名作賞析-伏爾加河上的縴夫，列賓

《伏爾加河上的縴夫》1870-1873年 I.E.列賓 俄國 131cm×281cm 布 油彩 聖彼得堡俄羅斯博物館藏

世界名畫，《伏爾加河上的縴夫》是伊里亞·葉菲莫維奇·列賓的代表作，也是他的成名作。現收藏於聖彼得堡俄羅斯國立美術館。

名畫的背景

《伏爾加河上的縴夫》是伊里亞.葉菲莫維奇.列賓在19世紀80年代初創作的批判現實主義油畫中的傑作。這是畫家親眼目睹的情景，成為揮之不去的記憶，列賓決定把這一苦役般的勞動景象畫出來，狹長的畫幅展現了這群縴夫的隊伍，陽光酷烈，沙灘荒蕪，穿著破爛衣衫的縴夫拉著貨船，步履沉重地向前行進。縴夫共11人，分為三組，每個形象都來自於寫生，他們的年齡、性格、經歷、體力、精神氣質各不相同，畫家對此都予以充分體現，統一在主題之中。全畫以淡綠、淡紫、暗棕色描繪頭上的天空，使氣氛顯得慘淡，加強了全畫的悲劇性。

在19世紀80年代初最出色的一幅批判現實主義油畫傑作，就是列賓的《伏爾加河上的縴夫》。這幅畫完成在他取得公費赴奧地利、法國和義大利考察之前(因他的畢業創作、油畫《眶魯的女兒復活》一畫而獲彼得堡美術學院的金質獎》)，也是他的民主主義革命思想的最初藝術體現。

在19世紀60年代，俄國的農民運動雖然風起雲湧，但國內的農奴制殘餘依然嚴重阻礙著俄國資本主義的 發展。有平民知識分子參加的強大的民主解放運動，終於使沙皇亞歷山大二世在1861年2月宣布了廢除農奴制的法令。可是，根深蒂固的封建剝削勢力絲毫沒有讓步，俄國農民的悲慘境遇也沒有得到改善。

1869年，還在學生時代的列賓去涅瓦河野遊，看到了一幕使他吃驚的景象：遠處一些黑黑的、閃著油光的東西在向前爬動，漸近之後才發現，原來是一群套著繩索在拉平底貨船的縴夫。那些蓬首垢面、衣衫檻樓的形象使他感到震顫。涅瓦河上縴夫的沉重勞動也引起了列賓的同情，從那時候開始,他就想描繪一幅表現縴夫苦役般的勞動景象的作品，以提示下層勞動人民的痛苦生活和對社會的不平。1870年夏季列賓與同班同學華西里耶夫(他後來也畫過有關縴夫的畫)再次去伏爾加河旅行寫生,典型的俄羅斯風光和縴夫的生活給他留下了難忘的印象。為了創作這幅畫，列賓花了3年時間，作了兩次伏爾加河之行，和縴夫們交朋友，對縴夫生活作了長時間的觀察，進行了大量的觀察和寫生，最後終於完成這幅享譽世界的佳作，具有強烈的現實主義精神。

1873年，評論家斯塔索夫在一份雜誌上對這幅畫及其作者是這樣評價的：「列賓是同果戈理一樣的現實主義者，而且也同他一樣具有深刻的民族性。他以勇敢、以我們無可比擬的勇敢，一頭扎進人民的生活，人民的利益，人民的傷心的現實的最深處，就畫的布局和表現而論，列賓是出色的、強有力的藝術家和思想家」。的確，這幅油畫無論從思想性上還是從技巧上都可稱得上是70年代批判現實主義藝術的高峰。

畫作評價

《伏爾加河上的縴夫》是列賓在19世紀80年代初創作的批判現實主義油畫中的傑作。這是畫家親眼目睹的情景，成為揮之不去的記憶，列賓決定把這一苦役般的勞動景象畫出來，狹長的畫幅展現了這群縴夫的隊伍，陽光酷烈，沙灘荒蕪，穿著破爛衣衫的縴夫拉著貨船，步履沉重地向前行進。全畫以淡綠、淡紫、暗棕色描繪頭上的天空，使氣氛顯得慘淡，加強了全畫的悲劇性。

在19世紀80年代初最出色的一幅批判現實主義油畫傑作，就是列賓的《伏爾加河上的縴夫》。在19世紀60年代，俄國的農民運動雖然風起雲湧，但國內的農奴制殘餘依然嚴重阻礙著俄國資本主義的發展。有平民知識分子參加的強大的民主解放運動，終於使沙皇亞歷山大二世在1861年2月宣布了廢除農奴制的法令。可是，根深蒂固的封建剝削勢力絲毫沒有讓步，俄國農民的悲慘境遇也沒有得到改善。

1869年，還在學生時代的列賓去涅瓦河野遊，看到了一幕使他吃驚的景象：遠處一些黑黑的、閃著油光的東西在向前爬動，漸近之後才發現，原來是一群套著繩索在拉平底貨船的縴夫。那些蓬首垢面、衣衫檻樓的形象使他感到震顫。涅瓦河上縴夫的沉重勞動也引起了列賓的同情，從那時候開始,他就想描繪一幅表現縴夫苦役般的勞動景象的作品，以提示下層勞動人民的痛苦生活和對社會的不平。1870年夏季,列賓與同班同學華西里耶夫(他後來也畫過有關縴夫的畫)再次去伏爾加河旅行寫生,典型的俄羅斯風光和縴夫的生活給他留下了難忘的印象。為了創作這幅畫，列賓花了3年時間，作了兩次伏爾加河之行，和縴夫們交朋友，對縴夫生活作了長時間的觀察，進行了大量的觀察和寫生，最後終於完成這幅享譽世界的佳作，具有強烈的現實主義精神。

1873年，評論家斯塔索夫在一份雜誌上對這幅畫及其作者是這樣評價的：「列賓是同果戈理一樣的現實主義者，而且也同他一樣具有深刻的民族性。他以勇敢、以我們無可比擬的勇敢，一頭扎進人民的生活，人民的利益，人民的傷心的現實的最深處。就畫的布局和表現而論，列賓是出色的、強有力的藝術家和思想家」。的確，這幅油畫無論從思想性上還是從技巧上都可稱得上是70年代批判現實主義藝術的高峰。

《伏爾加河上的縴夫》是現實主義繪畫傑出的代表作之一，也是列賓的成名之作。畫面上展示的是：烈日酷暑下，漫長荒蕪的沙灘上，一群衣衫襤褸的縴夫拖著貨船，步履沉重地前進著。一曲低沉的號子在炎夏的悶熱中與河水的悲吟交織在一起。

列賓在油畫中塑造了11個縴夫，他們的年齡、身材、性格、體力、表情各不相同，我們從他們身上看到的不僅是沙俄專制下普通民眾奴役般的生活，更體會到了他們的智慧、善良和力量。這也正是畫家的創新之處，巡迴畫派藝術家以往的作品都是把人民當作同情、可憐的對象，而列賓在反映現實的同時，通過人物的神態和姿態來充分體現人民身上所蘊藏的巨大能量，給人以激勵、震撼。

19世紀80年代以後，列賓被公認為是批判現實主義的泰斗，成為巡迴展覽畫派的旗幟。 列賓是十九世紀後期偉大的俄羅斯現實主義繪畫大師。列賓在充分觀察和深刻理解生活的基礎上，以其豐富、鮮明的藝術語言創作了大量的歷史畫、肖像畫，他的畫作如此之多、展示當時俄羅斯社會生活如此廣闊和全面，是任何一個畫家都無法與之比擬的。

俄羅斯繪畫的發展，經歷了以下幾個主要階段：第一個階段是古俄羅斯時期，也就是從輔基公國形成至彼得大帝改革以前這段時間。這是俄國封建社會初期對拜占庭文化的移植與古俄羅斯民族藝術的形成時期。

作品賞析

《伏爾加河上的縴夫》是列賓的代表作，也是他的成名作。在這幅畫的構圖上，列賓利用了沙灘的地形和河灣的轉折，使十一個縴夫猶如一組雕像，被塑造在一座黃色的、高起的底座上，使這幅畫具有宏偉、深遠的張力，畫中的背景運用的顏色昏暗迷濛，空間空曠奇特，給人以惆悵、孤獨、無助之感，切實深入到縴夫的心靈深處，亦是畫家心境的真實寫照，這對畫旨的體現，情感的的烘托起了極大的作用。在畫面上畫家又對伏爾加河的景色進行了巧妙的布局，以狹長的橫幅展現這群縴夫的行列。伏爾加河畔陽光酷烈，沙灘荒蕪、近景只有埋在沙里的幾隻破筐作點綴。景色十分凄寂。一隊穿的破爛的縴夫在拉著貨船，步履是那樣地沉重，似乎可以聽到壓抑低沉的「伏爾加船夫曲」的回聲。 因此本畫的構圖、線條、筆力等繪畫技巧都是相當成功的。

被烈日炙烤的焦黃的河岸上，一隊蓬首垢面、衣衫襤褸的縴夫拖著沉重的腳步拉著貨船，在酷日下精疲力竭的向前掙扎。他們中有老有少，個個都衣著破爛、面容憔悴。領頭的是一位鬍鬚斑白的老者，眼睛深陷，堅毅的面孔透出飽經風霜的智慧，但愁苦的表情仍然顯示了他對於艱苦生活的無奈。

走在最後的縴夫低著頭垂著手，麻木地隨著隊伍向前挪動，似乎已經習慣了這樣日日苦役般的生活。隊伍中還有一個較為突出的形象，是處在隊伍中部的一位少年，可以看出他才開始這樣的工作不久，皺著眉頭還不太習慣，他直起腰想用手鬆一松肩頭緊勒的纖繩，畢竟年輕，還不甘心忍受這樣的苦楚。其餘的縴夫都彎著腰低著頭，似乎已沒有多餘的力氣再來表現點什麼，在他們身上剩下的，惟有貧苦、艱難與無奈。在這幅反映縴夫苦難生活的畫里，與其說是人與自然在搏鬥，不如說是人在與殘酷無情的黑暗命運和社會搏鬥。

畫中的縴夫共有11個人，約略分成三組。每一個形象都被列賓仔細推敲過，畫過人物寫生。他們的年齡、經歷、性格、體力以及他們的精神氣質各不相同。畫家把這些性格作了高度的典型化，又都統一在主題之中。現據畫家本人的記述，分別來詳細介紹這裡的每一個人物的情況：

最前一組共四人，領頭的名叫岡寧，他的表情溫順，然而性格堅韌，具有一種內在的意志力，此人約有四五十歲。他那雙深陷的眼睛使他的前額更加突出，顯出了他的智慧。列賓在他的頭上添畫上一塊包頭的破布，似乎要把他塑成古希臘哲學家的樣子。他原是個神父，後來被教會革職，一度充任過教堂唱詩隊的指揮。他身體結實， 兩手下垂。胸前那一條纖索綳得很緊，而身上的麻布衫卻滿是補釘。這是一個俄羅斯農民長者或智者的典型，他忍受著肉體與精神的痛苦，是這些縴夫形象中的悲劇性主角。在他右邊的一個是身材魁梧的憨直的農民漢子，他赤著腳，頭髮蓬亂，滿臉濃密的鬍子，似乎在低低地向岡寧絮叨著什麼。這個形象起著襯托岡寧的前傾的身子的作用。在他後面是一個細長的瘦子，年近40，身子大部分被擋住了。他頭戴麥稈帽，叼著一隻土煙斗，頭顯得尖小一些。他挺直著身子，這樣可使纖索鬆弛，好像是想省點力氣。這個瘦子的左側，則是一個躬背彎腰的縴夫，他原來是個水手，叫伊卡爾。他的兩手向下握攏，神色嚴厲，眼神凝注，直對著前方。顯然，他的脾氣一定很倔強，是個農村硬漢子。汗水已把他的上衣腐蝕得百孔千瘡，結實的肩膀正從破洞處顯露出來。

中間一組也是四個人：穿一身粉紅色破衫褲的少年名叫拉里卡。看來這個少年是初加入這支行列，他那還未晒黑的皮膚，緊蹙的眉頭告訴觀者，這種勞動對他來說是負荷過重了。他正用於在調節壓在自己肩頭那根據痛了皮膚的纖索。畫家在這個新的受壓迫者身上似乎要找到一種希望，那就是不甘心受剝削，要反抗。令人注目的是，在這個少年頸上還掛著一隻十字架，這是父母給孩子的信物，祈求上帝能保佑他路上平安。列賓為畫這個少年縴夫，曾從他熟悉的孩童形象中挑選了一個作模特兒。少年拉縴這種現象，也如資本家利用童工榨取勞力一樣殘酷，這是沙皇俄國的農奴制度的罪惡，也是畫家所要抨擊的主要目標。緊靠在拉里卡後面的，是一個受盡風霜之苦的禿頂老漢，他皮膚助黑， 臉色陰沉，一邊斜倚在纖索上，一邊在打開自己的煙袋，想偷閑抽口煙來緩解一下自己的苦悶。他和前面的少年， 在色彩上構成了強烈對比。兩代人，不同的命運，卻系在一根繩索上。少年右邊是個羸弱有病的縴夫，他步履艱難，全身虛弱，正在用袖口擦汗。頭髮露在無檐帽的外邊，顴骨聳起，淚囊水腫，他未來的路程意味著更 大的厄運，我們似乎可以聽到他那急促的喘息。在拉里卡與老漢之間，露出了另一個縴夫的腦袋頂，此人的臉龐發黑，鼻孔朝外，嘴唇很厚，看樣子是個撻靼人。

最後一組三人，走在前面的是個退役軍人，白色的襯衫外面加了一件坎肩，帽子壓得很低;背後一個皮膚黝黑，巡迴展覽畫派評論家斯塔索夫說他是個流浪的希臘人。最後一個人只見到了他的低垂的頭頂，此人似乎走得更加吃力，他正在往一個小坡上移動。全畫以淡綠、淡紫、暗棕等色調來描繪上半部的空白，使這條伏爾加河流顯得更為慘淡了。這是為了加強人物的悲劇性，烘托乾燥炎熱的天氣(列賓在岡寧和伊卡爾兩個人物身上曾作過一些改動，尤以伊卡爾纏著白布的頭改動得最多)。

《伏爾加河上的縴夫》所描繪的焦黃的河岸、空濛的天空、只顯露一點藍色的河水，以及那幾個邁著沉重腳步、掙扎在生存邊緣的縴夫，影響了幾代中國人的美術想像。

作者簡介

列賓( 1844—1930)，是俄國19世紀後期的俄國現實主義繪畫主要的代表之一 。

列賓在所有作品的創作中，總是認真寫生，尋求最具典型性的環境和人物形象，一絲不苟地描繪、推敲，因而他的作品顯得極為生動感人，為俄國風俗畫增添了新的語言，被譽為俄羅斯社會生活的真實寫照，十月革命後，列賓居住的故鄉——俄國邊境省份哈爾科夫省的楚古耶夫鎮，因簽署「蘇芬條約」劃為芬蘭領土。列寧曾多次寫信請他回到祖國，但終因年老力衰而未能成行，直到1930年9月病逝故鄉。

列賓也是一位出色的肖像畫家，他把肖像畫稱作「最有現實意義的繪畫體裁」。他為同時代的名人作了一系列出色的肖像。在一系列肖像畫中，最傑出的是《穆索爾斯基肖像》、《斯塔索夫肖像》、《托爾斯泰肖像》。還喜歡用輕鬆、歡快的筆調描繪自己的親人和朋友，諸如《蜻蜓》、《休息》、《秋天的花束》等，實際上是一種類似風俗畫的肖像畫。