冷麵冰山男神的琴聲如火山熾熱，他是上帝的小提琴手

他是歷代小提琴家中

為人們留下錄音資料最多的一位

且件件稱得上是小提琴音樂的權威演繹和極至之作

澳大利亞莫斯格林（Mossgreen Australia）畫廊與拍賣公司於3月22日至3月30日在線拍賣了20世紀小提琴大師亞沙·海菲茲（Jascha Heifetz，1901－1987）的遺物。

拍賣物品包括俄羅斯皇室贈送的禮品、表演服裝、畫作、私人相冊、信件、文件、珠寶、一架斯坦威鋼琴和著名建築師勞埃德·懷特（Frank Lloyd Wright）為他的私人住宅設計的圖紙。

相較於那些被拍賣的海菲茲的遺物，離我距離更近的是家中收藏的海菲茲CD和錄音磁帶——那是多年前父母留下的。海菲茲改編過150首小提琴作品，他可以說是到目前為止所有小提琴家中，為人們留下錄音資料最多的一位。且件件精品，稱得上是權威演繹和小提琴音樂的極至之作。自16歲起，他先後錄製唱片160多種，銷量已超過300萬張。

Sony公司出版的海菲茲全集Complete Original Jacket Collection（103CDs）

「Perhaps the greatest violinist of all time」（也許是空前絕後的偉大小提琴演奏家），紐約時報於1987年12月海菲茲逝世後的一篇報道中如此寫道。若有一個史上小提琴家排行榜，想必海菲茲定是居於榜首無疑。下一代的小提琴家中能否有人接近，更或超越這座巔峰的，那就不好說了。

人類史上的各領域裡都閃爍著耀眼的群星，他們推動了整個歷史的前進，海菲茲無疑是這其中之一。靜心地聆聽海菲茲演繹的柴科夫斯基《D大調小提琴協奏曲》及西貝柳斯《d小調小提琴協奏曲》，似乎理解了同樣作為當代小提琴大師的艾薩克·斯特恩（Isaac Stern）所說的：「海菲茲是小提琴家中的小提琴家。你只有把琴拉到我這份兒上，才能懂得海菲茲的偉大」。

海菲茲演奏柴可夫斯基小提琴協奏曲 第一樂章（萊納指揮）

1986年海菲茲85歲誕辰時，斯特恩、梅紐因、帕爾曼、祖克曼、史耐德漢、金戈爾德、斯塔克、哈流爾等100多位小提琴大師，紛紛公開發表了海菲茲對他們各自影響的演說。據說當年的學術研討活動有幾十場那麼多。權威的弦樂專業雜誌「Strad」在1986年第二期幾乎用了一整期內容來撰寫海菲茲的有關研究文章。Strad這樣做不但史無前例，而且後無來者。這期雜誌的文章，現在已經成為海菲茲學術論文的典範。

1901年2月2日，海菲茲出生在立陶宛維爾紐斯。據說他3歲就開始拉琴，6歲首次公開演出，9歲就可以拉帕格尼尼，10歲左右開始名揚世界。

6歲的海菲茲

當時最著名的小提琴大師克萊斯勒（Fritz Kreisler）——也就是我們常說的當代小提琴藝術的另一個頂峰，在聽過12歲的海菲茲在柏林的獨奏會後說了一句震驚世界，也是對後來影響極深的話：「你和我應當懷著愉快的心情用膝蓋把琴折了吧！」這是一個大師對一個年僅12歲的孩子的評價啊！

海菲茲的老師奧爾如是評價海菲茲：「There are Violinists, and then there is Heifetz.」（海菲茲不是在小提琴家行列之內，他是個例外。）

論起音準之精確，弓法之嚴謹，海菲茲可為萬世師表。他在琴上奏出每一個音都充分、飽滿、優美，樂曲推進的速度沒有絲毫的勉強或拖泥帶水，結構的呈現簡潔平衡，從而使演奏呈現出大理石教堂般的氣魄。縱使是大師，在一生中總會因為這樣那樣的情況在演奏中出現失誤，甚至是演奏失敗。

但是，在海菲茲的一生里，好象從來沒有出現過失敗的演奏，小的失誤也是極少見到的。因此有人說他是「上帝的小提琴手」。 經常聽到「技巧是手段，音樂才是目的。」其實沒有幾個人可以做到，海菲茲卻是個特例。

紀錄片《上帝的小提琴手—海菲茲》

「音樂不只是在手指手肘之中，而是在演奏者神秘的自我之中，是在他的靈魂之中，他的身體就像他的小提琴一樣。」

——亞沙·海菲茲

海菲茲是一位氣質高雅、嚴肅認真的音樂家，他討厭那種裝腔作勢、故弄玄虛、嘩眾取寵的表演風格。他曾說過：「真正的音樂家要靠音樂本身來說話，掌聲從來都只屬於對音樂心懷虔誠的音樂家。」

他要求最高的報酬，最優越的條件，斤斤計較，寸步不讓。他對人對事，是如此苛求，以致他的經濟人Chapin說：「他是一個孤獨寂寞的人。」海菲茲就是這樣孤獨寂寞，終其一生。大概他唯一真正親近的伴侶、知音，就是他的琴了。

有人描述海菲茲是一位「冷麵大師」——每當一場演出結束，在聽眾熱烈的掌聲中，海菲茲一次又一次地謝幕，與之相對的卻是一張始終不動聲色、面無表情，不肯顯露一絲笑容的臉孔。他說：「聽眾是來聽我演奏音樂的，不是來看我笑的。」

舞台上演出時的海菲茲恰如一句著名的評論所描述的：「那是被冰雪覆蓋著的火山。」成就他超級大師的因素之一是他把尊重音樂作品的原意放在演奏最首要的位置——雖然他的技巧非常炫麗、激昂，可是卻不會讓人們認為他的音樂太過矯情，因為他始終忠於音樂本身。

海菲茲演奏帕格尼尼隨想曲

其實，這個是不能和他的技巧分開來說的，就是因為他真正達到了「琴人合一」的境界，所以，他才有嚴格尊重作品的保證。他把作品內涵的表達放在首位，演奏是總圍繞著這個中心的。他從來不會賣弄，刻意表現自我。

聽一聽他演奏的《流浪者之歌》，讓他那華麗、?爛的技法下奏出的音流俘虜你的全部神經吧。聽過拉賓、帕爾曼、穆特乃至我國的盛中國、呂思清的演奏版本，不用細心比較，誰都可以聽出差距來，感覺海菲茲是無法超越乃至接近的。樂曲中的第三段（Un poco piu lento），他的琴聲把吉普賽人的那種孤獨、無助的痛苦刻畫得如此的深刻、到位，感情如此的真切，穿透靈魂的華美音符如泣如訴，沁人心脾，...... 我的心在顫抖，我的身在顫抖...... 他是牧神而我成了是羔羊。

美國《時代》周刊曾在紀念海菲茲的文章中寫道：「如果海菲茲從來沒有存在過的話，小提琴演奏藝術將永遠不會達到今日的高度和如此完美的水準…… 作為個人，他給世界留下了撲朔迷離的問號。所謂小提琴演奏家，他將在今後的幾個世紀中引起無可估量的反響。」

文編輯 _E.L. |圖片來自網路

以上內容來自外灘新媒體旗下分類媒體「靠譜」

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