看斯嘉麗果體前，你必須知道的幾件事
在經過了多少年的等待之後，《攻殼機動隊》要拍成真人版了。
當年曾經追著這部動畫片的男生，估計現在已經喜當爹或者喜當乾爹了，但沒有關係，都不阻礙我們意淫果體這部電影。
有些還年輕的孩子可能還不知道什麼是《攻殼機動隊》，那蟬主今天就科普一下這部漫畫。
因為我覺得很好看
雖然蟬主並不知道這部真人版的《攻殼機動隊》在中國上映之後，會不會有刪減。
但看IMDb好像還行。
最近日本漫改電影能說好的，真的不多，比如前幾年的《寄生獸》和《進擊的巨人》，一如既往的毀了許多人心中的原版漫畫。
而這部《攻殼機動隊》到底符不符合你們心裡的大佐，我不在乎，但作為一部超牛逼的日漫改編的電影，你不能不知道這部漫畫背後的故事。
畢竟漫改電影，誰當大佐你們可能都不會滿意的啦。
一本28年前的漫畫
20世紀80年代，威廉·吉布森的一本《神經浪遊者》引發了科幻小說的另一個時代——賽博朋克（cyberpunk），人們開始思考在這個可能會被計算機網路，控制住個人體驗的時代，生活「真實感」和自我的「感受」是否還會存在。
作者將故事發生背景放在一個反烏托邦地球上，圍繞著黑客、人工智慧、數字空間、虛擬空間等這些我也解釋不清楚你也不想聽的元素展開故事。
就像是《黑客帝國》，虛擬世界和現實世界感官體驗可以互相轉換，直接插上USB就能實現數據輸送。
所以，在1989年滿腦子都是天馬行空的27歲漫畫家士郎正宗，受賽博朋克思想的影響，在《周刊Young Magazine》上開始第一篇《攻殼機動隊》的連載。
更新的時長為3個月才出一話，給我我就不追了最後一共畫完12篇後，完成了《攻殼機動隊》第一部、第二部的正式內容。
終於這部漫畫在1991年10月出了第一本單行本。
對於《攻殼機動隊》來說，它的專業術語太多，主題晦澀，與當時流行的日本主流動漫風格完全不一樣。這本漫畫里所描繪的世界觀和哲學思想對於很多人來說，實在太難懂了。
但在科幻迷的心中，這部《攻殼機動隊》卻是為他們打開了另一道門。
在日本所有的火了的漫畫都會準備做動畫版，但這部漫畫里的故事情節太複雜，就算是有片商想把漫畫改編成動畫，卻還是望而卻步。
但總是有不怕死的人。
押井守，這位漫畫界的「鬼才」，為了《攻殼機動隊》的動畫版，推掉了與牛逼漫畫家今敏的合作，成為了《攻殼機動隊》劇場版的導演。
因為他喜歡這部動畫片。
終於在1995年，《攻殼機動隊》的第一部劇場版上映。
在歐美上映時，打敗了同期好萊塢大片，英文版錄像帶的銷量佔據美國榜首第一，詹姆斯·卡梅倫和昆汀都覺得這部動畫片特別屌。
真人版草薙素子出場時跟95版的一毛一樣。
毛都一樣
而這部劇場版直接影響到後來的《黑客帝國》，裡面有不少場景跟《攻殼機動隊》相似。
押井守直接將《攻殼機動隊》的劇場版定調，將女主角性冷淡的風格從第一部一直保留到了2004年的第二部《攻殼機動隊2：無罪》。
而第二部《無罪》，直接在日本爆出了13.7億日幣票房的小宇宙。
這首原聲簡直不要太好聽
4:28謡 - Making of Cyborg來自蟬創意
在押井守兩部劇場版間隔的十年里，《攻殼機動隊》的TV版趁著劇場版的火爆，順勢推出，比如2002年神山健治導演的《攻殼機動隊SAC》一二部。
以及2005年的《攻殼機動隊S.A.C-笑臉男》、《攻殼機動隊S.A.C-個別的十一人》，屬於是S.A.C的總集篇。
2006年出的《攻殼機動隊SSS》，想嘗試把TV版和劇場版接起來，但因為故事前期的設定無法改動，《SSS》只能將故事背景設定為平行空間內發生的。
2013年至2015年，黃瀨和哉出了《攻殼機動隊Arise》系列，但因為和之前的故事有著衝突，並不能讓所有的攻殼粉買賬。
一個無序的未來世界
一部超級IP的成功，必定有一個宏大的三觀，和一個具象化的世界。
所以《攻殼機動隊》除了在設定在一個反烏托邦式的未來世界中之外，它還有漫畫家宏大的世界觀設定。
在這裡主要討論的是人、義體人、機器人同時存在的世界。
人類的軀體幾乎都有著不同程度的改造，比如將生物大腦更換成為電子腦，肢體或是身體器官更換可替換、維修的義肢。
每個人的身上都會有與網路相連接的介面，從埠中可以與計算機和網路連接，可以通過這樣的方式進行面對面通訊。
自此，身體已經沒有軀體的概念，而是成為一種思想的載體，是否有靈魂，DNA的存在到底有何意義，成為這一時代人所要思考的問題。
要了解《攻殼機動隊》這部電影的深沉含義，可能還要知道點關鍵詞。
關鍵詞：
光學迷彩
在預告片里，可能沒看過動畫版的會疑問，為啥寡姐像是光著屁股從樓上跳下去了，而且還不顧物理原理從窗戶里就橫著就進去了。
這些都不重要。
我們說的是寡姐身上的看上去裸著實質上並沒有的，一層光學迷彩。
她身上的那層皮膚可以根據周圍環境，從而調節相近的色彩掩護自己。這種裝備讓外界很難發現你的存在。
電子腦
說白了就是將大腦轉換成為機械電子的大腦。
相當於在大腦里植入計算機，通過這種植入，思想能夠直接在網路上互動或連接。但電子腦的缺點是會被黑客入侵，入侵後身體和思維都不能自主支配。
大腦是個好東西，你需要有一個
義體人
在《攻殼機動隊》里，與機器人之間的分界線就是義體人，在未來，人的肢體可以任意替換，在損壞後也可以隨即更新，還能升級義肢的功能。
義體人和機器人之間的區別就在於，機器人是完全沒有靈魂的，而義體人的軀體雖然由機械製造，但她不會受限於機器人的三大定律。
Ghost
關於「靈魂是否存在」，是《攻殼機動隊》1、2部的劇場版中，一直都是探討的主題。
最直接的一點就是，如果義體沒有靈魂，那麼它就只是一具肉體。
《攻殼機動隊》的英文名是「Ghost in the Shell 」，意為在軀殼內的靈魂，強調的是靈魂的作用性，而「攻殼」的意思，也是指的攻擊型裝甲外骨殼，即是義體。
到底什麼是真實、虛幻、意象、表象、已知、未知，都存在於靈魂以及個體的感知範圍。
有了這些感受，才能是擁有真正的Ghost。
所以，為什麼《攻殼機動隊》這個IP能有如此深刻的影響力，不僅僅是因為押井守的勢力裝逼，也是因為這個概念是每一個人都要考慮的問題，不單單是給那些喜歡科幻的人拍的。
個體到底什麼？
全人類的終極命題
不論是真人版還是劇場版，發生的地方都是一個以香港為背景的地方——新港。
也許九龍城的魔幻都市風格讓人更有未來世界的反烏托邦式的意思，但撇開不去說烏托邦、科技、義體，《攻殼機動隊》都在以更為極端的方式，去討論人類的未來。
在《攻殼機動隊》95劇場版里，就有對「自我」的討論，大佐一直思考的問題就是存在虛幻和現實之間。
畢竟，在未來科技的面前，人類的生命似乎都可以用另一種意義去延續它，那麼，如果機器能產生靈魂，那我們存在的基礎又是什麼呢？生命對於人們的意義，在於哪裡？
也許真實的「我」根本就不曾存在過
我的存在終究也只是周圍狀況作出相應的判斷而已
如果電子腦能產生自己的Ghost
那讓我們相信自己存在的基礎
又是什麼呢
我們在尋求本體的意義的時候，似乎發覺DNA、身體、只不過是用於記載記憶或是歷史的載體，那這一百年之後就會消亡的生命，它的意義看上去，還不如一台持續工作的電腦強。
那，人類的存在的意義在哪裡？
外表看上去活著的東西，是否真的活著？
人類是否被還原成簡單的機構和物質？
人類這一存在是否本來就是虛無的？
但，導演還是給出了一個答案：
DNA對於生命而言 就像是人類的記憶系統一樣
獨一無二的記憶就造就了獨一無二的人
雖然記憶本身就像是虛無的夢幻
人還是要依賴記憶而活
人的意義，就在於你有記憶，可以去創造記憶。
在我們了解生命之後，我們會發現，生命也如同代碼一般，可以預估，可以模仿，可以分解，複製。人類可以擺脫DNA，擺脫肉體，也能做到活著的這一狀態，DNA只不過是記載著生命流程的一段代碼或是程序。
但記憶是無法再生，無法重置的。如果沒有了記憶，沒有了生命的體驗，人類的活著就不能算是真正意義的活著。
記憶才是真正的Ghost，才是獨一無二的。而這些也正是這部電影背後最宏偉的世界觀，它是人類思考的終極命題。
活著，和生存著，是截然不同的意義。
在《攻殼機動隊·無罪》里，用了能劇里一句話：
生死去來，棚頭傀儡
一線斷時，落落磊磊
人，和傀儡之間，也只是在考慮活著和死亡的一瞬而已啊。
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