200萬投資16天拍完卻獲金像獎8項提名，明晚最大贏家必是它

4月7日對很多人來說，不過是人生中一個平淡無奇的周末。

不過它還是有那麼些不同——因為這一天是「世界衛生日」，而本屆世衛組織將要討論的主題是，抑鬱症。

趕巧，毒藥君在這一天進到影院觀看的電影，其探討的主題同樣和精神病相關。

《一念無明》

Mad World

「只能用心才能看清楚真正重要的東西，用眼睛是看不見的。」

這段話，出自著名暢銷書《小王子》。本片導演黃進將它放在了片尾。

連接這段話的，還有來自黃進和陳楚珩（本片編劇兼他的女友）面向觀眾的號召——

「情緒病治療是個長期鬥爭，治療創傷的心靈不單需要合適的治療，社區支援，還需要大眾去除負面標籤，給予諒解及支持，用同理心去感受和關懷」

關懷誰？

當然是如片中一樣患有精神疾病的人。

《一念無明》對毒藥君來說是一部偏私密的電影。它的故事很簡單，講的是一位父親如何努力幫助患有躁鬱症的兒子阿東重回生活正軌。

但這部電影論述的主題卻並不局限在單一的人物故事中，相反，它背後包含了豐富的社會議題。這當中，就涉及對精神病患者的關注。

什麼是躁鬱症？顧名思義，躁狂+抑鬱。

知乎上有專門針對這一疾病的講解：

你可以把躁鬱症理解為抑鬱症的近親。患有該類病症的人時而興奮異常，時而陷入情緒低谷。其行為不穩定，容易受外界刺激，出現有異於常人的反應。

從遺傳的角度來講，阿東的躁鬱症並非空穴來風，因為他同樣有一個情緒極不穩定，且身負重疾的母親。

中國有一句古話，叫久病床前無孝子。但阿東不是這樣的人。

母親病後，父親常年不著家，與自己的關係若即若離。弟弟遠在美國過自己的逍遙生活，家事從不過問。只有阿東，對母親不離不棄。

遺憾的是，阿東的母親並不感恩。也許是因為病痛麻木了她的心智，也許是因為她真的不在乎長子所做的一切。無論他如何付出，在她眼裡都只是個「撲街仔」。

要知道，在香港找到一份體面的工作是多麼不易。作為一個生活節奏極快的國際之都，巨大的貧富差距與高強度的工作環境，讓生存其間的每個普通人都承受著極大的精神壓力。阿東也不例外。

在這樣的背景下，不少香港人患上了躁鬱症，且這個趨勢還在逐年遞增。

人的耐心都是有限度的，自己的關心被最在乎的人否決，阿東在一次次煎熬中瀕臨崩潰。終於，在一次「意外」中，他令自己的母親「意外死亡」。

關於母親死亡的這場戲，全片並沒有一個鏡頭進行直接的畫面交代。

黃進在談到這個處理時認為，母親是意外死亡還是被殺並不重要，重要的是，活人承載著死人已故這個事實，同時背負它繼續前進。

黃進

總之，阿東的病，多少跟他母親有關。

被醫生診斷為躁鬱症患者的他，並沒有被宣判入監，而是在醫院接受強制診療。

出院後，阿東見到了許久未曾謀面的父親。對於兒子的情況，這位靠開車謀生的貨車司機，只能用自己能理解的方式，以及四下學到的有限知識，去協助兒子重拾對生活的信心。

血雖濃於水，但外面的世界，終究殘酷。

重返社會的過程中，阿東被一眾人以異樣眼光看待。

朋友婚禮上，新郎在舞台上動情訴說和愛人歷經風雨的點滴，台下無人聆聽，各聊各的八卦趣聞。台上的一切，都不關他們的事。

作為哥們兒的阿東自然看不過眼。

「今天結婚的主角是你們嗎？能不能有一點起碼的尊重？別一天到晚就是錢錢錢！」

對於眾人的不合理行為，他憤然點破，卻被人暗地嗤之以「精神病院出來的瘋子」。更有人，拿出手機，像對待怪物一樣拍個不停。

找來差一點結婚的未婚妻Jenny一敘舊緣，不曾想，對方竟在教堂禮拜上，借分享個體創傷的時機，公報私仇，當眾對他發難。

Jenny說，自己不過是一個平凡的女人，只想要普通的生活。阿東弒母，不僅打亂了這份平靜，還讓原本需要兩人承擔的高額房價一下子全壓在一個弱女子身上。

她的控訴讓阿東無言以對。是的，她有理由追求自己想要的生活，自己如廢人一個，竟還奢求破鏡重圓？可笑。

冷漠的現實，逼到阿東舊病複發。在他周圍，又一次出現了不合時宜的手機攝像頭。

最終，父子二人被趕出了租住地。搬走前，曾志偉飾演的父親只是平靜地對不友好的房客說：「就像感冒一樣，我兒子只不過是病了，需要點時間休養。你們不應該落井下石。」

可誰在乎呢？沒有人敢和一個精神不穩定的人同住一屋之下。

那麼，到底誰才是更不正常的那一類人呢？阿東雖然有病，但病得更重的，是這個社會。

恰如影片的英文名《Mad World》一般，在如今這個物慾橫流的社會中，有誰還願意去真心實意地關心弱勢群體？除了滿足自己永無法填平的慾望，現在的人，已經沒有心思再去考慮別人的感受。

還記得錢理群說過的話嗎？

「這個社會正在培養一個又一個精緻的利己主義者。」

——今天你先死，明天才是我。

《一念無明》根據一則發生在香港的真實新聞改編而來。為了更好還原事件本身的悲涼和無助，導演黃進和編劇陳楚珩進行了大量走訪調查與資料整合，最終呈現給觀眾的是一部兼具人文關懷與悲情氣質的電影作品。

有人看完這部電影覺得非常壓抑。

按黃進和陳楚珩的說法，這是因為「沉重」、「冷冽」是他們當前最擅長的風格。

為什麼要將影片基調壓到如此之低？陳楚珩覺得，是為了喚起人們對「平庸之惡」的警惕。

陳楚珩、黃進

平庸的惡會造成什麼後果？

陳楚珩舉了個生動的例子——

「一個很小的事情，可是放到網路上，很多人觀看和評論，就會留下一些惡意的話語，甚至會人肉搜索，找出他過去的事情，肆意評價，這一切彙集在一起，會形成一個很強烈的傷害。」

當人們意識到某個人在精神上失衡時，就會下意識在未做充分了解的情況下，自動將他們劃入到不正常的行列中。如此一來，還談何同理心？

商務及經濟發展局局長蘇錦梁（右一）參觀電影《一念無明》的拍攝工作

如果每個人都戴著有色眼鏡任意踐踏、歧視精神病患者，誰來保障他們的安全？同樣是人，他們為什麼就非得承受來自網路上那些無端的、不負責任的言論？

然而，這就是現實，精神上出現問題的人，註定會被旁人視為異類。這也是阿東為什麼在重返社會後不久，便「失常」的原因。

一念無明，人的善惡，只存於一念之間，當更多人選擇用非理性的態度對待少部分受過傷的人，你憑什麼還要求他正常？

很多人，都在不知不覺中，成為阿東們發病的元兇。

《一念無明》作為今年引進內地的黑馬，成本雖然只有200萬港幣，前期製作周期也因為資金限制，只有16天拍攝時間，但獲得的成就卻非同小可。

在今年金馬獎斬獲最佳新人導演、最佳女配，在即將到來的金像獎（4月9日）也獲得8項提名。

作為新人，黃進和陳楚珩的出現，讓觀眾看到了港片在集體沒落中的希望。《一念無明》以純粵語方式引進內地，說明了內地電影市場對香港本土的關注。更重要的是，它重新喚起了我們對社會上相關議題的重視與反思。

就像影片在結尾所說的那樣，我們每一個所謂正常的人，都應該抱持一顆同理心去面對那些在生活中頻繁受挫的人。有時候學會換位思考，去幫助那些脆弱的人共渡難關，會讓原本病態不堪的社會，稍微保留些人性的餘溫。

當你還在糾結到底要不要為大投資的商業電影貢獻票房時，我反倒建議你們去看看這部排期非常少的港片，它一定會在某個時刻，震撼你脆弱而疲憊的心。

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