《無間道》之父再造《非凡任務》：為段奕宏改戲，差點打發掉黃軒

卧底警匪電影《非凡任務》正在熱映中，今天推送一篇來自芭莎電影組的精彩文章，幫助我們更深入地了解麥兆輝、庄文強、潘耀明這組香港鐵三角。

策劃：時尚芭莎電影組

攝影：栗子

文字：李冰清

原文將刊登於《時尚芭莎》5月下。

庄文強：憂傷是創作的原動力

「寫字是最便宜的事，不花一點錢的。」

見我一愣，庄文強哈哈一笑。「別人說不行就一定存在什麼問題，那就再來。開機了再改是很浪費的。」於他，這種反覆之間不存在挫折感。「如果有，你就不應該從事電影行業。

劇本很重要，但它只是一個起點，用鏡頭說故事和用文字說故事完全是兩回事。我一開始進入這行就習慣了，每一個專業的編劇最終都要為導演服務。」

庄文強

《非凡任務》定稿前有過六個故事。第一稿，卧底的任務是在幫會裡儘可能高升，結果他成了老大，然後怎麼辦？

第二稿有一些不同的分岔，卧底終於接近大老闆的時候，才發現之前幫派里最大的對手都是自己人，為了捧他上去，他們犧牲了自己。

還有一個版本是女人的視角，男友意外死亡，她覺得其中有蹊蹺，才發現男友是毒販。此時她已經被人盯上，她以為那也是個毒販，未料是個警察。

「還有一些我都忘了。這幾個故事太過虛幻，我們覺得應該往『實』里走一點，於是重新設立人物關係和背景。」

《無間道》（2002）

他擔任編劇的《無間道》系列，以及兼任導演和編劇的《竊聽風雲》系列已經是香港里程碑式的作品，情節錯綜複雜，人與人之間總有深不見底的暗流在洶湧，但這一次，他和團隊都想強調製作性，突出動作和視覺，「就是打一記直拳，沒什麼花架子。」他寫的好幾稿都不過60多頁紙，「我在腦袋裡走一遍，應該有130到140分鐘的長度。」

《竊聽風雲》（2009）

庄文強花了幾天的時間和所有的演員講述了角色的前世今生，「挪去了複雜的結構，在故事已經發生的前提下，人性的表現空間就有更大的平台。」

段奕宏的角色本來設定為某地首富，精通文理，擅長中醫，「我們在資料里看到，許多金三角的毒販都有自己的政治理想，需要資金去支持自己的政治或者軍事集團。」

見到段奕宏本人後，庄文強減弱了角色的知識分子氣質，希望更凸顯一種威懾力。「段奕宏的表演很多變，他讓人物的危險性呈現在不穩定里，你根本不知道他下一步想幹什麼。」庄文強希望他抓緊一個核心，「他為去世的妻子打理販毒生意，那是他對老婆的愛，他一聽就明白。」

段奕宏

他覺得祖峰和劉青雲的感覺很像。和黃軒說戲的時候，他發現祖峰不知何時也默默坐在一邊聽，只是一言不發。「他聽完故事，就說找到了角色的落腳點。」這讓庄文強很意外，「我很少看到這種類型的內地演員，不為追求表現，也不討論劇情，只是尋找一個足夠有說服力的動機。」

黃軒原本不是他的目標人選。他趁上海電影節期間與許多年輕演員輪軸見面，大多是生猛肌肉款。時間緊湊，他連早餐也安排出去，別人不選這個時段，習慣早起的黃軒來了。

「我一看，他根本是個文藝小生，怎麼可能演這部戲？於是就打定主意隨便聊聊，客客氣氣打發掉這半小時。」他沒想到黃軒會說起自己的過去，在他生命里出現過的黑洞。

黃軒

「我們一直貫徹一個原則，越壓抑才會越澎湃，拍哭戲，重點是他如何忍住眼淚，拍殺人，最重要的是那一瞬他在想什麼。黃軒讓我看到了他內里更豐富的東西，他有野性的一面。」

兜兜轉轉一圈，他覺得黃軒只要在體格上再練得壯一些就是最佳人選，「不是要他渾身肌肉，而是走路得像個黑道。」

在別人眼裡，庄文強是香港的金牌編劇，但每一個劇本的開頭，他都全無信心，「每次打開一個新的文檔就會覺得死了，怎麼辦。每個人都是自己的第一個觀眾，如果你對自己足夠誠實，就會對自己充滿厭惡。」

庄文強

他常常質問自己，又寫這個，怎麼還在寫這個呢？唯一讓自己一步步繼續前行的動力，是找到「非說不可」的動力。「如果這個故事真的值得講，前面哪怕是一場巨大的災難，一個無法預料的悲劇，你都願意走下去，哪怕看看也好，反正寫字不需要成本。」

他的電腦里存了一堆劇本，想到就寫，不會理會是否有人投拍，又是否能通過審查。對過去的作品，他又有一種強大的自信，「它們大都很複雜，環環相扣，沒人解得開關鍵的那個『扣』——真的解開，故事就崩塌了。」

在電影行業流連忘返這些年，某種程度也是貪圖熱鬧的集體生活，「喜歡孤獨我就去寫小說了，相信也有那個毅力，但我太喜歡片場了，明明全是假的，可人人都當真。」

麥兆輝、庄文強

電影是團隊的成果，當然有許多需要個體妥協的地方，「我有自信把我想表達的東西編入故事裡。我的腦袋是獨立的，沒人拿得走。」

長期伏案不僅是對腦力的挑戰，也是對體力的折磨。他長期受到憂鬱症的困擾，去年參加英國的電影節時，持續陰冷沉鬱的天氣讓他的病情加重，幸而可以用跑步來緩解。

他跑步的初衷是為了能戴上耳機獨處，有一個更純粹的空間欣賞音樂，「不是讓音樂成為背景，而是每一種樂器都能清楚的那種專註。」孩子出生後，他沒辦法繼續在客廳里把喜歡的音樂放到震天響，「我喜歡工業噪音，後來又聽後搖滾，貝斯一上就地動天搖。」

英國後朋樂隊Joy Division

跑步讓他的健康漸漸穩定，還讓他戒了煙。如今家庭美滿，作息無比健康，他卻生出另一種擔心，「整個人樂觀起來，對創作不好。你需要保留一個憂鬱的角落。」小時候他喜歡後朋克，一張Joy Division唱片買回家半年就聽壞，媽媽曾不解地問他，為什麼總是要把家裡搞得像靈堂。

「我喜歡那種低調美學和憂傷。其實憂傷是創作人的原動力，因為憂傷你才能看到這個世界的美，而重新排列組合那些美，它就變成了你的作品，你的表達。」

麥兆輝：「向自己提問是個好習慣」

麥兆輝和我說了一個真實的卧底故事。

為了調查盤踞在某個海鮮市場里收保護費的黑社會，那個卧底常年潛伏在那裡，幾年後幫派被一網打盡，卧底恢復了警察的身份。

三個月後，市場附近發生了一起銀行搶劫案，劫犯被捕，那個警察也在其中。法官問他為什麼會參加，他說，我不知道，以前的兄弟打電話來，說要一個人幫忙開車，我就去了。

不假思索，毫不猶豫。他還以為當警察是假，當卧底才是真。

麥兆輝的父親和哥哥都是警察，他自小就住在警察宿舍，看到有些人克己奉公，有些人只念著私心己欲，制服之下，都只是凡胎肉體。那時他就聽說過一些卧底的故事，他們付出了極大的心力和時間，但回到警察局後，多半沒什麼作為，「有些人默默就不見了。」

麥兆輝

家人們都以為他也會成為一個警察，未料他去念了香港演藝學院的演員專業，每天看莎士比亞。他成了導演後，拍的電影大部分都與警察有關，金像獎最佳導演拿了兩次，金馬獎也捧了一座。

「我一直還在尋找不同的故事。如果說它們有什麼共性，那一定有關正義，那是一種信仰。」信仰很抽象，有關大是大非，在時間漫長的磨損下，在環境無法覺察的改變下，又有多少人能堅守？「擁有信仰的人始終與眾不同，他們的為人處世方式不一樣。」

這一次的《非凡任務》仍然遵循這一母題。相較於情節，他更側重討論一個人的動機，他始終記得學校里反覆研究的內容，如何從兩個人站立位置這樣的微妙暗示出發，延展出一個又一個故事來。

「鏡頭裡最重要的就是人物的關係，即使是那些沒有說出來的，也應該讓人一目了然。」鏡頭的表現方式可以保守也可以誇張，「最重要的是，裡面所包含的信息是否足夠準確。」

選演員的時候，他特別在意對方是否能夠打開自己，「就是願意讓別人知道他是怎樣一個人——有些人是封閉的，他們其實演不了戲，只能給你一個形象。」

黃軒、段奕宏和祖峰都是他之前從未合作過的大陸演員，這種陌生感反而讓他有更直觀的感受。「見演員之前，我會刻意不去看他們過去的作品。劇本里還有許多人物拓展的深度和空間，我更喜歡和演員一起往裡鑽。」

他的方法是創造出一個人物，那個人因為一些原因站在了故事的起點，在他性格的推動下，故事走向後來的結局，「而不是設定好情節，誰演都一樣。」他和梁朝偉、劉青雲分別合作了好幾部作品，他們都可以用自己的方式讓角色呈現出更豐富的層次。

梁朝偉《聽風者》（2012）

「有的時候我和梁朝偉說，這句台詞不要這樣講，和角色的感覺不一樣，他會說不可以，然後用我們都能接受的方法演出來。劉青雲就不同，我說一個效果，他可以演出和我想像完全一致的感覺來。他會覺得，有些地方是導演的要求，他可以先跳開自己的理解，給導演一個結果。」

不管演員採用哪一種方式，他都不會去說服對方，「只要沒有離開戲本身，怎麼演都可以。」他欣賞段奕宏的容量，「你可以扔給他很多信息，他真的可以把它們全部演出來。」

有幾個鏡頭段奕宏沒有台詞，麥兆輝告訴他，要想像他飾演的「老鷹」對死去的太太的感情，「他演出來的效果非常感人。他用不安感來推動自己前進，很多時候，沒有開拍之前他會不停提問題，然後覺得自己演不了，但這種不確定就成了讓他成長為角色本人的力量。」

《非凡任務》是否會和《無間道》、《竊聽風雲》一樣漸漸發展為系列，麥兆輝並不確定。這是他第一次拍內地警察的故事，儘可能簡化故事的結構，也是想考慮得更周全，降低犯錯的概率。

《無間道》三部曲中他個人最偏愛第二部前傳，「第一部是人和人的故事，第二部是人和時代的故事，第三部是人和自己的故事。這個圈放大又縮小，從結局又回到開頭，可惜第三部拍得太快，不夠仔細，很多東西沒有說清楚。」

麥兆輝、庄文強

都說電影是遺憾的藝術，永遠不可能有真正的十全十美。「每個地方都有自己的規矩，好萊塢也一樣，什麼都很貴，還要交各種稅。在種種局限里還能拍出自己想拍的戲，這永遠是我的推動力。

」很多年輕的導演都問過他，為什麼《竊聽風雲》這樣的合拍片，麥兆輝和庄文強都可以做到三部曲？「他們以為，提出問題就意味著存在問題，但如果你已經假設它不能夠被解決，就已經鑽進了死胡同。好的導演會從善意的角度提出問題，不一定需要答案，但能找到解決的辦法。」

《竊聽風雲》（2009）

比起十年前，他現在更關心未來年輕人的路會怎麼走，「我希望了解他們的狀態，他們面臨的困境，也一直努力和他們合作。很多人說看不見未來，感到迷惘，那就多和年輕人交談，多給他們一些希望，他們就是未來。」

偶然他也會擔心自己跟不上時代的步伐，但他堅信「往前看」才是唯一的辦法，曾經的作品無論擁有多好的口碑和票房，都不代表創作新作品時可以滿懷信心。「當然會積累下不同的經驗，但每一次都是重生，每一次都會有無數的疑問。常常問自己問題是個好習慣。」

潘耀明：金牌攝影，新手導演

《非凡任務》是潘耀明第一部真正意義上執導的作品。作為香港新一代攝影師中最優秀的代表之一，他曾連續三年獲得香港金像獎最佳攝影的提名，並以《聽風者》拿下了第32屆的獎項。

擔任攝影指導時期，他已經把自己的角色拓展到更廣泛的角度上，「我本身對電影是有一點追求的。」從劇本的構架、演員的選擇到影片風格的走向，他都有自己的建議，常常遇到臨場演員有不同的調整等實際問題，他也有自己的應對，「我不一定對，但我願意分享想法。」

2013年下半年，投資方希望他們拍一個內地警察的故事，也就是後來的《非凡任務》。環顧這個團隊，導演有麥兆輝，編劇有庄文強，潘耀明覺得恰是時機，可以試把手當導演。

早年剛聽聞彼此的名字時，麥兆輝是副導演，庄文強是助理編劇，潘耀明還是個小攝影師，算是識於微時。差不多十年後他們才開始真正意義上的合作，除了《聽風者》之外，他們三人還搭檔過《竊聽風雲》三部曲。

這些年來，大家都深知創意的主觀性，偶有爭執，但大方向上總能趨於統一，「我們很有默契，好像手和腳一樣，不存在意見不合」。

雖然項目最初只有一個粗略的大方向，但從香港人的角度來拍一個內地卧底警察，陌生感和挑戰之外，他們感覺到其中未知的空間。「人物關係太複雜，觀眾關注的角度可能會和你的初衷產生很大的差異，故事本身簡明清晰，就更能夠把我們想表達的東西最大化。」

潘耀明

其中的核心內容之一是尊重，「我希望有電影的幻想感，但同時保持故事和人物的真實感。」在資料收集階段，他們關注的細節細微到內地警察的走路姿勢，「這些都不能隨便。」

劇情需要警察親身試毒，這樣的情節有些敏感，「每個地方都有自己的遊戲規則，我們在框架里儘可能把內容擴展得更豐富，而不能幹脆繞開。沒有絕對的創作自由，比方說，300萬拍出的電影一定比一個億的投入差嗎？這是一個原理。」

從《無間道》到《湄公河行動》，「卧底」已經算不上絕對新鮮的切入角度，但即使是同樣的題材，也有不同的承載。

《湄公河行動》（2016）

「這個職業背負著如此沉重的包袱，每一天每一件事，關係的可能都是生命和國家的安全，他們用肉身甚至是苦難去建立信任，然後又要面對自身的情感掙扎。」他想在電影里進一步放大「人與人的關係」，想討論在生死邊緣舔著刀刃生活的卧底們，又如何化解自己在成長過程中所遇到的問題？

主角黃軒形象上更接近一個文弱書生，和警察身份的外在落差，讓他的「卧底」身份更具說服力，「大家的第一感覺都是意外，不會對他起防備心。」

潘耀明和黃軒都很內向，並不擅長主動向他人表達自己，「信任感對我們都很重要。挑選演員的時候我就覺得，我在和一個真實的人物在對話，他沒有蓋著一層皮，非常坦誠和直接，這讓我看到他內里的力量。」

黃軒有他的不自信，動作戲是他之前未曾涉及到的領域，每天到了拍攝現場，他就找潘耀明慢慢聊。「他有很多疑惑，我會告訴他我們的理解，我們需要的那個點在哪裡，節奏是講故事最重要的一環，瞬間表現到位才能讓觀眾看到。」

他把黃軒形容為「一枚炸彈」，「點著他就會爆炸。因為他沒有演過相似的角色，才會有現在的效果。」

有一場吸毒的戲，劇本里只有簡單的幾行字，但潘耀明期待黃軒在那一瞬間可以藉由掙扎的痛苦帶來力量的爆發，黃軒幾乎崩潰。「他從自己的人生經歷中汲取到那種力量，觀眾能感受到深度，如果演員只是憑演技去想像，不會有那麼強烈的真實感。」

潘耀明很喜歡《末代皇帝》的攝影師Vittorio Storaro，也欣賞《殺死比爾》極具風格化的鏡頭表現，但比起鏡頭的衝擊力和震撼感，他更在意讓觀眾感同身受地投入——「不故意賣弄」是他一直以來遵循的原則。「就個人風格而言，我以往也沒有固定的模式，而是隨不同的作品慢慢找到不同的表達方式。

《殺死比爾》（2003）

《非凡任務》的節奏上是慢慢遞上去的，我很清楚故事到哪一個層面觀眾能夠投入到哪一個程度，他們是否和創作者之間產生了互動的溝通，是否能接受或者說包容我們的處理方式，這些才是更重要的。」

從攝影指導轉變為導演，潘耀明的角色從「提建議」變成了「下決定」的人。「從創作、文字、畫面、聲音、剪輯到演員安排等等都要控制，而且最起碼要讓演員明白我要表達什麼。對我來說，這跨出了很大一步。」這也成就了他人生另一件有意義的事，身在電影行業，追求新的精彩始終是前進的原動力。

相比更高更成熟的方式，他更願意從小處去學習，有時看到孩子們用手機無意中拍下的圖片，他會驚訝於他們全然不同的觀察角度和比例構造，「保持獨立的前提下尋找不同的角度很重要，我們都應該努力打破自己的局限性。」

潘耀明與黃軒

每一個演員都對他說，導演我想多留一會兒，我想再演一條，這讓他體會到前所未有的成就感。

「這對我意義很大，大家不是純粹為了賺錢才來做這份工作。賺錢是生活的必需，哪怕成為一個貪錢的藝術家也沒有錯，但不能為了賺錢而失去觀眾的信任。我們拍一部電影，不賠本甚至有一點收益，才是走下一步的基本保證，但我們要爭取平衡，要自愛，不浪費投注在我們身上的資源。」

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