馬未都談植物紋｜隨影逐香—北宋

宋朝人將生活寄托在和平之上，對花花草草寄予無限深情，多愁善感，隨影逐香。隨意翻看宋朝瓷器即可領略一二。（北宋 磁州窯唐草紋梅瓶 觀復博物館藏）

很明顯，這種紋飾已被工匠或文人抽象處理過，注重整體表現，去掉細枝末節，讓觀者感到葉重枝輕，經不起風，經不起雨，一副雨後斜陽之勢，濕漉漉沉 甸甸地等待黃昏。（宋 磁州窖白地黑花大梅瓶 故宮博物院藏）

該竹葉紋枕一叢三枝竹葉，開文人畫之先河，將完整畫面移至於此，徹底擺脫了圖案化，變得非常藝術化，探索出瓷器裝飾的新路。（宋 磁州窖張家造竹葉紋枕 故宮博物院藏）

該盒尺寸大，畫面卻很飽滿， 一枝三葉，中間飾一朵大花，與宋畫小品頗近親緣。（北宋 磁州窯折枝花卉大盒 觀復博物館藏）

還有一 類作品，風格獨特，造型常見，但紋飾奇特，褐釉作地，反白畫出七葉紋，紋樣少見，頗具設計意圖。由此可見宋代人在生活優越 時激發的想像。（北宋 磁州窯剔花葉紋缽 觀復博物館藏）

該纏枝花枕，枝蔓細弱，弱不禁風；花朵碩大，不顧周圈環境。宋人的文化追求就是如此，講究的就是枝繁葉茂，果實花紅。（宋 登封窯珍珠地折枝荷花枕 故宮博物院藏）

紋飾在筆下是一番情趣，到了刀下卻是另一番風韻。耀州窯至北宋進入巔峰狀態，揮灑自如，刀刀見泥。（宋 耀州窯刻花牡丹紋嘟嚕瓶 故宮博物院藏 ）

這兩件作品即可以代表耀州窯花卉作品風格。北方窯廠傳遞的一定是北方人的性格，滿樹繁花不敵一枝獨放。他們將主題的表現視為中心，一切唯此為大，耀州窯的畫面喜一個中心，而磁州窯的畫面多兩個或兩個以上中心，表現出漢地工匠 的內心猶豫。（宋 耀州窯青釉刻花纏枝牡丹紋瓶 上海博物館藏）

早期定窯作品以河北省定州市塔基出土的一批作品為準，其刀刻意識與成熟的定窯尚有距離，多以凸雕類似五代耀州窯風格面世。（宋 定窯刻花大梅瓶 故宮博物院藏）

這類作品體態優美碩大，花卉紋看似隨意，實為刻意，為增強視覺效果，在刀刻之間飾有蓖紋，讓畫意豐滿。（宋 定窯白釉劃花牡丹紋梅瓶 觀復博物館藏）