吳冠中作品獨具韻味，意義非凡

吳冠中一生中致力於風景油畫的創造，對油畫有著非常深入的探索。他想要把歐洲油畫描繪天然的直觀生動性、油畫色彩的豐盛細膩性與中國傳統藝術精力、審美志向融合到一起。吳冠中一邊探索中國畫的革新，他又力圖運用中國傳統材料工具表現現代精神。

吳冠中為江蘇宜興人，當地河道縱橫，因此對於江南風光的反覆摹寫成為他對故鄉的回憶，亦在「小橋流水人家」的描繪中提煉出黑、白、灰的色彩組合，江南的白牆黑瓦令吳冠中驚嘆，帶給他突破性的色彩感受，令人意識到黑與白的對比美感，而這美感早已蘊藏在中國水墨傳統，也滲透在江南的日常生活情景和民居建築當中。《周庄》在黑、白、灰的主要色調中，畫面彩度的降低不僅是為了跳脫西方傳統的油畫制式，更注入了水墨創作所講究的簡淡意遠，透過「墨分五彩」、水墨的各種渲染化散的效果，以油彩來表現黑與白對比及極簡色彩的純粹美感。

吳冠中歷經數十年來油彩與水墨媒材的交織運用，隨著創造上的打破，兼具兩家之長，著作在世界藝壇受到高度的認同與必定，變成二十世紀中國藝術的代表。在他孜孜不倦、東西求索的藝途中，他的字畫作品以畫面黑、白、灰為主的極簡顏色，與點、線、面的形式元素構成中，具體標誌了他90年代晚期再創高峰的主要成果，看似不相容的西方油彩與東方水墨因而跨過了傳統與現代，完成長久以來他所致力的「油畫民族化」，交融中西藝術之所長，發展出連接東西方觀眾的共同藝術語彙。

縱觀吳冠中的風景作品，其主題往往意有所指，如山嶽寄託頂天立地之氣概、荷花自況潔凈狂狷之風骨、竹林感懷師恩節操等；而作為大自然不可或缺之部份，「樹」更具有廣泛的應用性。吳冠中善於運用樹的形象，其風景作品由於罕有動物或人物，因此樹的造型往往成為動感之來源，讓畫面顯得生機勃勃；除了作為畫面結構之部份，藝術家更喜愛創作單棵大樹之特寫，無論在中國抑或外國，無論是荒郊古木、京城老松還是巴黎梧桐，其均喜歡洞察和表現樹木造型的千姿百態，當中所寄寓之懷抱，有類於常玉透過瓶花所傾注的孤芳自賞之情。