盤點各版本的《美女與野獸》

【當代藝術】2017年上映的新版《美女與野獸》。自18世紀中葉誕生於勒布雷斯·波蒙夫人筆下以來，《美女與野獸》就是西方家喻戶曉的故事。 (來自:新華網)

【當代藝術】1946年版。這是《美女與野獸》被初次搬上銀幕，才華橫溢的讓·谷克多的這部黑白片，既啟迪了後來者，又樹立了一個難以超越的標杆。 (來自:新華網)

【當代藝術】1946版的野獸長得萌萌噠風格上，影片由始至終洋溢著超現實主義的詩意，開篇演職員表由谷克多親自出鏡將演員的名字寫在黑板上，再由演員擦掉，日後新浪潮導演們對於片頭字幕的執著或許正是據此「有樣學樣」。 (來自:新華網)

【當代藝術】手臂造型的燭台很搶眼，谷克多為了這部電影耗費心血，即便得了膿瘡症疼痛難耐，他還是戴著挖了三個洞的面紗在片場堅持，後來因為黃疸病發作，才不得不入院治療，原本擔任技術顧問的雷內·克萊芒接過導筒，根據他留下的筆記繼續拍攝。 (來自:新華網)

【當代藝術】野獸在兩人的第一次晚餐時就申明城堡里的一切都屬於美女，就連圍觀的壁爐都聽呆了。在最後一篇拍攝日記里，谷克多如此寫到：「它殺了我。將我拋開，又讓我活在它的生命里。」 (來自:新華網)

【當代藝術】1978年版。相比較尤拉伊·赫茲(Juraj Herz)在1960年代末至1970年代初拍攝的《焚屍人》等傑作，由他執導的這一版《美女與野獸》(Panna a netvor)在藝術上並無過多的野心。不難想見的是，在政治高壓的年代，由童話改編而來的電影至少不必屢屢受到當局的關照。 (來自:新華網)

【當代藝術】1978版的美女有點沒心沒肺影片還承襲了德國表現主義。最初野獸一直是神龍見首不見尾，待到終於現身，那個尖尖的嘴喙、細胳膊細腿、一身破破爛爛的羽衣看上去實在有愧「野獸」之名，也難怪有觀眾想到了《神鵰俠侶》里的雕兄，把這一版戲稱為「《美女與禽獸》」。 (來自:新華網)

【當代藝術】美女夢中見到的王子除了《美女與野獸》外，赫茲後來還曾將格林童話里的《青蛙王子》搬上銀幕，同樣獨具個人風格。 (來自:新華網)

【當代藝術】迪士尼1991年推出的動畫版《美女與野獸》(Beauty and the Beast)是所有版本中對於原著改動最大的。正是因為這次改編為古老的童話注入了新的時代精神，影片才贏得了全世界觀眾的心，它成為歷史上第一部獲得奧斯卡「最佳影片」提名的動畫電影也是當之無愧。 (來自:新華網)

【當代藝術】雖然擁有一位全村無人不仰慕的求婚者，但美女卻從他身上看到了鄙俗與自戀。而在與野獸的交往中，她也是不卑不亢，既沒有被他的外表嚇倒，也不畏懼他的威脅，反而用她自己的方式鼓勵野獸改變行為舉止。如此集美貌、智慧、膽識於一身的女主人公，誰能不愛? (來自:新華網)

【當代藝術】2011版。這一版的野獸沒有毛皮，也沒有獠牙，造型足夠前衛。由凡妮莎·哈金斯和亞歷克斯·帕蒂弗主演的《野獸男孩》(Beastly)改編自同名流行小說，而這部小說可以視為《美女與野獸》的同人作品。 (來自:新華網)

【當代藝術】2014年版。這一版的布景做得非常精細，在蕾雅·賽杜主演的法國版《美女與野獸》(La belle et la bte)中，角色最為龐雜。美女除了兩個姐姐以外，還有三個兄弟，此外還有一個覬覦野獸財寶的惡人。 (來自:新華網)

【當代藝術】美女沒有變成王后，而王子變成了農夫。這一版本之所以沒能贏得多少好評，也和之前迪士尼動畫版里的人物形象過於深入人心有關，觀眾免不了兩相比較，因此它在角色塑造上的短板被無限放大，即便是魔幻瑰麗的畫面也難以彌補。 (來自:新華網)

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