時尚手繪 | 如何畫好紗質面料的時裝畫?

　　編輯：Angelia/來源：穿針引線論壇（快樂時尚家）分享

　　這兩天看到小夥伴畫的紗質款式的時裝畫，小夥伴對自己的畫發牢騷說：吐血！要撕爛了

　　是的，辛辛苦苦畫的圖自己不滿意，的確是件很不開心的事呢大鴿有同感，曾經也如斯

　　不過話又說回來，大鴿堅信看得見的東西就一定能夠畫出來，只是，我們得需要一點的方法去實現它！

　　就是這張圖，打開大鴿時裝畫技法的話題：

先感受下大鴿的示範圖哈：

下面是小夥伴的畫，大鴿簡單分析下:

　　整體畫面上看形和比例沒什麼問題，色彩還好，就是技法上的疏密緩急的用線表現效果還不夠，過於平均了。在畫的時候看款式有點倉促了，至少例外的款式效果你都還沒理解好，所以畫起來會心裡沒底的。

　　還有紗是透明的，人體一些結構完全可以大膽畫出來，但小夥伴畫得保守了。其實整張畫還蠻整體的，色調也不錯。可惜畫面只停留在一個近乎虛幻的朦朧效果中。

　　大鴿在下面配些示範畫例，稀罕畫紗的童鞋可以試著理一理自己的思路，明白後再動手。

先設計或畫下人物的基本造型，為著裝做好準備！

　　然後揣摩下款式裡面的結構，不一定準確，但要合理，也不一定哪個地方都要畫清楚，但必須心裡有個基本明白後再去動手畫。比如下面由於裙子擋住了，就朦朧來畫腿部是可以的，但根據面料的透明特點紗透出的雙腿是可以隱約表達。

　　圖片是一條顯優雅的裙子，所以會設計模特身材高挑，身段柔和來配合。當然是有意誇張了，誇張也是整體來協調看的，誇張比例的概念就是各個位置變化後還要協調，一定要畫面感覺舒服才行。重要一點就是不能破壞款式的比例結構，可以誇張表現，但味道不能變哦！

　　在這個基礎上，就可以把款式基本描畫出來了！

　　因為有了剛才內搭結構的底子，所以就算看不清，自己也琢磨下，用清淡的線條把款式有關紗的分布效果描畫出來。

　　如果沒時間慢慢去描畫，對很多地方就概括表現就好了。比如飄帶你也可以畫的很柔和順滑更顯飄逸，但這裡我就基本上是概括來畫的（偷懶）！

　　也就是說，在線稿階段就要把畫面的基調基本確定下來，要有主次變化。當然，款式比較柔美，也想畫個美人來襯托，索性就把臉也畫畫上了（其實心裡還是較為重視衣服啦職業病）。

　　在線描稿畫好後就可以考慮顏色的問題，當然最初就考慮更好。有些人說邊畫邊考慮，也許會出現意想不到的效果，這是比較熟練的畫手做的事。初學的人還是要琢磨下會更好。不要心急，一步一步來畫。初學者別以為畫啥都是一氣呵成的，再怎麼快還是要有耐心跟著步驟走會比較穩妥些。

　　到這步可以拿出些耐心，根據色調的整體效果，開始找到最基本的顏色，先試探性的淡色來畫，待明確後，再肯定去逐漸加深。還有一點，畫時裝畫說到底它還是畫，你不要太過於受到照片的實際影響。隨著以後訓練的逐漸深入，越來越脫離圖片來發揮就會更加有趣啦！

　　人們常說畫畫靠感覺，沒錯！不過稍加些理性的分析是必要的，這會有助於你讓畫面逐漸地出效果，達到最後滿意的要求。

　　像本例的紗，畫紗要注意想要體現透和亮的話，必要的深色層次還是要有的，不要因為紗很薄透就不敢下筆來畫。如果把它看成是顏色也許這樣來說對初學菜鳥會更好理解，畢竟現實的東東常常容易讓人有恐懼的心理。但理解為司空見慣的顏色的話，也許會親近易懂些。這樣現實的紗就不會把你嚇壞了。

　　一般有透明紗的時候，最好先畫上膚色、底色！

再考慮逐漸增加層次感。

增加的層次效果會讓你可以穩妥的逐漸深入下去。

畫到這步，層次感明顯逐漸加強了。

　　因為是紗，就是介么辯證：預想亮，必讓其暗！

　　接下去就是繼續深入，有些顏色才開始考慮去表現，先把大顏色表現出來。

　　到了這個步驟後繼續畫也行，不畫停下也可以，畫多少看個人意願，想多深入些就在耐心畫下去，去表現一些細節。

大概這樣就算畫好了。

　　這樣看來，是不是透明的紗就沒辣么嚇人了呢當然，除了畫的方法，我們還必須先要打些基礎才好，大鴿的「時裝畫技法」造型設計與手繪表現這本書里就有不少基礎的東西可以學習，有興趣的小夥伴可以上各大網店或新華書店找找，是大鴿的心血分享哦，一起快樂地喜愛服裝畫時裝畫吧

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