展覽：上海博物館大批國寶露面展出，佳作雲集亮瞎眼！

上海博物館新一輪的書畫常設展前不久仍然如往常一般悄然對外展出，並沒有任何開幕儀式，然而近日卻引發藝術圈內圈外廣泛關注，甚至有不遠萬里從國外趕赴上博看展的書畫專家與愛好者，從江浙甚至華東地區趕來的觀眾也為數不少，原因無他——展覽是靠展品說話的，這次常設展的展品不少都是久未露面甚至第一次展出的國寶珍品。展覽的策展人、上海博物館書畫研究部副主任凌利中的身影連日來也是一直輾轉於展廳內——因為專程趕來的書畫界專家學者也為數不少，他笑言：「這個常設展基本可以趕上特展的節奏了。」

何以如此？凌利中日前現場進行了導覽解析。

宋代繪畫團扇

宋代吳說書法（局部）

為上博東館「練兵」

記者日前來到位於上海博物館三樓的書法館與繪畫館，用「幾步必有驚喜」絕非空話。上海博物館歷代書法館、歷代繪畫館陳列了目前海內外唯一的書畫分開、系統展示中國古代書畫通史的常設展，通常每半年更換一次展品，每次都有一定數量的新面孔精品出現。經過書畫研究人員對藏品的不斷整理與發掘，這次書、畫兩館更換展品的力度空前，首次露面以及許久未展的作品將近三十件。而在凌利中看來「上海博物館歷代書法館、歷代繪畫館的策展思路正逐漸從原來的常設展向特展的方式轉變，此舉意在盤活藏品，增加學術研究性，為將來上海博物館東館的開館練兵打基礎。」

對於規劃中的上海博物館東館與本館之間的分工，上海博物館館長楊志剛去年在接受澎湃新聞專訪時曾表示：「 上海博物館還是一個整體，是一個統一的架構，東館將在2020年建成，從去年年2月份開始，館內對展程內容是做了廣泛深入的探討，已經舉行了十來次專題研討會。討論里有專家提到，本館可以看中國古代書畫的簡史，到了東館，則可以看到書畫史上更加豐富、更加多樣、更加精彩的內容。上博有很多古代書畫的巨制，包括長的手卷、極高的豎軸，過去在本館是沒有辦法呈現的，但在東館，則是可以考慮完整呈現的，因為這樣的展覽是與研究的深度緊緊聯繫在一起的，沒有研究這種展覽是做不出來的，也就是說我們期待的東館展陳體系和風格，對策展人員提出了更高的要求。包括知識的結構，策展的能力，包括各個部門之間怎麼來互相協調，這都提出了新的課題。」

上海博物館副館長李仲謀表示，這次常設展的轉換思路使之有了特展的效果與影響，讓很多專業研究者都慕名而來。凌利中介紹說，正是因應為三年後的東館「練兵」，上海博物館歷代書法館、歷代繪畫館的策展思路今後逐漸從原來的常設展向特展的方式轉變，「一則我們庫房的很多館藏珍品沒有機會展示出來，需要更好得盤活藏品；二則，我們也在為上博東館的開館做準備，將一些展品的內涵向更深層次做一些挖掘。」如此一來，既可以更好得向公眾展示、宣傳上博的館藏，同時也展現上博書畫研究人員對藏品的研究成果。如此次展出的米友仁《瀟湘圖卷》與顧園手卷，除了畫作本身以外，題跋只展出一一小部分，而將來在上博東館，像這樣的長手卷將全部展示。」他同時透露，今後的常設展思路其實還可以再解放，比如常設展也在考慮向外館借展書畫，「以充實我們的書畫簡史陳列。」

米友仁《瀟湘圖》卷中的董其昌跋（局部）

米友仁《瀟湘圖》（局部）

米友仁《瀟湘圖》（局部）

展覽亮點解析

結合此次歷代書法館、歷代繪畫館空前的換展幅度，其具體亮點體現在以下四方面：

一、首次露面作品，如米友仁的《瀟湘圖》。米友仁是米芾長子，世稱「小米」。米氏父子創造的山水畫脫盡古人窠臼，運用「米點」加渲染的手法，世稱「米家山水」，對後世影響非常大。可惜米芾並沒有作品傳世，現在留存下來的就是米友仁的作品。首次露面的《瀟湘圖》作為清宮舊藏，在畫史上非常有名，通過它也可一窺「米家山水」的面貌。

二、最新研究發現的作品，比如沈度的《隸書四餘箴頁》。沈度是明代台閣體代表書家，其作品是在一本名人合冊中偶爾發現的，彌補了上博沈氏作品的空白。

三，此前展出過，經過重新研究，對其作者、時代等有新發現的作品，如元代顧園的《丹山紀行圖卷》。從康熙年間起，這幅畫的作者就被張冠李戴，原作者元代畫家顧園一直被誤認為是明代畫家顧琳，此番是經過重新研究並更名後的首次亮相。

四，久未露面的名品，如唐代虞世南《汝南公主墓志銘卷》、北宋趙佶《草書七言詩紈扇》、司馬光《寧州帖》等。

趙佶 《草書七言詩紈扇》

司馬光 《寧州帖》

書法館展出文物四十餘件，將有十件極少展出、首次作為常設展品的書法珍品名跡出現。如唐代虞世南《汝南公主墓志銘卷》、顏真卿《楷書麻姑仙壇記冊》，北宋趙佶《草書七言詩紈扇》、司馬光《寧州帖》、黃庭堅《行書華嚴疏卷》，元代虞集《楷書劉垓神道碑銘卷》張雨《行書自詩軸》，明代姚綬《行書洛神賦卷》、陳淳《行書千字文卷》等。

沈度 《隸書節錄四餘箴》

繪畫館展品中，元代高克恭《春山欲雨圖軸》、趙原《合溪草堂圖軸》，明代吳彬《山陰道上圖卷》都已超過10年未曾展出。而南宋米友仁《瀟湘圖卷》，明代蔣嵩《策杖行吟圖卷》、文徵明《句曲山房圖卷》，清代龔賢《江村圖卷》、謝蓀《山水冊》、虛谷《山水冊》等展品則屬於首次登場。

虛谷《山水冊》

虛谷《山水冊》

謝蓀《山水冊》

其中，謝蓀《山水冊》是上海博物館近年新徵集的藏品，彌補了上海博物館在謝蓀作品收藏方面的空白。據凌利中介紹，作為「金陵八家」之一，謝蓀的傳世作品是金陵八家裡面最少的，算上扇面也就六七件，故宮博物院、南京博物院等有所收藏。在《山水冊》入藏上博之前，上海博物館在「金陵八家」中獨缺謝蓀作品。

謝蓀《山水冊》

「謝蓀的《山水冊》總共八開，此番展出了六開，畫幅不大，但是畫風非常細膩，充滿文氣，同時結合了南京地區的實地實景，充滿生活情致。畫家身上體現出的既有傳統又有創新，他作為』金陵八家』之一是當之無愧的。」凌利中說。

尤詔與汪恭合作《隨園女弟子圖卷》（局部）

尤詔與汪恭合作《隨園女弟子圖卷》也是首次露面，此卷於業內早已聞名遐邇。據凌利中介紹，隨園老人是袁枚的號，袁枚以詩名聞於時，學生眾多，其生皆稱隨園弟子。《隨園女弟子圖卷》描繪的是袁枚十三女弟子雅集的場景。「古代文士雅集很少出現女性身影，這幅畫詳細描繪了古代女性參與文藝公開活動的場景，姿態各異，有垂釣、作詩、撫琴、執筆題芭蕉者……袁枚在畫後上的題跋詳述了每位女弟子的姓名身份、出身家世，其中有秀才之妻、巡撫之女、相國之孫女等，出身既有達官顯貴，也不乏書香門第。在明末清初女子無才便是德的時代，她們已經踏出家門，無疑是古代女性參與文藝雅集的先驅。」凌利中說。

《隨園女弟子圖卷》（局部）

另一件頗具傳奇色彩的展品是元代顧園的《丹山紀行圖卷》，經上博書畫部研究員凌利中的多年研究，終於糾正了其自乾隆以來在年代、作者的張冠李戴。據凌利中介紹，該卷屬上博館藏名品之一，晚清顧文彬及全國書畫鑒定組鑒定為出自明代畫家顧琳之手，並收入《中國美術全集》（明代卷·上）。第一次見到《丹山紀行圖卷》時，凌利中就非常喜歡這張畫，那是2002年上海博物館舉辦「顧公雄家族捐贈上博過雲樓書畫展」時。然而這幅畫傳遞給凌利中的氣息讓他對這幅畫的時代和作者定名心存疑惑。之後在存世不多的文獻記載中，凌利中又發現了作者顧琳的籍貫出現了上虞、吳郡兩個相互矛盾的說法。帶著這個互相矛盾的疑點，他決心一探究竟。

元 顧園 《丹山記行圖卷》 局部

「真相在後面的題跋里。」凌利中說，他從畫卷後面的11位文人題跋入手，發現這些作跋者大多和畫家一起參與了那次丹山紀游活動。「他們都是畫家的好友，既是當事人又是見證者，對於畫家其人其藝，他們最為熟悉。」

在留下題跋的這11位朋友中，宋僖與趙謙最為重要，他們不僅在文學史上留有聲名，且皆有文集傳世，即宋僖的《庸庵集》以及趙謙的《趙考古文集》。這兩本書中透露了他們與畫家交遊的大量史實。

通過查閱這兩本文集，凌利中發現，畫家去世當年，趙謙曾應顧園之子顧觀的請求撰寫了一篇《雲屋先生顧公墓志銘》,墓志銘中所寫的內容與《丹山紀行圖卷》的題跋內容一一吻合，包括籍貫、畫藝、身世、行蹤等。由此，凌利中得出結論：此畫的作者並非顧琳，而是顧園。

顧園（1321-1382），字仲園，號雲屋，吳縣崑山人，該作品創作於1371年，畫家時年51歲，為目前顧氏傳世孤本。自康熙《佩文齋書畫譜》（1708）編撰以來三百年，張冠李戴，將顧園誤作顧琳（1382－1466，字伯珪，號雲屋，浙江上虞人），實為二位畫家同姓、同號所致。

確定顧園為此畫的真實作者之後，凌利中又解讀出了畫上的三方印章，並與他的結論互為印證。「畫上有三方印章是畫家本人的，第一方印』雲屋山人』，第二方印』大興世家』，大興即是北京房山，他母親被朝廷受封為大興縣君，所以他用了』大興世家』，以示自己的貴族出身。第三方印是一方殘印，僅留下原印的八分之一，我從顧園墓誌里得到信息，他有一齋名——「靜得齋」，而這方殘印的第一個字像「靜」的上部，第二個字是「得」字上部「日」的一半。這方印可解讀為』靜得』殘印，為他的齋名。」凌利中說。顧園的家族曾經是崑山望族，數代皆為元代高官，祖父顧文顯是武備總將軍，負責上海等處的海道運糧，是萬戶侯。而他與元代崑山望族顧瑛也存在多重交集，他們之間有何關係，這也是凌利中下一步打算著重要研究的。

明 文徵明 《句曲山房圖卷》（局部）

明代吳彬的《山陰道上圖卷》（局部）

明代吳彬的《山陰道上圖卷》也是首次展出，曾是不少學者求睹多年而未觀之作，用筆古而奇，描繪的是層巒疊嶂，千峰萬壑，鋪陳千里，一年四季盡在一卷之中。或春意盎然，或夏蔭茂密，或秋高氣爽，或冬霜薄霧。整幅畫氣勢浩闊，實有"山蔭之道，應接不暇"。崗嶺逶迤，綿亘不絕；村舍古剎，亭台樓榭，掩映其間；山溪流遠，河谷漫漫；溪谷間飛瀑如練，叢樹繁密，依聚溪邊澗畔；輕雲薄霧，瀰漫升騰，氣勢浩闊。在岩石間題以長篇跋語，有似山崖石刻，意也頗奇。綿延無盡的奇峰絕巘，城郭、村落、寺院、樓閣錯落其間，使人有可游可居之想。氣勢宏大，氣脈森嚴，山巒造型奇特具裝飾性，皴法豐富，表現了不同山石的質感與形態，可見是從生活中來，並不拘於某家某派，於純熟的文人畫之外別具意趣。

此外，出現在此次常設展的不可錯過的佳作還有不少，如宋代團扇畫作、元代倪雲林、明代文徵明的山水畫與董其昌的山水冊頁以及清代八大山人的手卷、石濤巨幅山水、惲南田花卉冊頁，無不精彩紛呈。