最不可原諒的是，即便你照著鏡頭臨摹一遍也會比現在好很多！

我一直很困惑為什麼會有人樂此不疲地把那些經典作品翻拍一遍，在我看來，翻拍電影只會有一個動機，那就是「我會拍的比你好」。

無論是技術上的、表達上的，還是思想上的，一副「我會比你牛逼」的嘴臉就對了，就像徐克，拍完《倩女幽魂》拍《新龍門客棧》，都是技術上的牛逼。

但蘇有朋拍《嫌疑人X的獻身》就讓人摸不著頭腦了，日本版珠玉在前，只不過是九年前的事，又不是什麼過氣的老古董。

話說當年韓國人翻拍《嫌疑人》的時候就引來一陣質疑，但好歹韓國人有韓國人的套路，減弱了內心戲，增強了節奏，搞得類型片化十足。

而蘇有朋呢，想來想去唯一一個他可能想努力的，估計就是本土化了。

精簡故事，強調本土，這是這部《嫌疑人》的特點。

本土化首先體現在人設上，地點改為中國，去掉了內海薰，把唐川（湯川學）的帝都大學改為警官學校。

別小看了這個變化，這對主角的人設起了天翻地覆的變化。

原版湯川學算是一個高冷的天才怪咖，他的身份與樣貌是通行證，智商是殺手鐧，而改完之後呢，所謂警官大學讓其身份大打折扣，內海薰的缺失讓他少了太多展示智商的機會，於是，便只剩下樣貌了。

更何況，人物從一個從來也不鳥警察的態度變成了一個熱衷於替警察辦案的好市民，基本上逼格這個詞就不存在了。

這也就意味著，編劇把一個很有魅力的人變成了爛大街的「神探某某某」。

其次體現在情節上，大概是覺得原版太「平淡」吧，把石神自首的戲改為戲劇性地「意圖謀殺湯川被警察抓住」。

好吧，又是一個改變毀人設的證據，一個簡單的情節就把石神的智商拉低下來。

我們知道石神是需要湯川這樣的對手的，他謀篇布局一二三，需要湯川學解答出他前面兩個他才能獲得滿足的成功，你覺得以石神的智商會設計出這樣一個簡單粗暴的「陷阱」嗎？

石神是怎樣的人？正如湯川所說，邏輯第一，其他不在乎，所以他才會想出如此層層遞進的邏輯關係，才會對殺一個流浪漢無動於衷，而這樣的「陷阱」，居然全片的智商只有湯川一個人懷疑？

第三，所謂本土化努力，當然是為了照顧國人審美，多了些感情戲。

比如林心如的戲，明顯變成了中國人的思維，時而驚恐時而哭泣，她本身久經世故的身份存在感為零。

比如最後高潮部分的兩次打電話……我真TM搞不懂，為什麼要設計這種關鍵時刻電話打不通的情節，還連續兩次，這編劇是多迷戀好萊塢的套路啊！

說到本土化，我還想再說一點算不上什麼問題卻讓我如鯁在喉的地方，那就是選景與攝影。

我們都知道，在一個畫面中，我們容易被鮮艷的、重複的東西所吸引，那些廣告商們也明白這一點，於是滿大街一排排重複的廣告、五顏六色的廣告特別多。

但作為電影，其實這是需要在意的一點，比如本片超市裡掛著的無數的打折信息，或者街邊LED屏上鮮紅的大字，那是可以直接把觀眾目光吸引過去而忽視情節的。

你可以說這是現實，但在表達上，這已經對電影本身造成了傷害，有些東西，是要取捨的，你完全可以在取景的時候把這些可能會影響電影的東西避免掉，也完全可以把那個「欣欣小吃」的招牌弄得不那麼突兀。

這不僅是美術和攝影的鍋，這是導演的審美決定。

所以說到底，這是一部只有「金錢」意義的翻拍版電影，其他幾乎所有方面，都毫無意義。

評分：C+

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