這部九分片甩了爛片三巴掌，一巴比一巴響

Sir今天很激動。

因為看了這部片。

不是恐怖片，懸疑片，甚至，劇情片。

嗯，這是一部紀錄片。

它記錄了當年與奧斯卡最佳電影失之交臂的《社交網路》的誕生過程。

意味深長的是，《社交網路》豆瓣評分8.1。

而它，製作《社交網路》，豆瓣評分9.0。

憑什麼，Sir帶著疑問擼完它後，只有四個字，一分不虛。

這是一部讓你大開眼界的紀錄片，它再一次讓我們體驗了電影，這項誕生了一百多年的視聽娛樂（藝術）的美麗與艱辛。

它是獻給一切真愛電影人的起立鼓掌。

同時，也是響在爛片導演臉上，一聲聲啪啪啪的巴掌。

來吧——

《製作<社交網路>》

How Did They Ever Make a Movie

眾所周知，《社交網路》導演，大衛·芬奇，其風格一直以黑暗、陰鬱、變態著稱。

芬奇曾說——我認為人類很變態。我一直抱持這觀念，那是我職業生涯的基礎。

而這部《製作社交網路》告訴我們，芬奇對人類的認知，可能就來自他自己。或者說，別人眼中工作時的他。

在片場的芬奇，就是一個不折不扣的變態——強迫症晚期+細節癌。

他較真起來，連桌子上的胡椒罐也不放過。

聽聽這句話——

胡椒罐要朝攝影機左邊移7公分

七公分是什麼概念，不到一根手指的長度。

有區別么？

大衛·芬奇認為，有。

大衛·芬奇的「變態」，遍布電影的每個角落。

比如，電腦特效。

是的，《社交網路》有電腦特效。

紀錄片中，馬克·扎克伯格拉好友埃德華多·薩瓦林入伙一個偉大事業。

「天寒地凍」中，兩人凍得直哆嗦。

馬克·扎克伯格一邊抖，一邊滔滔不絕，但注意，他說話時，嘴裡沒有哈氣。

不合常理啊，我們都知道，冬天在室外說話，因為呼出熱的水蒸氣，遇到周圍冷空氣，會被放熱液化成一股白氣。

你看正片之中，兩人嘴邊不就有一團團霧么。

Sir後來查了資料知道，拍攝這場戲時，天氣並沒那麼冷，而為了體現出在極寒中開展火熱事業的感覺，這團白氣，就是電腦特效。

這也是Sir常說，好的電腦特效，是「看不見」的。

它如雨水融入大海，無處可尋，渾然一體。

而今天我們的國產片呢，每一部在特效上花錢的電影，都恨不得把自己的嘴變成一個喇叭，到處宣揚，我有特效，我有特效，我有好貴好貴的特效。

甚至，把這種粗糙的玩意，也叫特效。

《蒸發太平洋》

哎。

再說替身。

是的，《社交網路》也有替身。

芬奇在《社交網路》里用替身，不讓他露臉也就算了，還徹底把演員的臉給換掉了。

你說變態不變態？

而且換得天衣無縫，讓觀眾根本察覺不到替身的存在。

注意電影里，這對出身哈佛的雙胞胎，我們看到是這個樣子的——

一個模子里刻出來的有沒有！

事實上，實際拍攝時，「雙胞胎」長這樣子——

一點都不像好嗎？

《製作社交網路》里，Sir第一次看見這位替身的真容。

這個被換臉的演員叫喬希·潘斯，豆瓣簡介連名字都沒有。

大衛·芬奇在金球獎的致辭中也特意提到他，稱他是「無形的喬希」。當喬希得知自己要「無臉」出演《社交網路》時，他其實也十分坦然接受這個現實。

而芬奇是如何做到瞞天過海的？先同框拍攝，再通過技術手段捕捉前者表情，分析臉部光線模式，之後用電腦控制打光，最後通過後期合成，實現「換臉」。

聽不懂也沒關係，Sir也不太懂。

反正我們知道，芬奇在這一點上又不如國產劇導演張揚了。

他們喜歡，時不時弄兩個穿幫鏡頭，給替身刷存在感。

哎。

眾所周知，大衛·芬奇也被稱作NG狂，他虐起演員來，毫不手軟。

主角傑西·艾森伯格進組拍第一場戲，就受到「震撼教育」——10分鐘不到的對話戲，大衛·芬奇足足拍了99遍。

拍完後他還滿不在乎：

只拍了99遍，我們很節省了

艾米·漢莫，一分鐘不到的啃漢堡戲，拍了十幾遍，光咬漢堡下巴就酸疼到快掉下來。

安德魯·加菲爾德激情摔電腦的這場戲，拍了大概30遍。

Sir除了心疼加菲外，還心疼那一部部被摔壞的Macbook。

《製作社交網路》還披露了一個小細節，殺青戲時，導演芬奇留了一個鏡頭給編劇阿倫·索金「過癮」。

這個鏡頭，嗯，大概一秒左右。

索金拍了兩遍，覺得不錯，好，準備讓大家早點收工。

結果，劇組成員幾乎「跪求」，再多拍幾遍吧，求求你。

因為——

如果只給大衛兩個鏡次

他會殺了我

關於大衛·芬奇的「NG故事」，我們在《紙牌屋》聽過。

一個喝水鏡頭都拍上幾十遍，總統夫人羅賓·懷特很抓狂：一部電視劇，至於么？

一次採訪中，記者問出了所有人的疑惑：

說實話。我聽到你的拍片方式，一個鏡頭拍如此多次，我不禁產生疑問：如果對這個工業了解得足夠多，就會發現你花這麼多時間拍這麼多次以及如此細緻地做剪輯，真是非常奢侈。

Sir翻譯一下：你覺得自己事逼嗎？

大衛·芬奇是這麼回答：

就像同一件事你重複做16 遍，你他媽的睡覺都能重複那個動作。這就是我們要達到的程度。

逼迫演員多次反覆拍攝，這樣他們就越說越快，因為他們頭腦中會想，「導演會喊停嗎？」這樣他們就不會去想他們的台詞，而是讓台詞自然流出。

拍一部電影需要帶著一群人飛行千萬英里，把他們安頓在酒店，並花費數天時間布景。如果只是草草過幾遍你的鏡頭，那麼這麼多準備又是為了什麼呢?

Sir再嘗試翻譯下：

事逼，是為了牛逼。

再反觀我們。

哎。

好了，無需再多舉例，一部傑作是如何誕生的，Sir強烈安利好奇的你們，看看《製作社交網路》。

在看它的過程中，Sir無數次想到種種片場「傳奇」——德尼羅在《恐怖角》時為了貼近角色，花5000美金「掰丑」牙齒，拍完後，又用了20000美金復原；貝爾為了出演《機械師》，兩周內瘦了60斤；之後為了「蝙蝠俠」，6個月內又增重60斤。

還有諾蘭，拍攝《星際穿越》，整整用了半年，在加拿大奧科托克斯地區，一個並不適合種玉米的地方，種出了一整片玉米地。

我們不是沒有過這樣的用心。

張國榮為了拍《霸王別姬》，拜京劇藝術家張曼玲為師，學京劇。那段時間，他每天上午都會到北影廠練四個小時，回酒店還接著練。就連大家一起吃飯，他都在想著動作。甚至發燒發到三十八度九，還在堅持壓腿。

梁朝偉拍《色，戒》，開拍前2個月接受普通話訓練，學打上海麻將。「為了令外形更貼近張愛玲筆下具"鼠相"的易先生，他需要在臉上撲白粉，眼窩要用黑色眼影加深陰影，頭髮也要全部往後」。

再說電視劇吧，《還珠格格》。

周傑就曾爆料——那時候拍攝挺辛苦的，有一場在暴雨中推馬車的戲，導演不僅要求小燕子趙薇的臉要埋入水中，水裡有很多馬拉出的大便，而且嘴裡還要吐出水來，當時我給了趙薇一瓶礦泉水，建議她事先含一口水，誰知被導演識破。

而在今天，多少電影電視，能讓演員這麼干，敢讓演員這麼干。

還記得去年歲末年初，那個屬於中國電影的笑話嗎？

《長城》出來，我們批評。

《擺渡人》出來，我們才發現，欠《長城》一個道歉。

而等到《大鬧天竺》這樣的拙劣喜劇出現，我們又發現，欠《擺渡人》一個道歉。

還有比這更黑色幽默的循環嗎？我們真欠這些導演一個道歉嗎？

要知道，《長城》導演張藝謀，不說《紅高粱》《菊豆》，即使《英雄》，也遠勝於十餘年後的他。

而《擺渡人》監製王家衛，幾乎就是華語佳片的代表人物，二十多年來，從未失手（即使同樣是監製的《天下無雙》）。

夠了。

真的夠了。

說到底，影視作品，是有金線的——這條金線，每一個創作者應該有；創作者沒有，媒體應該有；媒體沒有，觀眾應該有。

而今天，不客氣地說，Sir看到的，是自上而下的潰敗——當《毒舌》在批評一部電影時，總聽到這種聲音：就一部娛樂片，你還想怎樣？他都那麼努力，你還想怎樣？他已經比xxx、xxx好了，你還想怎樣？

……

最後，再提一下《社交網路》製片人，凱文·史派西吧。

在紀錄片中，他對我們說，參加頒獎典禮時，看到上個世紀老一輩的導演邁克·尼克爾斯的作品，《畢業生》《愛欲春宵》，心裡想，什麼時候我們也能拍攝出可以彌留影史的影視作品。

當《社交網路》公映後，他很開心：

我們偶爾還是拍出來了

嗯，種種「事逼」的批評，無非就為了真正牛逼的作品出現時，我們能發自真心地說上一句——

我們到底還是拍出來了。

來源：毒舌電影

原標題：這部九分片甩了爛片三巴掌，一巴比一巴響

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