作為我們最細思極恐的童年回憶，鄭淵潔怎麼還沒被改編成「神劇」？

每次看到小學五年級的妹妹守在電視前看《舞法天女》（巴拉拉小魔仙進階版）里的殺馬特仙女團，小編都會由衷地在心裡感嘆一句：現在的孩子真挺慘的。

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對於如今的00後而言，在想像力最為豐富的年齡，可供挑選的不是低幼到近乎弱智的羊打狼、熊打人系列，就是給大人看都羞羞的不可描述——

當然了，還有那部「借鑒」了迪士尼動畫《汽車總動員》的國產「原創」大作《汽車人總動員》——

鑒於此，經常有被折磨到精疲力盡的觀眾吐槽：「國產」這倆字，現在就像是無聊弱智的代名詞一樣。

可十幾年前，事情本不是這樣。想想陪伴80和90後長大的兒童文學和影視，雖說大多數來自日美，但國產作品裡也有不少佼佼者。

不得不提的一位，就是童話大王鄭淵潔，給當年天真無邪的小編留下了眾多的童年回憶。

對於00後而言，鄭淵潔的名字可就已經有些遙遠了。如今的孩子們對於鄭淵潔唯一的了解，或許也只是這位年過六旬的爺爺筆下，家喻戶曉的幾個名字——龍鳳胎兄妹皮皮魯和魯西西，和他們最好的朋友舒克和貝塔，中國最有名的兩隻老（基）鼠（友）。

可猶記得在九十年代，一提起鄭淵潔的作品，那可是思想叛逆少年的聖經。定了雜誌的小讀者每月期待那本薄薄的《童話大王》帶來的幸福，比哪位小夥子等信號鑽進姑娘閨房也不差煞；如果沒有在年初訂好，要去報刊亭買的話，那更真的是需要搶。

為什麼會引起如此大的轟動？原因很簡單：在上世紀八九十年代，鄭淵潔實在太特立獨行了（非貶義）。

在絕大多數人的印象中，兒童作品是「做」給孩子們看的。

就比如配音演員給外國動畫片配音時，個個生龍活虎；一到了給國產動畫片配音，立刻變得酸酸甜甜、矯揉做作；再比如很多所謂的童話，針對的讀者是作家想像之中的兒童，寫作的目的是為了教育兒童，而不是站在孩子的立場上考慮問題。

小孩子看不懂怎麼辦？小孩子知道點人生真相學壞了怎麼辦？那就只好把他們當弱智去哄嘍。以前是這樣，現在依然是這樣。

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可好在鄭淵潔向來不是一個隨大流的人，在他口中自己從小就是個叛逆的壞孩子，比如這段因為自己的「自殺性爆炸」被學校開除的光榮歷史——

老師出了一篇作文題《早起的鳥有蟲子吃》，我變更了題目，寫成《早起的蟲子被鳥吃》，老師不從，羞辱我，我就引爆了藏在身上的拉炮。拉炮是一種鞭炮，不知是不是遂平縣的特產，爆竹的兩邊有兩根繩子，雙手拽住繩子往兩邊拉，爆竹就響了。我認為這是人類歷史上第二次自殺性爆炸。

可《早起的蟲子被鳥吃》明明也是事實嘛（鄭老師委屈臉.jpg）。

鄭老師年輕的時候也是位真·朋克機車男

自己年少時的「悲慘經歷」讓鄭淵潔意識到，孩子們絕對不能因為想像力而被無比現實的成人世界所荼毒。

於是鄭淵潔，成了那時少有的——真當兒童有獨立人格的作家。

他一貫無條件地選擇站在孩子的一邊，堅持受盡嘲笑的「壞學生」內心未必壞，凡事積極的「好學生」品德未必優秀。而老師和家長則往往是腦子轉不過彎卻死要臉面的笑柄，這是對很多兒童讀物里高大全形象的徹底顛覆。

也許很多觀點今天看來荒謬，但它們對當年的小孩子來說卻有無法取代的意義。用鄭淵潔自己的話說，在充滿敵意、成績至上的環境中，他是一個懦夫，不敢像劉胡蘭那樣為改變世界獻身，就通過寫童話逃避現實。

更難得的是，他居然敢告訴我們人生的真相，即使真相是黑暗的。

就比如讀者每次討論鄭淵潔作品時都會《魔方大廈》，根據它改編成的動畫片是一代小朋友，包括小編在內記憶深處的童年陰影。

小編的同事@阿姆斯壯曾經用國產版《黑鏡》形容《魔方大廈》。

這部作品至今都沒有完結，因為動畫版原計劃製作26集，但因「內容問題」最終被混剪成10集播放，後再次因為「內容問題」改為只播放前10集……這個「內容問題」就註定了《魔方大廈》的細思極恐，片子里有不少台詞都能會讓現在的觀眾聽起來似乎有些弦外之音。

比如在每個人都必須帶上面具生活的國度，第一個知道如何脫下頭盔的人呼吸了兩口新鮮空氣之後還是選擇主動帶上頭盔，他的理由是——我不戴上，別人也會給我戴上的。

比如所有人都是聾啞的國度，大家恢復說話的能力之後卻發現只能說假話，小螞蟻感嘆——如果不能說真話，還不如當啞巴。

這些話乍看似乎有所指。但說真話難道不是最普世最簡單的道理嗎？如果這些最普通不過的話都能讓人覺得尺度大，那就不是話出了問題，而是尺度本身出了問題吧！

再比如，《魔方大廈》里通過來客小朋友的視角諷刺的——「當官的樂趣不在於說對了部下聽，而在於說得不對部下也得聽」、「在思想上大手大腳，在生活上適可而止」、「孩子把玩具當朋友，成人把朋友當玩具」……他的童話都是以小朋友的視角，卻又一直在告訴小朋友們：這個世界並不是童話。

況且，鄭淵潔諷刺的那些東西，過了20年都還在呢，也算是太陽底下無新事。但問題是：《魔方大廈》播出了10集就被禁了，而當今的動畫又再也沒有哪怕觸及到一點現實問題的「神作」。

無數粉絲曾經替鄭淵潔「叫冤」，畢竟我們從小一邊看著日本動漫和好萊塢電影，一邊看著中國童話大王的第一手作品長大。

鄭淵潔的立意和內容都不比他們差，很多故事甚至都超過國外，可在這個IP年代當道的年代，這麼好的品牌卻遠遠沒發揮優勢。

這時鄭淵潔的兒子鄭亞旗站了出來。

很多人提到鄭亞旗，都會想起那個著名的私塾故事。自從兒子小學畢業，鄭淵潔就沒讓他繼續上學，而是在家教育。並且親自編寫了400萬字，一共10本的童話教材，供兒子學習。

其中不乏很多看名字就很有吸引力，讓書迷們垂涎若滴的作品——

法制篇《皮皮魯和419宗罪》、創新和懷疑篇《腳踏實地目空一切的貝塔》、哲學篇《魯西西和蘇格拉底對話錄》、性知識篇《你從哪裡來，我的朋友》、道德篇《羅克為什麼不是狼心狗肺》、安全自救篇《再送你100條命》、史地和藝術篇《309暗室之木門》、金融篇《點鐵成金術》、寫作篇《舒克給你一枝神來筆》和數理化篇《五角飛碟折騰數理化世界》。

我們不能斷言這種教育方法是否適合每一個人，但在鄭家，的確是成功了的。鄭淵潔用自己的作品，把兒子鄭亞旗也培養成了一個有創意有膽量的人。

最近，身為奧迪創新人物的鄭亞旗參加了北京衛視的節目《真實的聲音 奧迪創新說》，此前胖胖球隊男神馬龍——

和獨立跨界藝術家裘繼戎，都曾在《真實的聲音》上給觀眾留下了深刻的印象。

而鄭亞旗則在這檔節目里講述了父親用筆下的想像力帶給自己的啟發，和自己對於父親作品的重新解構，把一個私塾教育之外的鄭家帶到了我們面前。

很多年輕人都不願意繼承父輩的文化使命，而鄭亞旗卻不一樣。

作為活躍在20年前的作家，步入耳順之年的鄭淵潔不是每一步都跟得上時代，鄭亞旗所做的，就是把父親和時代連接在一起，以一個80後的年輕人視角，把父親的作品發揚光大。

17歲的時候，鄭亞旗就嘗試過開發父親的童話王國。在他眼裡，父親是一個能把寫作寫到極致的人，卻不善於商業運作，多年來只雇過2個員工，唯一的理財方式是五年定期存款。

他勸說父親註冊自己的域名，這樣「全世界就可以知道你了」。於是，鄭淵潔童話論壇上線，比博客真正興起要早了5年。

幼年鄭亞旗與父親

2005年，22的鄭亞旗開始籌備創辦《皮皮魯》雜誌，這個過程最重要的一步就是拿到父親的作品版權。一開始父親並不同意，但經過鄭亞旗的軟磨硬泡下終於和父親達成了共鳴。

雜誌成功後，鄭亞旗摸索到了更多的品牌經營方式。2010年，他更是創建了北京皮皮魯總動員文化科技有限公司，逐漸接手了父親作品的全部版權，關於父親的一切資源也被保護。就連鄭淵潔授課和演講時身上別著錄音筆，內容被出版成書。

這直接導致在父親大規模停更7年之後，鄭亞旗仍助其登上中國作家富豪榜榜首，此後一直位居前列。

越來越多的00後認識了鄭淵潔和他的作品，一個嶄新的童話王國又一次建立了起來，同時《魔方大廈》與《舒克和貝塔》的IP重啟工作也讓老讀者們激動不已。畢竟有遺產的《魔方大廈》輸給了白手起家的腦殘動畫，可是很悲哀的。

可鄭亞旗卻不僅僅滿足於這些，他的願景是創立中國的漫威公司，做出一條龍式的、有極大影響力的文化產品。

於是，作為奧迪創新人物，他應約參加了《真實的聲音 奧迪創新說》，把中國的漫威夢講給了聽著父親童話長大的一代人聽。

這檔節目以「真實」為內核，每期邀請2位創新人物，圍繞時下年輕人共同面臨的時代課題和人生困惑進行演講。藉助「演講+訪談」節目框架，和「紀實環節+情景表演」新型節目形態，用榜樣力量引領人，多重元素吸引人，核心價值感染人。節目精心挑選能體現民族思維能力、精神品格、文明素質的華人演奏家、設計師、奧運冠軍等行業精英，在創新精神上下功夫，激發強烈共鳴，提升文化認同感。

吳敏霞登上《真實的聲音 奧迪創新說》的舞台

今晚22:20分，一汽·大眾奧迪與北京衛視合作傾力打造的全新電視節目——《真實的聲音 奧迪創新說》將迎來第六集。

預告片如下 期待著鄭亞旗為我們講述一個嶄新的童話王國。

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