘇亮（作品《港囧》等）等代表中國不同類型電影的一線編劇來參與研討，並邀請知名電影製片人、發行人韓小凌主持本次論壇，現場從入行、創作心得、創作方式等方面進行了探討。

從左至右依次為吳兵、宋方金、韓小凌、杜紅軍、李瀟、陳舒、蘇亮

還有知名編劇宋方金作為特邀嘉賓，及來自萬達、光線影業、新麗傳媒等30多家影視公司代表，逾200名業內人士齊聚一堂。

從宋方金跟宋丹丹的兩宋之爭到近期卧底劇組事件的三年里，宋方金在創作之餘還不停地為行業發聲，這次他帶來了主題為《給中國電影裝上真正的生命》 的演講——

宋方金：給中國電影裝上真正的生命

大家上午好。很高興來到北京國際電影節的編劇幫論壇跟大家交流。這個論壇到今年是第三年了，很不容易。因為中國有句俗語，叫事不過三。這個話可以有很多解釋，一件事很難干三次，或者說一件事干三次都幹不成那就別幹了。等等。反正就是三這個坎兒比較難跨越。可以說，編劇幫幫主杜紅軍是用斧頭幫的精神作風辦編劇幫的事兒，而且硬把北京電影節給辦了三次。這就叫干成了嘛。

今年像韓小凌老師、李瀟老師、陳舒老師、吳兵老師等大咖都來了，它沒有不成的理由了。當然，大家也都看到了，我也來了。我來了，想把這事弄不成就比弄成還要難得多。編劇幫這事兒成了以後，大家知道前邊等著編劇幫兼斧頭幫幫主杜紅軍的下一句俗語是什麼嗎？能最先說出來的我送給他一本我的新書《給青年編劇的信》。大家可以從事不過三這句俗語上猜。

對了。是三三不斷。幹不成就是事不過三，干成了就是三三不斷。中國俗語特別有意思，失敗了就說失敗是成功之母，成功了就說有志者事竟成。需要別人幫助的時候就說俗話說啊一個好漢三個幫，如果這事自己能搞定或找不到人幫就說俗話說啊靠人不如靠己。中國的中老年人，看見比自己牛逼的年輕人就說俗話說後生可畏，要是年輕人不如自己馬上就說俗話說啊嘴上沒毛辦事不牢。

大家發現沒有，在中國做事非常累，但做人非常爽，無論你成功失敗，無論你堅持放棄，都有一種文化解釋在那兒讓你心安理得地面對任何選擇。比如說，有很多人都不理解大漢奸汪精衛前後斷裂的人生，他24歲刺殺滿清官員，被捕後寫了一首詩，其中有四句是名句：慷慨歌燕市，從容作楚囚，引刀成一快，不負少年頭。

這麼大的抱負，這麼快意人生的青年，最後變成了一個漢奸。你把他放在任何語境里都很難自洽，但只要放在中國的文化語境里，你就能知道百鍊鋼很容易成為繞指柔。成則寧為玉碎不做瓦全，敗則好死不如賴活著。所以在中國遍地都是鄉愿和小人。他們可進可退，能上能下，左右逢源，八面玲瓏。

一個有秩序的行業，必須要有自我糾錯的能力

我前幾天看到於正老師的一個採訪，說自己以前的作品很娛，娛樂的娛，從現在開始要做的作品要很正。大家知道哪個正吧？就是不正之風的正，也是於正的正。這倆正是一個正。你看，人家想娛樂就娛樂，想於正就於正，自由穿越，無縫銜接。

前兩年於正老師在微博上還發表了一個驚世駭俗的言論，說他不是不能寫高端的作品，但他知道觀眾是低端的，所以他就做低端的作品來服務觀眾。我真是很佩服於正老師，我是從那天起才知道文藝作品的創作跟開汽車一樣可以隨意掛檔。可以掛高檔寫高端作品，也可以掛低檔寫低端作品。我這人有很多缺點，但有一個突出的優點，就是愛學習，我就去學習了一下於正老師的作品，想學習在文藝創作中如何換檔掛檔。於是我驚訝地發現於正老師出作品的速度很快，也確實不斷在掛檔，但掛的一直是倒檔。

根據簡單的物理常識我們可以知道，如果你選的方向是錯誤的，你走得越快就錯得越遠。希望於正老師檢查一下自己的檔位，到底掛對沒有。同時我也佩服前仆後繼層出不窮的跟於正老師的合作者，包括資本，包括播出平台。無恥卑鄙的人我見多了，但在文藝創作領域，這麼無恥卑鄙的環境還真是讓我目瞪口呆。一個被法院判定的抄襲犯，非常痛快地交了賠償款，但拒不道歉，竟沒有任何後果。前有敬明，後有於正。敬明不明，於正不正。就這麼一個破壞行業的人，行業里多少無恥的人還在跟他合作。是的，今天我要宣布：在於正向瓊瑤老師道歉以前，所有跟於正合作的資本、平台、機構、個人都是卑鄙無恥的。

最驚悚的一件事情就是有位老導演，在跟於正合作的發布會上稱於正是青年才俊。這真是一個晴天霹靂。青年才俊這個詞算是掛了。以後誰還好意思承認自己是青年才俊呢？一個人，一個行業，乃至一個民族，犯錯不要緊，也是正常的，但一個真正的人，一個有秩序的行業，一個優秀的民族，必須要有自我糾錯的能力。只要郭敬明、於正拒不道歉但還被追捧，這個行業就是可恥的。

我還是擺不平我自己

今天的主題是類型，我為什麼先談文化語境和人呢，是因為不管什麼類型，故事行業始終都是一個由人來表現人的行業。有什麼樣的人，就會有什麼樣的故事；有什麼樣的講故事的人，就會有什麼樣的價值觀；有什麼樣的現實，就會有什麼樣的類型。但最後這句話不能反過來講，不能講有什麼樣的類型，就會有什麼樣的現實。中國影視界關於類型的一切問題的根源，都在於把類型和現實的關係給搞反了。

所以今天我的目的不是擺平於正，而是要把類型和現實的關係給擺正。於正我是擺不平的，有一天我想了一下，想想世界上有什麼是我能擺平的，最後發現只有一個人我能擺平，就是我自己。但後來我又發現，就是我自己我也擺不平。因為有好多領導啊朋友啊，都不斷提醒我，說方金你能別那麼憤怒嗎？中國影視的大方向是好的，中國的小鮮肉大部分是敬業的，能說點好聽的嗎？還有很多人問我，你說的98％的小鮮肉不敬業的數據是怎麼統計出來的，你這是不是假數據啊？說實話，我真是火冒三丈。

《三生三世十里桃花》一天的點擊能超過十五億沒有人去質詢，反而來質詢我的98％，收視率多麼令人髮指的假沒有人去打假，反而來責問我的98％？大家知道一天的點擊率超過十五億是什麼概念嗎？根據統計學常識我們可以得知，如果這個數據是真的，那意味著中國的人口決不是十四億多一點，而應該是二三十億。難道人口普查部門向中央隱瞞了我們的人口總數？建議中央有關部門查一查。

所以在此向所有關心98%小鮮肉不敬業這個數據的朋友們和敵人們宣布，在點擊率和收視率造假情況沒有改善的前提下我將無限時不公布我的數據統計過程和統計方法。耍流氓誰不會啊。另外在此也告知那些小鮮肉的粉絲，不要天真地以為你們家愛豆在那2％裡面，你要這麼想就太二了。同時也要敬告那些威脅我的腦殘粉們，說他們家小鮮肉不演我的戲，在我的戲裡，只有演員和表演藝術家，絕沒有小鮮肉的位置。

最近小鮮肉這事弄得沸沸揚揚，連我老家的我爹我娘都在田間地頭聽說了這事兒，給我打來電話，說你不是在北京干編劇嗎，怎麼干成卧底了？現在聽說全社會都在抓特務啊，得罪那麼多人幹什麼，危險的事兒不要干。我本來今天想說點好聽的，但想來想去，我還是擺不平自己，還是得說實話。

所以前幾天我在青年作家李尚龍《你要麼出眾要麼出局》的新書發布會上做了一個演講，叫《出眾與出局》，那是一個非常棒的演講，因為我宣布我從影視界出局了，網上有，大家可以找來看看。今天青年作家李尚龍也來到了現場。尚龍真是青年才俊啊！跟於正老師一個級別的。李尚龍是中國的暢銷書作家，我是中國的滯銷書作家。所以今天提問的都會送一本《給青年編劇的信》，賣不出去，只好靠送了。當然，這是編劇幫送的。感謝編劇幫。

能否提出有價值的問題，是一個人價值所在

編劇幫這個論壇籌備的時候，有一天我在外邊辦事，杜紅軍給我打電話，邀請我參加今年的這個論壇。我說今年的議題是什麼，紅軍說是類型電影創作談。我說我想想。我說我想想的意思就是不想參加，因為這個話題太大了，在爭分奪秒的論壇上很難談出什麼。那天我辦完事兒回家，一進小區就看見迎面掛上了一條橫幅，幾個大字迎風招展，寫著「致小區的文明居民們：請文明養狗」。我一看就知道，又有人不文明養狗了。我當時就想到了紅軍說的這個類型創作的議題，為什麼最近幾年各個論壇，各個研討會都愛討論電影的類型問題呢？就跟我們那小區一樣，沒有文明養狗，就必須倡議文明養狗，屬於缺什麼吆喝什麼。我就給紅軍打了個電話說我來。先吆喝起來再說，因為類型是中國電影的軟肋。

剛才我說了，要搞清類型，就要搞清現實與類型的關係。現實在前，類型在後。現實由什麼構成？由人。拍電影，首先要觀察人。

我有個好朋友，是位作家，叫劉震雲。大家應該看過他的書或者電影。有一年，德歌德學院的院長阿克曼邀請劉震雲老師去德國住了兩個月，有一段時間住在萊茵河畔。劉震雲老師愛散步，歌德學院就安排了陪劉老師散步的人。有一天陪劉老師散步的是三個德國朋友，兩女一男。劉老師走著走著，突然順嘴問了德國的朋友們一句話：萊茵河有多深？這三個德國朋友一愣，抓耳撓腮，被問住了。甚至他們三個人開了一個會，然後由一位女士跟劉老師說：對不起，劉震雲先生， 您這個問題我們無法回答。

劉老師也是一愣，難道對方誤會自己是卧底？到德國來探聽萊茵河的情報？萊茵河也不算軍事機密啊？女士又接著解釋：為什麼你這個問題我們無法回答呢，因為萊茵河春天夏天秋天和冬天的水位是不一樣的，我們無法回答你一個標準答案，這需要回去查。劉震雲老師一是覺得很震撼，二是覺得很擰巴。因為這個問題如果是在劉震雲老師的老家河南新鄉王樓鎮老莊村，你問村前那條河水有多深，馬上就會有人說：兩米五！或者說：三米四！再不濟也會說：咦！深得很吶！前年還淹死過人！我們中國人非常善於把一件事兒說成另一件事兒。

對於問題的提出，和答案的謹慎，德國人和中國人是非常不一樣的態度。今天我們的主持人韓小凌老師前幾天還在朋友圈吐槽，說為什麼北京電影節每場論壇都會有一些特別奇葩的提問。這些提問都不像是提問，都像是找機會做自我闡述。能不能提出有價值的問題，是一個人的價值所在。

我經常看見有記者在夜幕下追著剛下飛機的明星問，請問您第一次來到這座城市，對這座城市是什麼印象？他剛下飛機，霧霾重重，他能有什麼印象？但更奇葩的是還真有明星回答：來到這座城市好高興啊好開心啊好快樂啊，這兒的人們非常善良，城市非常美，我很喜歡這裡。從這膚淺的一問一答里，我們可以非常深刻地讀懂中國。

劉震雲關於萊茵河的故事還沒有結束，到了晚上，德國的朋友跟劉震雲老師道別的時候，問：劉震雲先生，您今天過得愉快嗎？劉震雲老師是非常聰明的，他立即學會了德國思維，他說：你這個問題我無法回答你一個統一答案，因為我今天早晨、中午和晚上的心情是很不一樣的。這就是不同地區、不同國家、不同民族，帶來的不同類型的人，不同類型的思維。

劃分觀眾類型是愚蠢的，尋找作品類型才是正道

人由人性和地域性構成。人性是普遍的，但地域性是差異巨大的。這就是我想強調的類型並非是普遍的，它與現實相對應。東北地廣人稀，說話需要放出聲音，所以流行歌手多出自東北。那英孫楠等等等等成批成批地出。湖南是山地，上下關係，說話需要把聲音送上去。所以民歌手多出自山地。宋祖英張也雷佳陳思思等等等等。到了草原，一望無際，走老半天也見不到人，就出了長調，長調是唱給自己聽的。

我們山東多丘陵地帶，聲音送不出去，所以山東很少出歌手。我們擅長什麼呢？拉呱兒，就是說話。所以我們山東出了一位特別會說話的人，叫孔子。他的著作叫《論語》，論語的意思就是如何有條理地說話。

一個好的故事，或者一部好的電影，一定是從地域性出發，最後直抵人性的深處。在這中間，有一個規律性的形式，保證講故事的高效性，我們稱之為類型。咱們中國的影視界其實不關注作品類型，他們關注觀眾類型。他們愛細分觀眾，總愛說你這部戲南方的觀眾比喜歡，過不了長江，那《權力的遊戲》為什麼越過了太平洋呢？難道咱們的長江比太平樣還牛逼？

我還見到好多假影視工作者，他們總是這麼策劃影視劇，給影視劇設計幾條線，這條是吸引中老年觀眾的，那條是吸引下崗工人的，這條是吸引年輕人的。這不叫拍電影，這叫用地溝油和一滴香做的亂燉。劃分觀眾類型是愚蠢的，尋找作品類型才是正道。

類型是對創作規律性的提煉，但它不是機械的——它時刻在發生變化，以對應生活的變化；它也不是萬能的 ——即便一個創作者多麼熟悉類型，類型也不能保證他成功。熟悉類型的意義在於不犯或少犯基本錯誤。因為時間關係，我不展開論述。

目前，在中國拍科幻電影是非常科幻的事情

我在最後的這點時間裡說一下中國電影目前不會成功的兩個類型。

第一個類型就是科幻電影。我的推斷是二三十年之內，中國的科幻電影不會成功。科幻電影的類型基礎是什麼呢？是科學。在一個科學意識匱乏、科學成果不豐的一個國家說拍科幻電影是非常科幻的事情。

2010年，寧浩工作室找我改編劉慈欣的科幻小說《鄉村教師》，我當時就跟他們說：我改不了。因為我們的文化土壤目前還長不出科幻電影這個類型。今年聽說寧浩要拍了，改成了《瘋狂的外星人》，可能是離科幻遠了一點，想延續他的瘋狂系列的喜鬧劇風格。如果是正面碰科幻，必敗無疑。劍走偏鋒走喜鬧劇行不行呢？我覺得也是險棋。

現在還有人提出了軟科幻，軟科幻也是科幻，拍帶科字的電影都懸，都小心點吧，很容易被失敗是成功之母這句俗語盯上。把科換掉，換成玄就不懸了。玄幻。我們的文化土壤里有玄幻的基因。一聽應劫、歷劫、轉世、輪迴大人小孩都雙眼放光。除了故事本身，類型電影都還要有配套的體系。

比如說演員，馬特達蒙穿上宇航服我們是相信的，藝術創作創業術語叫「心甘情願地相信」，但這相信也有一個基礎，就是美國這麼多年目光一直向外，登上了月球，探索了火星，發射了旅行者一號，基本算飛出了太陽系。它有強大的這些物理事實支撐科學幻想。

我們華語演員也有很多形象好的，比如陳道明老師，比如周潤發老師，即便這些形象最好的演員，你讓他們穿上宇航服去火星救援或去阿凡達星球抗拆遷似乎都不太對勁兒。因為他們背後沒有物理依據和科學基礎。所以在此我提醒所有拍科幻電影的朋友們：你們碰上硬釘子了，小心被扎。也有很多強硬的朋友跟我說，難道我們不能探索著去拍科幻片嗎？每個領域不都應該有先驅嗎？

當先驅我支持，我只是不希望他們捐軀。你非要在中國弄支橄欖球隊跟美國比橄欖球我也沒意見，大不了就是死得很難看而已。

沒有超級英雄的文化基因，就塑造不出超級英雄

第二個類型就是超級英雄類型。我想在相當漫長的一段時間內，我們不會出現超級英雄類型。因為我們沒有誕生超級英雄的土壤。我們從小一直被教導：各人自掃門前雪，莫管他人瓦上霜；一直被告誡：木秀於林，風必摧之，人行於眾，人必非之；一直被提醒：清官難斷家務事，管閑事落閑非；一直在新聞中聽播音員強調：我們不干涉別國內政。

但超級英雄大家都知道是幹什麼的，他就是管別人瓦上霜的，他就是人行於眾的，他就是保護婦女兒童的，他就是管閑事的。超級英雄不但中國拍不了，歐洲也拍不了，俄羅斯也拍不了，超級英雄這個類型目前只有美國能拍。因為他們正在扮演或試圖扮演這個超級英雄的身份。

所以湯姆克魯斯或斯佳麗約翰遜、小羅伯特唐尼一次次拯救全世界，觀眾就會「心甘情願地相信」。所以你如果讓范明老師，或林永健老師去拯救全世界，它不會有什麼說服力。但是你如果讓范明老師或林永健老師帶領一個村子發家致富奔小康，這是恰如其分的。

最近我看有很多人抱怨說為什麼美國的超級英雄可以一個人打很多人，而黃軒在《非凡任務》中的打鬥大家就覺得不可信呢？這不是黃軒的表演問題，這是類型與現實的問題。我們沒有超級英雄的文化基因，就塑造不出超級英雄。

本來我們有一個接近超級英雄的角色，就是孫悟空。但孫悟空只能算半個超級英雄，他在大鬧天宮之後，基本變成了一個會飛的sos信號，就是遇到困難了，他能及時飛走，通知可以解決這個困難的各路領導、各級神仙。超級英雄這個類型最重要的一個規律就是：超級英雄必須自己面對並解決終極困難。

孫悟空除了通風報信搬救兵，他始終沒有解決任何根本問題。就連象徵他被束縛的緊箍咒最後都是別人給他取下的。這不是超級英雄，這是超級憋屈的英雄。

在中國影視變成理財產品的當下，編劇幫組織的這個關於類型創作的討論生逢其時。從廣義上來說，電影只有兩種：好電影和壞電影。從狹義上來說，電影充滿了類型，它分門別類地隱喻了我們分門別類的生活。但並不是世界已有的電影類型，我們都可以有。世界上已有的類型，我們可能有，也可能沒有；我們誕生的類型，世界上可能有，也可能沒有。

類型牢牢根植於現實，有什麼樣的現實就有什麼樣的類型。

優秀的創作者，能清晰地認識自己所處的文化語境，從現實出發，尋找所對應的類型；然後從類型出發，提煉、概括和升華現實，在故事裡找到人生的比喻、未知的可能。電影不該是資本的奴隸、不該是理財產品、不該是空洞的模仿、盲目的跟風。

電影當然是財富 —— 物質財富是它的附加值，精神財富才是它的核心值。電影當然也是貨幣 —— 但它不是理財貨幣，而是一種寶貴的社交貨幣。

在對同一部電影的觀感和談論中，人們曲徑通幽，尋找知音，發現彼此，共振內心。

按照我演講的慣例，最後給大家念一首詩，今天給大家念詩人羽微微的《螞蟻》：

如果把那隻螞蟻放大

像只鳥兒一樣大小

我們就不會那樣掐死它

輕易地，毫無罪惡感地

因為痛苦的表情，能看清了

扭曲的身體，能看清了

乞求的或憤怒的眼睛，能看清了

甚至能聽到呼號的聲音

但現在不是，螞蟻太小太小

小得像裝不下痛苦

小得像沒有裝上一個真正的生命

希望中國電影能裝上真正的生命。

謝謝大家。

————我是開獎分割線————

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