盤點一些重要的電視劇

我分析一些重要的電視劇，其中包括超級大片。請大家把這些電視劇記錄下來，不要遺漏。似乎好像只有《西遊記》被老外發現了。我先分析大陸的一些重要的電視作品。由於大陸的影視公司沒有把這些作品拿去參加歐美的電影電視節的比賽，只在唐人街播放，所以外國人沒有發現這些作品，這也就不奇怪了。等一會我還要分析香港和台灣的作品。當然還有一些重要的電視作品我沒有列舉，篇幅有限，在這，我列舉一部分。我只列舉外國人沒發現的。

《魔幻手機》把科幻與搞笑元素相結合，劇情幽默、深刻、豐富、細膩，邏輯也很嚴謹。有許許多多的細節令人百看不厭，讀後記憶猶新。這些看似平淡的句子，讓觀眾時而會猛然捧腹大笑，時而會瞬間熱淚盈眶，內心溫暖，嘴角上揚。

《快樂星球》一共四部，由鄭州電視台與中央電視台聯合打造，鄭州電視台電視劇製作中心主任、著名導演張惠民擔任導演。該劇集思想性、藝術性、觀賞性、益智性、趣味性於一體，以全新的創作理念、獨特的藝術視角、靈活的表現形式和廣泛的取材範圍，編織了一個充滿童趣、愛心、歡樂的具有夢幻色彩的童話世界，極大地滿足了少兒觀眾求新、求知、求奇的心理，寓教於樂，受到了廣大家長和兒童的歡迎。

吳奇隆版《蕭十一郎》是根據古龍原著同名小說改編。電視劇中添加了較多的活力與現代意識形態的元素，賦予主角們較強烈的叛逆性以及更多向命運挑戰的勇氣，雖然悲劇氣息仍然濃厚，但跟原著比較，已不再是「灰暗宿命」了。

《魔幻手機》一共拍了兩部。把科幻與搞笑元素相結合，劇情幽默、深刻、豐富、細膩，邏輯也很嚴謹。有許許多多的細節令人百看不厭，讀後記憶猶新。這些看似平淡的句子，讓觀眾時而會猛然捧腹大笑，時而會瞬間熱淚盈眶，內心溫暖，嘴角上揚。

《聊齋奇女子》通過幾位奇女子富有傳奇色彩的命運，講述了四段凄美動人的奇幻故事。有亮麗的演員陣容，還有對故事的改編注入了新構思，最終都是為了表達同一個主題「為愛犧牲、真愛可以感動天地」的主題，此次從原著故事中又精心挑選了四位遭遇非常特殊的年輕女子，她們包括《宦娘》、《連城》、《俠女》、《辛十四娘》，用這四位奇女子的故事去刻劃愛情的偉大和美好的情操。該劇的題材看起來像恐怖片，但實際上是借人、鬼、狐宣揚人間正道，歌頌真善美的偉大情操，社會效應好，加上製作精良，因此廣受觀眾喜愛。

《宮鎖心玉》的故事以清朝最具話題的「九子奪嫡」為核心，用女主人公穿越時空的形式，展現宮廷詭譎爭鬥下的男女主人公可悲可嘆的愛情，故事基調也從最初的輕鬆、搞笑逐漸向嚴肅的權力鬥爭轉變。劇情涉及了愛情、友誼、陰謀、宮斗等多重元素，相當精彩曲折，著力刻畫戲中每一位歷史人物的成長經歷。

《步步驚心》雖展示的仍是康熙九子奪位那段兇險跌宕的宮廷鬥爭，但它以穿越為引子，將歷史上著名的康熙年間九王奪嫡的故事重新演義化，加入了更多的現代元素。除了擁有超高人氣外，《步步驚心》無論是劇情還是製作方面，均十分嚴謹。劇中感情線豐富，劇情方面曲折感人，但不胡亂戲說歷史；製作方面不僅劇中人物所著服飾精良，符合歷史，劇中演員飾演清代宮廷中人物，同樣禮儀嚴謹。

《東遊記》是根據神話小說改編的電視劇，由謝益文執導。?劇組選擇了在風景如畫的九寨溝等地拍攝，並採用電腦技術製作特技畫面，使形象更為逼真，效果更為神奇，希望帶給電視觀眾一個賞心悅目的全新感受。?該劇情節緊緊圍繞「八仙 」為民除害、懲惡揚善而展開，環環相扣，跌宕起伏，扣人心弦；同時，剪不斷理還亂的情絲與救苦難濟蒼生的重任相互交織，又在浪漫的色彩中融入了人性的 光輝。於是，一幕幕善與惡、情與理、愛與恨的神話故事躍然熒屏。該劇還運用了最新的電腦特技，呈現出驚心動魄、非同凡響的大場面。該劇雖然演繹的是中國古老的神話故事，所以無論從表現手法或是文化底蘊來說都值得一看。馬景濤飾演的呂洞賓雖然為神卻沒有完全摒棄七情六慾，相反卻保持著與韓湘子的幾世相交之義，追求著與牡丹的戀戀風情，胸懷著斬妖除魔的大志，雖然讓人少了幾分景仰，但卻多了幾分親近。雖然不能媲美《西遊記》，但是，也是精彩之作。

《武林外史》是根古龍原著同名小說改編，由著名導演夢繼、王永執導的一部大型古裝武俠劇。幽靈宮主白飛飛外表嬌柔可人，內心卻充滿了復仇情結，是一個集怨與絕、愛與恨於一身的矛盾人物，製作方找上王艷的說法是王艷的形象看上去是不可能演這樣的人物，所以才讓她來演。劇中由幾位風頭正旺的年輕演員擔當，充滿朝氣和活力，使人耳目一新，儘管不很完美、?有些缺憾，卻有較強的可看性。劇中只保留了原著中幾個精彩情節和人物，帶點瓊瑤的風格，吸引住廣大年輕觀眾的目光。全劇文武戲精彩紛呈、演員陣容耀眼，黃海冰的沈浪剛柔並濟，加入了一些言情戲，文戲武戲精彩紛呈、格外耀眼，盡展武林俠士的風采，他的神態、舉止、表情與角色融合的天衣無縫。那臨危不懼、遇變不驚的豪情和機智靈活、風趣洒脫的氣質，打動了觀眾。讓觀眾看到了華語片原來可以這麼牛。

影視界出現了一股把漫畫改編成影視作品的風潮，在各個製作幾乎屢試不爽的情況下，電視劇《天外飛仙》卻反其道而行之，在拍攝電視劇前，就把編繪《天外飛仙》漫畫的工作制定在統一的計劃中，並邀請了國內著名的漫畫人郭競雄老師擔任漫畫的監製。且與電視劇的拍攝同時展開。無論是對於電視劇周邊的開發還是對於漫畫發展的方向，這絕對可以說是一次大膽的嘗試。在此次嘗試的過程中，令眾人有許多喜出望外的收穫。由於漫畫和攝製兩邊的工作是同步進行的，彼此都會對自己的工作進行溝通和交流，我們在漫畫中亦能看到電視劇中人物的台詞，在電視劇中則出現了漫畫中的情節。呈現出了一種你中有我，我中有你，劇畫相長，融會貫通的局面。也由此不難想見，喜歡電視劇的會喜歡漫畫，喜歡漫畫的同樣也會喜歡看電視劇。從而使得電視劇和漫畫二者之間呈現一種互惠互利的雙贏局面。《天外飛仙》改編自民間傳說七仙女與董永的故事，他倆近似於凄美的愛情故事流傳了千百年。它不僅僅是一種文化的積澱，更是人們內心對美好愛情和幸福生活的一種簡單憧憬和直白嚮往的表達。故事雖然「復古」，但仍充滿了生命力和感染力。《天外飛仙》還是發生在那個下里巴人的年代，卻令得它擁有了幾分新意和幾多創意，並給其灌注了嶄新的活力。這不僅僅得益於主創人員的獨具匠心，更體現在對於演員選擇的獨具慧眼上。胡歌的外形帥氣英挺，很符合戲中對董永的形象定位，而他在劇中的表現也把董永那份憨直的可愛與可貴把握得很到位也很有說服力。林依晨在劇中飾演的七仙女可愛而俏皮，經常耍賴任性，卻不覺有一絲的跋扈與蠻橫，可謂是小七的不二人選。男女主角之外，該片彙集了竇智孔、徐錦江、韓雪、謝君豪、郭妃麗等一批相當出色的演員，每一位都用心揣摩並表現著自己的角色，在劇中表現相當精彩。

《雪花女神龍》是一部超豪華特效巨作，繞開以正壓邪的主題，用「愛」對江湖世界做了一個深入的詮釋。該劇除了有大量的刻畫入微的人物和高潮迭起的劇情之外，還有許多精彩武打場面，為觀眾上演了一場場視覺盛宴。

老版《甘十九妹》是大陸武俠電視劇的開篇之作之一。因其故事情節曲折感人而備受好評，通過仇恨最終讓人生不如死的教訓，告誡人們「冤冤相報何時了」。該劇女主角楊露的演技大獲觀眾肯定。同時，張子健的表演也更加深入人心。《甘十九妹》令觀眾最難忘的是最後身受重傷的尹劍平和甘十九妹抱在一起的經典愛情浪漫橋段，可以說是最早的武俠愛情電視劇，獲得極大好評。《甘十九妹》也位列「80後最難忘的電視劇」之中，是90年代內地武俠劇中最為經典的代表之作。與1993年的《白眉大俠》同屬中國大陸早期武俠劇代表作之一。

《白眉大俠》是20世紀90年代中期於中國大陸各大衛星頻道熱播的一部經典武俠電視劇，其情節的安排、實地場景的選擇，故事情節的跌宕起伏，均引人入勝，截止2014年夏，首播19年來已經重播300餘次，首播時就已超過1995年度熱播的同題材武俠劇《蓮花爭霸》，足以見魅力。成為伴隨「80後」一代人成長的武俠經典。是中國首部真正投向市場的商業武俠電視劇，與之後的《甘十九妹》一道成為中國武俠劇的開山之作，在武俠影視領域影響深遠 。

劉濤版《白蛇傳》很像一個寓言，仙、魔、人混居的「半步多」隱喻人、魔、仙三界之間其實僅僅相隔一線，如果說正與邪劃分開了魔界與仙界，而情，則是劃分人與魔的界限。劇中搜集八滴眼淚的創意也讓人禁不住拍案叫絕，眼淚象徵著人間真情，與其說白素真下凡收集眼淚，不如說白素真下凡收集的是人世間的至善至美至純至真！

《西廂傳奇》根據及元王實甫所著《西廂記》改編、發展、敷演而成。「願天下有情人終成眷屬」這是王實甫在《西廂記》里發出的真誠呼喚。電視劇《西廂傳奇》忠於《西廂記》的初衷，從始至終都貫穿了一個情字。當人們隨著劇情的發展，扼腕蘭芳的早逝，遺憾張生與鶯鶯的孤寂，震驚于飛天的壯烈，嘆息著秋娘與惠明的凄涼，最終發出人間真男女難為知己的感嘆時，相信觀眾早已被劇中人和情感的曲折所吸引。文學名著是一個「富礦」，但由此開採出的影視作品不一定都是「好貨」，志在銳意出新的《西廂傳奇》有信心「富礦出精品」。

《上錯花轎嫁對郎》從電視觀的觀賞需求出發，張導為加強本劇的故事性傾注了大量心血，在故事的巧妙、故事的曲折、故事的新穎、故事的豐富、故事的情趣、故事的內涵和人情味上取得了可喜的收穫。導演不僅在故事、演員、音樂上力求出新，而且在場景的選擇、武打的設計、揚州風情和民俗文化的融入方面下了一番功夫，廿集電視連續劇有文有武，有甜有苦，有雅有俗，有葷有素，亮點頗多。長篇連續劇節忌情節線索單一。這部作品恰恰是情節豐富。兩個愛情故事是兩條線，每一條主線展開後，又出現了一條副線。眾多的副線和兩條主線編織在一起猶如一條絢麗的彩帶，令人賞心悅目。

《寶蓮燈》是根據沉香劈山救母的故事而改編的一部35集電視劇，是神話劇中浪漫與現實結合完美的一部劇。與大家熟知的動畫片版本相比，電視劇版《寶蓮燈》的故事與人物都有很大的變化，電視劇中的人物也比動畫片中的多，情節線索也更複雜，更加一波三折。

《飛刀問情》畫面更唯美，人物性格更真實深刻，整部劇交織著愛與恨，忠誠與欺騙等種種感情。故事情節跌宕起伏，人物命運變化無常，從「情」入手，愛恨情仇盤根錯節，推動故事情節發展，集集有懸念，處處有衝突。多線交織，劇情複雜：多角戀交替出現的愛情，愛得哀婉，柔腸百轉；李尋歡與關天翔從生死與共到刀刃相向的友情，恨得不情不願便只能怪世事無常；為了復仇，江憐月頻頻設計，為了入侵，關天翔背叛好友，劇中陰謀接著陰謀，連環相套，看起來令人膽戰心驚。人物性格立體真實：六年後的李尋歡老得有了成熟男人的滄桑感，唯一不變的是他對林詩音的感情。而林詩音，這個總是讓男人牽腸掛肚的弱女子，也開始有了一些反抗氣質，即使她的反抗有點失憶的恍惚，可見張延在這一角色上確實下了一番功夫，高貴大方、柔中有剛、心路歷程感人肺腑。牛莉第一次演反角，卻將「反二號」江憐月的冷、痴、狠、憐把握得絲絲入扣。畫面動感唯美：這部劇的動感和畫面的唯美令人津津樂道。為求畫面逼真，拍戲時用的都是真刀，結果因此刺破了好幾塊攝影機鏡頭前的防護玻璃。古龍的小說一向給人唯美凄艷的感覺，電視當然也要拍出這種感覺才不會讓古龍迷們失望。明確的時代感：劇作者以其細膩的創作風格，把一個虛擬的武俠世界勾畫的栩栩如生。全劇寓教於樂，借古喻今，將現實人生的感受有機地與虛擬的故事巧妙結合，從而起到了陶冶情操、引人向上的積極作用。昂揚的主題：全劇的主旨是正義必將戰勝邪惡，作品中弘揚的是真善美和見義勇為的精神，對觀賞者有良好的導向。這一點在主人公李尋歡不殉私情揭穿、阻止好友關天翔企圖推翻自己國家的情節中體現得尤為突出深厚的民族感：劇本通過龍小雲「失母、尋母、認母」這一情節主線，展現了一群可信、可愛的人物。通過矛盾衝突，表現了中華民族對親情、友情、愛情的倫理道德。在唐蜜與楊孤鴻的副線矛盾衝突中，我們看到了善良與寬容最終必將戰勝狹隘與自私的民族情操。

《拐個皇帝回現代》是由樂視網製作的古裝魔幻愛情劇，該劇迎合了90後互聯網用戶，劇情引起起網友的興趣，一經播出後引發了網友強烈關注。劇情引人入勝。

《西遊記》在有限的藝術、技術條件下，創造了一個充滿幻想的神話世界，生動地表現了唐僧師徒四人不畏艱險的頑強精神。《西遊記》的成功，也得益於六小齡童的精湛表演，他所演繹的孫悟空，幾乎成了觀眾心中的一個定式。而主題歌《敢問路在何方》的旋律，也伴隨著該劇的播出，在一代人心中久久回蕩。《西遊記》在1986年春節一經播出，轟動全國，老少皆宜，獲得了極高評價。該劇重播次數超過2000次，百看不厭，成為一部公認的無法超越的經典，當年劇中的演員也都成了人們心中永恆的偶像。《西遊記續集》補充了九九八十一難中缺少的部分，而且在戰鬥場面更加華麗，人物形象更加生動、飽滿，為《西遊記》畫上了圓滿的句號? 。後來還拍了《西遊記後傳》。

《西遊記後傳》雖然有瑕疵，但是也有亮點。最大的亮點是視覺奇觀的震撼。製作電腦特技的是國內三維動畫先驅和影視行業創始人天方電腦特技有限公司，由電腦特技行業領軍人白小俊擔任特效設計和首席特技製作。白小俊也是央視《西遊記》的特效設計和首席製作。該片的電腦特技設計製作開創了國內神化戲特技製作的先河。故事上，《西遊記後傳》講述發生在唐僧一行取經的500年之後，此時唐僧雖已成佛，但如來佛祖圓寂後魔頭使三界大亂，唐僧不得不為和徒弟們一起降妖伏魔而大展拳腳。

《我為宮狂》以全新的視角和故事，人物角色設置以及玄幻的情節設置讓觀眾提前感受到精彩。相較於傳統媒體上的影視劇，網路微劇題材上更加自由、大膽，拍攝手法也相對新穎，在滿足主創想法的同時還能及時將信息傳遞。隨著網路視頻市場的逐漸發展，網路微劇勢必成為一種有競爭力的產物，也將會是網路視頻公司之間獨家吸引觀眾眼光的利器。微劇《我為宮狂》的上線為「宮」家族再添新成員，全新的故事風格以及古今時空的穿越的時空交錯讓宮迷們大呼過癮。將一部電視作品打造成全面的金字招牌。

吳健版《俠客行》是王新民執導，吳健、周莉、鄧家佳、姬麒麟等主演的一部大製作的古裝武俠劇。講述江湖眾豪傑為爭奪「玄鐵令」彙集中原古鎮，不料玄鐵令卻到了尋找母親的小乞丐手中，正當眾人圍住小乞丐索要「玄鐵令」之際，謝煙客從天而降將小乞丐搶走，一路之上，險象叢生，小乞丐名叫狗雜種，從小與母親在深山長大，不諳人情世故。謝煙客曾許諾，誰要得到「玄鐵令」，就會為誰辦一件事，小乞丐卻萬事不去求人，謝怕小乞丐落入他人之手，故意打亂順序教小乞丐內功，以期陰陽不調，相剋而死。

《大醉俠》描寫了米問天和楚青陽以及白羽彤三人之間的愛戀故事。作為武俠劇，雖然打戲不可或缺，但是劇中複雜的江湖兒女的三角戀情，米問天糾纏的感情曲線令人唏噓感慨。劇中貫穿著米問天和萬心的兄弟情，在表演上可能與以往的戲不太一樣，拍攝手法上有點像電影，節奏相對較快。

內地偶像劇大多數都是在廣東、浙江、上海、北京、廈門等地取景拍攝。2006年08月07日于山東衛視播出的中國內地首部青春偶像劇《會有天使替我愛你》引起內地偶像劇熱潮。內地偶像劇主要素：1.內容有愛情而且是多角的，角包括了暗戀、單相思。2.主角是俊男美女或青春時尚。3.以現代為時代背景。4.講述青年人。內地製作偶像劇的影視公司主要有：北大星光集團（《男才女貌》、《女才男貌》），湖南衛視（《一起來看流星雨》《一起又看流星雨》《微笑在我心》《單身公主相親記》《絲絲心動》），東方衛視（《網球王子》、《萊卡青蛙王子》）等。2003年播出偶像劇的電視頻道主要有：湖南衛視、東方衛視、浙江衛視、安徽衛視、CCTV-8等。內地偶像劇最強播放平台是鑽石獨播劇場。

接下來我分析一下兩岸合拍的電視作品。

蘇有朋、林志穎版《絕代雙驕》，北京金英馬影視文化有限責任公司和台灣的影視公司拍攝。儘管《絕代雙驕》已經被拍過多次，但仍然有新的興奮點，選取林志穎和蘇有朋這些青春偶像型的演員就是一個很好的嘗試。《絕代雙驕》拍成40集的電視連續劇。林志穎和蘇有朋在片中的演出各有出彩之處。林志穎依舊遵循其特有的調皮風格，將「小魚兒」的角色扮演得活靈活現，而蘇有朋則延續《還珠格格》中較為穩重和成熟的形象，扮演著冷酷的「花無缺」。

《情深深雨濛濛》，由海峽兩岸合拍，改編自瓊瑤的原著小說《煙雨蒙蒙》。瓊瑤設置了新的人物、情節來增強戲劇衝突，故事的背景也從香港移到上海。而且瓊瑤在改編故事時，還特別關注到觀眾的欣賞習慣。整部劇既有曲折的故事情節，又有細膩纏綿的愛情戲，還穿插戰爭大場面以及許多喜劇元素，讓人淚中有笑。

《還珠格格》一共三部，後來還拍了新版。作為一部包含了一定歷史背景而又天馬行空、敢愛敢做的青春古裝戲，表達了年輕人對「山無棱，天地合，才敢與君絕」般美好愛情的憧憬和嚮往。換句話說，這部電視劇實現了他們在象徵層面上愛的願望。該劇表現的元素很多，包括友情、愛情、親情，刻畫了人的叛逆、歸順、純粹的正直與簡單的邪惡。小燕子放開膽子做年輕人想做卻不敢做的事，挑戰權威的同時也展現了自己的獨立與人格，這讓觀眾們更加心馳神往，將自己與主角相似的部分投注到他們身上，從中模擬體驗主角的感受。《還珠格格》當年的火爆是如今熒屏再難企及的盛況， 當年的趙薇、林心如等更是憑藉此劇一舉成名，被社會學家譽為小燕子風暴、趙薇現象等，開創中國流行文化偶像巨星時代。趙薇飾演的《還珠格格》是一代人心目中的經典。《還珠格格》自播出以來受到了廣大觀眾的追捧和喜愛。演員們在劇中所塑造的形象也十分生動，小燕子的頑皮活潑、紫薇的溫柔善良、金鎖的忠貞不二，都給人們留下了十分深刻的印象。而劇中很多經典對白，也融入了人們的生活當中，成為了粉絲們的日常用語。

《戲說乾隆》第一部和第二部，由台灣飛騰電影公司和北京電影公司聯合出品的古裝愛情劇。是中國首部引起轟動的戲說清宮大戲，是最早的兩岸合拍電視劇典範，是最早在大陸實地取景的大戲。該劇播出後引起巨大轟動，成為當年最高收視大戲。該劇融戲劇的嚴肅與娛樂為一爐，《戲說乾隆》把乾隆皇帝和三個民女的愛情糾葛描繪得精彩生動，以宏大的歷史場景，詼諧的藝術語言，纏綿的感情描寫，利落的打鬥場面，叫好叫座領風氣之先。劇組以實地取景的拍攝方式走遍了祖國的大江南北。運河的滄桑、太行的逶迤、京師的大氣和江南的風情躍然熒幕。《戲說乾隆》是第一部在中國引起轟動的戲說清宮電視劇，對於中國的80後觀眾而言，《戲說乾隆》在他們的成長曆程中有著舉足輕重的地位，這部電視劇已經成為被一代人珍藏的集體記憶。該劇不僅開啟了中國「戲說劇」的先河，而且對之後出現的戲說劇影響深遠。該劇妙在「戲說」二字之上，它不僅淋漓酣暢地寫了皇上與女邦主、俠女及刺繡女之間纏綿緋惻的愛情故事，還鋪排了與情節絲絲入扣、亦驚亦險的武打動作，至於那些頗具幽默感的對話，更使全劇妙語連珠，增強了作品的趣味性。《戲說乾隆》的武打設計不落俗套，獨具特色。無論是乾隆皇帝， 亦或是寶柱、賈六，乃至其它相關人物的武打動作都充分表現了招式套路的舒展瀟洒、漂亮和諧。而最引人入勝之處是它的武打設計從未游離情節之外，皆是劇情使然 。《戲說乾隆》首先吸引觀眾的就是它的人物表演。該劇的演員陣容不僅搭配整齊，而且遴選恰當，不論是鄭少秋扮演的乾隆皇帝，趙雅芝扮演的三位女子，還是江淑娜扮演的春喜、周霆坤扮演的賈六、李罔扮演的寶柱，皆形神兼備、靈氣十足。鄭少秋出演的乾隆皇帝尤為精采，他的矯健身手、風流倜倘與趙雅芝端莊典雅、溫柔婉約的古雅風韻相得益彰。情景交融之中，兩人配合默契，把乾隆皇帝與趙雅芝所扮三個不同身份的民間女子的感情糾葛刻畫得淋漓盡致，栩栩如生。除了主要角色外，由江淑娜塑造的「小答應」春喜也活潑俏皮、乖巧可人。江淑娜把一個圍繞在皇帝身邊、充滿少女情懷的貼身丫環演繹得活靈活現，令人難忘；而由李岡扮演的皇帝御前貼身侍衛寶柱亦表現不俗。由於他外型英挺，動作洒脫，氣質坦誠，且角色討好，在劇中雖非主角，卻依然成為令觀眾注目的一個焦點 。

接下來我要分析香港的一些重要的電視劇，我只列舉外國人沒有發現的電視劇。由於香港的影視公司沒有把這些作品拿去參加歐洲和美國的電影電視節的比賽，這些作品只在唐人街播放，所以外國人沒有發現這些電視劇，就不奇怪了。還有一些重要的電視劇我沒有列舉，在這裡，我列舉一部分。

鄧浩光版本的《仙鶴神針》是蕭笙重返亞視之後監製的一套重頭武俠劇。翁虹89年獲得亞姐冠軍加盟亞視，90年代早期已是當年電視台的首席花旦，但是由於當年翁虹未能與亞視續約，因此女主角之位便交由楊玉梅出演。主要描寫圍繞《歸元秘笈》的追尋和歸屬，所展開的一場關係到武林命運的正邪之爭。

1983年和1994年，黃日華版和張智霖版，兩個版本的《射鵰英雄傳》在中國播出，收視率極高，成為一部公認的經典武俠劇，造成了很大的轟動效應。作為一部被華人地區各大電視台多次重播的電視劇，《射鵰英雄傳》影響了中國兩代人的價值觀和擇偶觀，成為眾多70、80後的集體回憶。《射鵰英雄傳》是武俠劇的一座高峰。在這部電視劇里，單純美麗的愛情故事，曲折跌宕的情節構造，豪邁的情懷，激烈的打鬥，精彩的對白，都深深吸引了觀眾。除此以外，劇中所體現的行俠仗義的精神也深深感染了一代人。《射鵰英雄傳》是20世紀80年代中國人成長的一道重要精神食糧，它已經從一部單純意義的武俠劇延伸成一個涵蓋了心動、單純、青春、熱鬧、浪漫等多味組合的記憶。《射鵰英雄傳》的動作指導程小東在劇中創造出了很多精彩的武打場面。比如用激光、爆炸來表現威力，這和之前電視劇里的效果完全不同。除了武打招式與以往的電視劇有所不同之外，程小東還注重燈光和攝影的運用，這使得《射鵰英雄傳》更具有電影感。1983年版《射鵰英雄傳》是一部經典佳作。儘管這部電視劇的拍攝技術有所欠缺，但翁美玲、黃日華、苗僑偉等演員的精湛演技卻征服了很多觀眾。黃蓉可以說是整部電視劇的靈魂人物，翁美玲的表現也不負眾望，將冰雪聰明、可愛嬌嗔的黃蓉詮釋的入木三分 ，成為銀幕上一直被模仿的經典角色 。黃日華把憨厚踏實的大俠郭靖詮釋的非常成功，在黃日華的演繹下郭靖憨得可愛、可氣、又可敬 。苗僑偉飾演的楊康，把原著再現，無論是楊康外表的風度翩翩還是他內心的陰險狡詐，都被苗僑偉演繹的絲絲入扣。

陳浩民版《封神榜》其中加入了大量的視覺奇觀。其中特別是陳浩民飾演的哪吒，天生反叛，活脫一個古代「問題少年」，他與母親、朋友、戀人之間的各種事情頻發，加上從頭到尾的誇張打鬥。這個版本中，最受歡迎的卻是淪為配角、由溫碧霞飾演的妲己，其扮相驚艷，表演也非常到位。這版對劇情的改動較大。溫碧霞所飾演的妲己帶有戲說的成分，該劇中蘇妲己從善良、對愛痴狂到由愛生恨，進而瘋狂報復原來的心上人。因此，性格和角色的巨大變化需要高超的演技來支撐，這一點溫碧霞是做到了。這一版內斂、善良、令人憐惜的溫碧霞最真實可信也最有張力。

在多個版本的《天龍八部》中，最受許多人所喜愛的正是1997版，黃日華在本劇中扮演的大俠蕭峰，除了有對於國難、家國、兄弟之情的深沉表現外，更顯得陽剛、大氣。而樊少皇飾演的虛竹，也經歷了一番奇遇；尤其讓人稱道的是在劇中扮演段譽的陳浩民，他扮演的段譽瀟洒不羈、痴情的性格讓人過目不忘，而他和李若彤扮演的王語嫣的這對組合，也被許多觀眾譽為「神仙眷侶」之一，將給觀眾帶來如夢幻般波瀾壯闊的武俠世界。

根據於東樓武俠小說《短刀行》改編的電視劇《刀歌·短刀行》講述了一個俠骨柔情的武林故事：「武林盟主」沈玉門被意欲獨霸武林的青衣樓所殺，沈家總管石寶山為免武林奸人當道，找來與沈玉門長得一模一樣的酒樓廚子小孟做替身，重掌武林。小孟剛開始並不願意，無奈「人在江湖，身不由己」，在遇到俠女謝紅梅捨命相救之後，他憑著幾分機智幾分運氣，也開始學會行走江湖。張衛健在《短刀行》里分飾兩角，風流瀟洒的武林盟主沈玉門沈大俠和假裝成盟主的揚州一品居廚子孟小花。前者出現雖寥寥幾場，卻光彩照人。後者因為是本劇的真正主角，一切故事都圍繞他發生，張衛健的表演更是可圈可點。沈玉門的氣勢不凡以及孟小花的可親可愛，每一個形象都被他塑造得個性鮮明、活靈活現。看孟小花對沈玉門的母親情真意切，不由得讓人想起報紙上講的張衛健對母親的故事，雖然一鱗半爪，但親情拳拳，催人熱淚。

古天樂版《神鵰俠侶》在動作打鬥上有獨到之處，片中打鬥場面融入了徐克拍攝手法中的飛天竄地，全真教的劍陣、古墓派的輕功、楊過和小龍女的雙劍合壁都讓人印象深刻。電腦特技的運用也恰倒好處，蛤蟆功、降龍十八掌、一陽指等各名家絕學都展現得非常有特點。同時人物扮相造型更舒適，外景範圍也擴大許多。而且這個版本也是最精彩的。

《洗冤錄》第一部和第二部，歐陽震華扮演的宋慈既可愛，又有點人情世故，面對生死懸案時總能發揮過人的智慧，高人一籌，另外，還在各類懸案中穿插了宋慈的個人命運以及他身邊的人物故事。儘管該劇基本是沿襲著港劇以人物情感和關係變化為線索串起劇情的套路，但巧妙的構思、迭起的懸念、演員自然的演繹還是讓觀眾對這部劇集頗為難忘。演繹和戲說成分很重，有懸念迭起時的緊張，也有人物間輕鬆的玩笑，更有愛情的萌芽及轉折，它繼承了港劇慣有的情感路線，讓人被懸案吸引的同時也能體會到生活氣息，偏重迎合現代人口味。

《九五至尊》屬於時空交錯的科幻喜劇，呂四娘追殺雍正皇帝開始，追殺時兩人誤闖現代時空。這個穿越皇帝的噱頭還是不錯的。《九五至尊》基本保持了《尋秦記》的風貌、搞笑但不「發瘋」，實際上它是《尋秦記》的顛倒版：《尋秦記》是今人回到過去，《九五至尊》是古人來到現代。該劇原本可以大大發揮因環境不同而產生的喜劇場面，但全劇誇張和戲謔之處並不多。劇中雍正一直保留那獨特的坐姿（正襟危坐）和走法（八字步），但格外可信。TVB延續了《尋秦記》的精緻和考究，虛構但不亂來。

《搜神傳》以中國經典神話故事作為背景，配合出神入化的動畫特技、奇幻有趣的造型表現，構造出一場仙、人、魔大戰，讚揚了人性中的真、善、美。故事內容主要取材自晉朝神話集《搜神記》加上其他中國神話傳說改編及拼湊而成。鍾嘉欣在此劇嘗試不同角色，扮演妖女、醜女、老女等，其中的「大粒墨」醜女造型更是非常出位。 陳浩民在劇中角色石敢當亦正亦邪，喜感十足，和觀眾以往看到他俊朗公子的熒屏形象差別很大。 譚小環飾演無極天尊，把一個因愛生恨但很愛美的大妖怪演繹得淋漓盡致。

吳啟華版《倚天屠龍記》情節豐富，人物最多，最受劇迷青睞的金庸經典作品在開拍之前曾引起不小轟動。從總體來看該劇前部分看起來像是慢熱劇，在後半部分吳啟華用高超的演技和37點的結局收視，改變業界對他的成見，也震撼了觀眾。

1979年香港無線電視TVB，集全台精英，籌拍連續劇《楚留香》，由鄭少秋飾演盜帥楚留香，星光熠熠。這是古龍影視史上的經典之作，到了萬人空巷的地步。而台灣方面最為轟動，收視率達到70%，至今無人超越。播出時，街上無行人，計程車停駛，爭睹香帥風采，台灣中視在每周日播出一集，但僅僅是這一集就給台灣影視界帶來了相當強烈的衝擊力與震撼力。79版楚留香風靡中國兩岸三地，古龍曾感嘆：中國人只知道鄭少秋是楚留香，而忘記了楚留香的作者是古龍。這是古龍大師的玩笑，楚留香這一經典人物是古龍大師的曠世傑作，然而這句話也反映了79版楚留香在當時的轟動程度。之後，由古龍親任編劇，鄭少秋在台灣拍攝了兩部楚留香系列電影《楚留香之大結局》和《午夜蘭花》，還拍攝了84年版《楚留香新傳》四部包括新月傳奇、蘭花傳奇、鸚鵡傳奇和影子傳奇，以及後來的95年版《香帥傳奇》。2014年8月，值79版楚留香首播35周年之際，香港TVB經過重新修復，在其網站發布了1979版楚留香全集65集的完整版，並且為高清版，畫面清晰色彩艷麗，實為劇迷的一大幸事。

《尋秦記》穿越劇叫好又叫座：該劇把金庸之後的香港新派武俠宗師黃易第一次介紹給了觀眾，作為第一部80%外景在中國內地取景的大製作，人美景美音樂美，加上匪夷所思的情節和交錯不清的愛情故事，《尋秦記》算得上是TVB改編小說的又一經典。該劇在穿越時空的基礎上加入現代元素，把武俠和科幻結合，是穿越劇的最早代表，可謂穿越劇的「鼻祖」。由於該劇外景幾乎全在中國內地取景，不少港台製作單位紛紛仿效來內地取景，令橫店劇組和旅遊的生意更加紅火，也加強了中國內地與中國香港電視製作的文化交流；令懸幻類小說成為內地讀者的又一最愛，黃易的書成為當時年輕人閱讀和模仿寫作的新派武俠故事提綱。古天樂飾演的項少龍是個萬人迷變得極其合理，也將項少龍各個時期的情緒都表現得很好，將演員和角色融為一體；林峰作為一個新人，他嬴政一角的演出，絲毫看不出生澀，反而表現得恰到好處，駕馭得遊刃有餘，讓人叫好；江華的演技也非常棒。劇中的配角也幾乎人人出彩、人人出色。該劇方方面面都做得很好，經得起反覆觀看，稱得上經典。

《帝女花》號稱香港電視自二十世紀90年代以來古裝劇最強陣容，故事改編自粵劇《帝女花》。幾小時的經典戲曲改編成30集的電視劇。《帝女花》公主要亡國殉情，慘況比《萬家燈火》凄慘了10倍，而且還聚集了4生5旦：馬浚偉、陳豪、唐文龍、魏駿傑、佘詩曼、郭羨妮、文頌嫻、向海嵐、邵美琪……一人輪流哭一場，眼淚都可以浸死馮寶寶了。

《人龍傳說》藉助現代高科技數碼製作技術，展現上天遁地的奇幻景象。再現古代神話的奇異境界和各路神怪仙妖無奇不有的法術和打鬥場面。本劇不只是講述了凄美的愛情故事令人無限唏噓，更有諸多元素成功的吸引觀眾，袁潔瑩版龍女的清爽和可愛，陳浩民版郎中的溫文儒雅，都留給觀眾太多的美好記憶。

呂頌賢版《笑傲江湖》以劇中人物的情感發展為主線，突出人物的造型、武打動作設計和演員形神兼備的表現力,讓觀眾看到動作戲居然可以這樣拍。

陳小春版的《鹿鼎記》可以說是所有版本的《鹿鼎記》中最為經典的一部。陳小春對「韋小寶」的刻畫已到達了一個頂峰。超自然的演出使得陳氏「韋小寶」成了一個不可超越的品牌形象。陳小春版抹去了《鹿鼎記》書中很多具有諷刺和揭露特色的部分，取而代之以搞笑搞怪，所以看起來倍感輕鬆。該劇勝在出色的改編。這版對原著的改動相當大，從第一集開始就把雙兒提到揚州和韋小寶青梅竹馬，更增加海大富為追查董鄂妃死因上揚州找尋失蹤太監的情節，之後的每集幾乎都有小改動，但改編後的內容完整而順滑。編劇用到了各個人物來為改編服務，每個情節都設有笑料，可是卻也讓原著中的人物全都變了個樣，原著中康熙不會被刺客嚇得爬桌子，小寶也不會揭穿建寧的身份等等。只是對觀眾來說，這確實是一版好看的《鹿鼎記》。

《雪花神劍》，又名《玄雪劍》，是香港亞視製作的大型古裝武俠劇，改編自卧龍生的武俠小說，由黃錦鈿、譚友業等執導。《雪花神劍》中聶小鳳母女三人反目成仇、骨肉相殘的故事代表了正邪對立的衝突。米雪在《雪花神劍》中扮演的聶媚娘一角在人物衝突以及個性特點方面很鮮明。此外，劇中其他幾位女性角色的塑造也很成功。楊恭如在劇中成功的塑造了梅絳雪個性堅強的人物特點，讓梅絳雪成為受到觀眾歡迎的角色之一。梅絳雪玉笛一橫，蹙眉吹愁的模樣不僅滿足了觀眾對於古裝美女的幻想，還讓楊恭如的古裝形象深入人心。片中另一位女主角恩聶小鳳的扮演者龔慈恩把劇中人物形象刻畫的生動逼真。龔慈恩從聶小鳳的少女時代一直演到這個角色的中老年階段，層次把握得非常到位，無論是聶小鳳在少女時期的情愫還是中年時期的野心權謀都十分入味 。

黃日華版《雪山飛狐》將金庸原著小說《飛狐外傳》與《雪山飛狐》合為一劇。全劇情節、節奏精彩跌宕 。《雪山飛狐》劇講述了當年闖王麾下的四大侍衛及其後人為爭奪闖王的遺留寶藏而引發的恩怨情仇，由香港影視明星黃日華、陳錦鴻、邵美琪等領銜主演。

《再生緣》是香港TVB改編古典名著中最具好感的一部，也是全外景在內地拍攝的一部古裝劇。孟麗君的故事雖然已經在內地家喻戶曉，但拍的最好看的當屬這部《再生緣》。整個電視劇始終貫穿著古典優雅的氣質，無論音樂、畫面和服裝都充滿詩意 。雌雄莫辨、為父申冤、宮廷之爭，這部由新人擔綱的劇集，故事曲折，輕鬆幽默、人物活潑生動。林峰在《尋秦記》中的表演天賦得到了觀眾的肯定。在《再生緣》中，林峰將一個憨厚、痴情、正直的皇甫少華把握得恰到好處。特別是對麗君，愛與禮的掙扎的矛盾心理刻畫得恰如其分。葉璇出演聰明過人、好強爭勝卻又刁蠻任性的孟麗君。這對黑與白，憨厚與刁蠻的組合，在劇中衝突不斷，令人忍俊不禁。出演鐵穆耳的馬德鍾算是熟面孔，此次也委以重任，雖然出演不討好的角色，但表演起來很出彩。改編當屬成功之作，在兩位主人公性格特點上做足功夫，二人衝突鬥氣不斷，並在他們身邊增添了幾位諧趣的人物，使得該劇輕鬆有餘卻不牽強。更有意思的是，該劇還添上馬可·波羅，不能不說匠心獨運。此次無線選擇了風景秀麗的江南水鄉作為《再生緣》的外景地，既適應了劇情的需要，烘託了劇情的發展，又讓觀眾在欣賞曲折劇情之時，能同時欣賞江南美景，著實是獻給觀眾的一道美味的視覺大餐。

接下來，我要分析台灣的一些重要的電視劇。我只列舉外國人沒有發現的。由於台灣的影視公司沒有拿去參加歐洲和美國的電影電視節比賽，只在唐人街播放，所以外國人沒有發現這些電視劇，就不奇怪了。在這裡，我列舉一部分。

馬景濤版《倚天屠龍記》是90年代拍攝的金庸武俠劇中的經典代表作。該版本的楊紀戀被認為是表現最為出色的。孫興扮演的光明左使楊逍被譽為金庸武俠劇里最勁的配角，這個狂放又洒脫、霸氣又溫柔、多情又專情的楊左使迷倒了千萬少女。潘儀君扮演的紀曉芙也非常惹眼，雖演技還微微有點生澀，但這種生澀卻恰好詮釋了不諳世事的娥嵋女俠紀曉芙，其外形很合適紀曉芙，「身材高挑，膚色雪白的美貌女郎」幾乎就是潘儀君的寫照。她演的紀曉芙，外柔內剛，善良耿直。尤其是蝴蝶谷外斃命那一場，沒有一個「紀曉芙」會比她演得更好了，眼神中從掙扎到堅定，那種訴不完道不盡的深情，讓觀者深切的體會到了楊逍當時的心情。

《新白娘子傳奇》是由兩岸三地聯合投資、台灣電視台出品的在慶祝建台30周年播出的一部古裝經典神怪片。該劇在中國大陸實地取景，兩岸三地演職人員聯合創作完成。《新白娘子傳奇》中，趙雅芝端莊大方、溫柔高貴的白娘子形象以及葉童的反串許仙都已深入人心，20年後依然具有如此廣泛影響力和號召力。無論男女老少，只要經歷過那個時代都有著那段最美好的回憶。影響了整整幾代人的價值觀，審美觀，甚至擇偶觀念，趨向，給那個時代的人留下許多美好回憶，包括我，這部劇是童年美好回憶中不可或缺的一部分，新白娘子傳奇的磁帶，畫片，遊戲，童謠等等，80，90後的小孩童年時玩得最多的就是扮演裡面的角色了。但是它卻只是在坊間有很高的褒揚。它本是大陸同台灣合作電視劇的完美結晶。它將白蛇傳故事賦予的景色發揮的淋漓盡致，真情實景，一派的感人至深。它將電腦動畫發揮的完美無缺。它被評為一部原汁原味的古裝劇，色彩鮮艷，人物細膩，特別是整個系列貫穿了幾十首插曲，以黃梅戲曲調為主，朗朗上口，很自然的把戲曲和影視結合起來，唱段美妙動聽，同時開創半音樂劇類影視和反串的先河。劇中的古典人文氣息深厚，具有很高文化價值，是中國現代文化中的瑰寶。也突顯中國古老文明的精髓。這部電視劇無論是演員，音樂配音，服裝造型，法術特效，啟用反串大膽創新，邊演邊唱方式獨特，讓人耳目一新，整部劇相當唯美，實在是經典中的經典。它的故事很多，謎團很多，想到這些，還有很多。本劇在中國播放時人氣很高，影響力之大，堪稱經典。

《刀歌之迴旋刀》，葉家只遺下莊主夫人婁氏及新生女嬰葉相雨，元家則遺下元人敬妻子徐鳳英及男嬰元念祖。而殺人兇手 原來是徐鳳英的舊情人章烈華，而徐為保愛兒性命，只好下嫁殺夫仇人。葉相雨長大後馬上找章烈華報仇，可惜不敵。及後，元念祖得知自己身世秘密後離開回刀門，徐為保念祖平安，只好繼續留下，可是章馬上派上追殺念祖。路上，念祖不但認識了三位紅顏知己，更陰差陽錯下學得絕世武功，得以為父報仇。

《江湖奇俠傳》有兩部，分別是《木蘭秋菊》和《龍鳳恩仇錄》。在台灣曾有「神劇」之譽。該劇以清代康熙、雍正、乾隆時期的皇權嬗替和民間反清復明活動為背景，講述了雍正皇帝和江南大儒呂留良之女呂絲絲充滿傳奇色彩的愛情故事。全劇上起康熙五十七年（1718年）木蘭秋獮，下至乾隆二十年（1755年）黃山尋訪，以大氣磅礴與細膩抒情相結合的筆調塑造了眾多個性鮮明的人物，展現了一幅搖曳多姿的畫卷。深邃悠渺的意境，曲折動人的情節，古雅蘊藉的對白，渾然天成的詩詞，出神入化的表演，嚴謹精緻的製作，都令它具備了超越時空的經典品質。該劇將江湖道義、兒女私情和國家大義都融入其中，讓人回味無窮。

孟飛版《雪山飛狐》是一部經典電視劇。台灣劇組在大陸的長白山取景拍攝。片中巍峨的雪山和銀色的大地給了觀眾一個驚喜，漫天風雪更為電視劇增添了雄渾壯闊的獨特魅力。因為劇集還原了小說原貌風光，視覺方面已經鶴立雞群了。演員方面，飾演胡斐的孟飛以其粗獷帥氣的形象演活了原著中的英雄人物，他將一代大俠的風範演繹得淋漓盡致；而龔慈恩則把有點自卑，但又聰明機智、心地善良的程靈素刻畫得入木三分，惹人憐愛，她所塑造的程靈素不僅傾倒了不少觀眾，還被譽為諸多版本的《雪山飛狐》中最美的一個女主角。

老版《包青天》和《七俠五義》這兩部電視劇，是根據古典名著《三俠五義》改編製作的電視劇。以《七俠五義》里的包拯為原型結合民間傳說改編而成，講述了包青天斷案的故事，成為兩部劃時代的經典作品。

《鬼丈夫》是一部經典的催人淚下的瓊瑤劇。該劇在中國播出時引起了不小的轟動，是陪伴了一代人成長的電視劇。這部電視劇給觀眾帶來的是平凡人的不平凡故事。該劇的故事情節打動人心，劇中男女主人公為了愛而為犧牲自我的精神更是令人感動、令人尊敬 。《鬼丈夫》的故事背景發生在民國初年的湖南邊城，因而帶著一些苗族以及土家族的地方色彩。該劇通過「捧靈牌成親」的痴情女子和無奈的「鬼丈夫」之間的細膩情感，把男女之間的微妙心理展現的淋漓盡致。劇中一波三折的坎坷故事不僅令人深思，而且寫「情」之外還寫「緣」，隱隱間扣著緣定三生的宿命觀 。《鬼丈夫》很注重演員的表演。故事裡男女主角通過精彩的表演把劇中的故事更直接地展現出來。女主角的扮演者岳翎在劇中展現了精湛的表演功力，她的一笑一顰無不是袁樂梅的情感體現。當袁樂梅想要自殺時候，她恍恍惚惚的站起身來向湍急的河水走去，樂梅掙扎在起軒與老柯之間的瘋癲模樣被岳翎演繹的恰到好處。劇中男主角柯起軒的扮演者李志希演的也很投入。當柯起軒追求袁樂梅時，李志希演出了他的純真、傻氣和執著，而頻頻展現出的深情、真誠的目光則完全出於內心。

《水雲間》是瓊瑤名著《梅花三弄》系列之三。《水雲間》也是根據瓊瑤《六個夢》系列中第四個夢《生命的鞭》改編，由馬景濤、陳德容、陳紅、羅剛等主演，以男主人公梅若鴻所住之地水雲間為背景，講述了梅若鴻和杜芊芊相遇、相愛，經歷種種悲歡離合最後幸福的走到了一起，兩人終於執手偕老的故事。是當時那個年代的愛情寫照。

《新月格格》是《兩個永恆》系列作品之一。故事講述了岳翎飾演的新月與劉德凱飾演的已有家庭的將軍努達海之間的糾結愛情，最終以殉情的悲劇結局而告終。

《梅花烙》從烙梅花、換嬰兒開始，到皓禎心醉神傷、帶著吟霜去找尋前世的「狐緣」為止，整個故事充滿了傳奇的戲劇性。一曲「問世間情為何物？直教人生死相許」，將愛情的纏綿與悲戚刻畫到無以復加。痴男怨女的故事，有皇室有王族的背景，充滿了華麗與繁複的美。談起《梅花烙》，會回憶起陳德容的絕美扮相，她在劇中的驚艷回眸，成為無數觀者心底永遠的烙印，而馬景濤的英俊帥氣也一度走進無數少女的夢。馬景濤談及當年拍《梅花三弄》時的感受，眉宇間仍然會回到皓禎的時代，無限嚮往地說：「那是我人生中一段特別美好的時光。演員會老，但是在光影凝固的《梅花烙》中，皓禎和吟霜是不老的情人。就像我們夢想有不變的愛情、不老的青春一樣」。陳德容的衝破世俗寫在痴情兩個字上，她的痴心對應馬景濤的咆哮，令傳統的梅花烙以她的痴絕道盡瓊瑤的情絲萬縷。

鄭少秋飾演的楚留香氣質神采無人可超越。三十多年來出現了多個版本的《楚留香》，可從電影拍到電視，鄭少秋始終是獨一無二的「香帥」人選。楊麗菁面龐秀美、身材頎長，在劇中的動作戲表現出色，更奠定「打女」地位。

《小李飛刀》拍攝地點在浙江橫店影視基地。拍攝過程中在服裝設計和人物造型上刻意雕琢，極力突出青春動感。主演焦恩俊英俊瀟洒已是毋庸置疑，而他那洒脫不羈的舉止中偶爾流露出的柔情，令人在不覺中深深感動，當他與至愛佳人林詩音分別十年後，獨自手捧為詩音所做的雕像， 陷入對往昔的追憶中心馳神往、於渾然忘我中流下兩行清淚之時，觀眾彷彿才真正明白什麼叫作「黯然銷魂」。蕭薔不負寶島第一美女之名，演出了林詩音的風華絕代。吳京的阿飛和賈靜雯的小紅成為一對，算是該劇對原著的一大顛覆，但也滿足了很多觀眾要他們「在一起」的願望。很多觀眾應該也都對俞飛鴻出演的角色「驚鴻仙子」印象深刻，她氣質古典，回眸一笑真有驚鴻一瞥的感覺。參與演出的兩岸男女演員如今都在華語影視圈有了自己的一席之地，尤其是出道足夠早的范冰冰，雖然當時她在劇中演的依然是個類似於金鎖的丫鬟角色。

張衛健版《少年英雄方世玉》不同於其他版本的方世玉，講述的江湖故事頗具現代感，劇情以現代社會的人生百態為藍本，起伏跌宕，搞笑但不媚俗。特別是恬妞與張衛健搭檔演繹的母子倆，有時像普通母子一樣互相愛護，有時又像兄弟姐妹一樣一起玩鬧搞笑，兩人的精彩表演令全劇風格輕鬆諧趣、清新而富有活力。

《一代皇后大玉兒》是由中視製作的一檔古裝大型連續劇。雖然是一部年代久遠的片子，但還是卻很經典。劇情緊湊，43歲仍出演少女的潘迎紫，帥氣的爾東升，老謀深算的劉青雲。

《游龍驚鳳》赴內地取景，錄像帶引進大陸後改為《風塵三俠傳》，1999年開始在內地各大電視台播放時改名為《游龍驚鳳》。

《一代女皇武則天》的演員潘迎紫的武則天形象深得人心。潘迎紫把青年武則天演得天真爛漫、機靈可愛，把女皇武則天演得儀態十足，不怒而威，她所力求表現是一個更加豁達和大度的人物形象。

楊佩佩加以無限創意在北京開拍一連五十集的精裝大戲《江山美人之無名火》。這個民間流傳已久的故事極為世人所熟悉，明朝風流皇帝正德「不愛江山愛美人」的千古佳話，至今仍為人津津樂道之極。

2000年7月1日中視播出的《麻辣鮮師》為台灣首部偶像劇。 但其始祖是2001年4月12日，由F4、徐熙媛主演的《流星花園》，該劇造成巨大轟動，創下最高平均收視6.43的成績，此後偶像劇成為台灣正式劇種，其製作人柴智屏也因此被稱為「偶像劇教母」。

2005年7月17日，由明道、陳喬恩主演的《王子變青蛙》以最高平均收視7.09、最高分段收視8.05打敗《流星花園》記錄。2008年7月27日，由阮經天、陳喬恩主演的《命中注定我愛你》以最高平均收視10.91、最高分段收視13.64收視紀錄保持者，其戲劇總監陳玉珊也憑此兩部戲，成為新一代「偶像劇教母」。

2001年蔡岳勛憑藉《流星花園》 獲第36屆金鐘獎最佳導演獎，是偶像劇獲得的第一個獎項。2004年《薔薇之戀》獲第39屆金鐘獎年度最受歡迎戲劇節目獎，偶像劇被正名。2009年《痞子英雄》橫掃第44屆金鐘獎，偶像劇終於受肯定。

林依晨憑藉《惡作劇2吻》獲第43屆台灣電視金鐘獎視後頭銜，趙又廷憑藉《痞子英雄》獲第44屆台灣電視金鐘獎視帝頭銜，兩人成為偶像劇史上首位視後、視帝。在第45屆台灣電視金鐘獎上，楊丞琳憑藉《海派甜心》成為了偶像劇史上第二個視後，在第46屆台灣電視金鐘獎上，潘瑋柏憑藉《愛無限》成為了偶像劇史上第二個視帝。

從《流星花園》到至今，台灣偶像劇經歷了一個飛速發展的階段，風靡整個亞洲。帶動了整個亞洲偶像劇的發展，尤其是帶動了大陸偶像劇的發展。

2011年是台灣偶像劇大躍進的一年。由中視、民視、公視、華視、台視、三立、八大等幾台播出，發展到東森、中天、超視等幾乎所有台都播出，且由六、日播出向周一到周五發展，並且開始作為電視台的主打節目。製作單位由主要三立、八大、可米幾家發展到各個電視台自製。製作數目也是成倍增長，由每年的20多部，發展到50多部。台灣偶像劇開始全面攻佔台灣地區的電視熒屏。