虛擬樂隊？音樂狂熱分子？我們和SAMIZDAT的主腦Yang Li聊了聊

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周六晚，在上海時裝周LABELHOOD上，由華裔設計師Yang Li（李陽）主理的新音樂廠牌SAMIZDAT亮相。設計師用兩個樂隊的一場Live向在場的觀眾詮釋了什麼叫做「SAMIZDAT」——「音樂屬於所有人，它被所有人接納，帶給所有人快樂，那麼SAMIZDAT也是。」Yang Li如是說。

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華裔設計師YANG LI（李陽）自2012年在巴黎創立自己同名品牌以來，以其獨特凌厲又詩性浪漫的風格和成功的商業考量在短短几年俘獲了許多人的心。

SAMIZDAT在Labelhood現場演出海報

出生在中國，成長在澳大利亞，在中央聖馬丁學習，在比利時RAF SIMONS的工作室實習，又在巴黎開創了品牌。遷徙生活中文化的融合在YANG LI的作品裡可見一斑。他的成衣系列糅雜著西式剪裁和青年亞文化的特性，具有英倫朋克式的反骨態度和「刻意的」不完美哲學。

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最近，他將自己對音樂的熱愛和先鋒的設計精神注入到一個名為「SAMIZDAT」的新品牌上，正如其名字（俄語「SAMIZDAT」，意為地下出版物）， SAMIZDAT有著最街頭的服飾實物：松垮的衛衣、寫滿靈感的 T 恤……這是一個時裝副線？一個虛擬樂隊？一個音樂廠牌？總之，它用性格與時代對話，因此使人能夠產生強烈的精神共鳴。

4月8日來自洛杉磯的TROPIC OF CANCER在Labelhood的現場演出

在2017秋冬上海時裝周的LABELHOOD上，YANG LI將帶著他的SAMIZDAT在國內首度正式亮相。在這裡，時裝不再是唯一的主角，LIVE表演是情緒的滲透；是故事的敘述；是藝術、音樂、時裝的多維度狂歡。正如設計師所說：「當你聆聽CD，一切都是完美的，但你總是更喜歡去看樂隊的現場，即便在燥熱的天氣里出了汗，或許有幾個傢伙撞到你 ,但不完美的真實總是更吸引人。」

駐紮在上海的TORTURING NURSE在Labelhood的現場演出

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我們和李陽聊了聊

YANG LI（李陽）

MW

你推出了Samizdat這樣的音樂廠牌，

是什麼樣的契機讓你有了這個想法？

你怎樣定義 Samizdat ？

音樂一直對我有著很大影響，可以說是我生活中不可或缺的東西。Samizdat 實際上是一個概念上的樂隊，並不真實存在，它不僅僅關於產品，它還創作內容（表演）。我希望通過對音樂和視覺語言的迷戀，來表達一種將音樂視為生活方式的新類別，一種將音樂商品視為原創時尚的新發展。Samizdat 可以說是一個具有合作屬性的平台，我和設計師Federico Capalbo會找一些我們喜歡而且對我們自己產生影響的藝術家進行合作，目前已經是第三季了。Live 形式的音樂表演是系列內容的重要組成部分，而品牌實體產品也來源於這些表演。

MW

Samizdat 的服裝沒有太過強調設計感，

而是採用了印有歌單的單色T恤和連帽衫，

這樣的設計是出於什麼考慮？

我一向覺得「設計」對我來講不僅僅意味著這件衣服有什麼樣的面料，什麼樣的顏色，它更像是在構思一個有生動情節的故事。可以說，Samizdat如同一位狂熱的音樂愛好者，在視覺符號和現場音樂會中研究著特定的音樂文化。這也不難理解為何我們將「音樂會」這一元素作為系列的重要部分。比如我們每季都很火的「REFERENCE」T 恤和連帽衫，上面印的東西來源於在一定時間內，羅列出我們的設計產品中所接觸到的所有材料比如電影、書籍、音樂等。這個過程就跟你寫論文時總要先有個參考文獻一樣。

LABELHOOD MARKET SAMIZDAT專區

MW

什麼樣的人會成為Samizdat的粉絲 ?

音樂屬於所有人，它被所有人接納，帶給所有人快樂，那麼Samizdat 也是。

MW

你對Samizdat有什麼樣的計劃？

我們打算將Samizdat發展為一個音樂平台，因此它無須像傳統的時尚品牌那樣運作。我們準備 2017 年在倫敦辦兩場以上名為「Live Aktions」的音樂會。實際上我們一直在通過與不同的藝術家和音樂人合作的形式去製造一些有趣的活動，而我們的系列產品自然也圍繞著這些活動應運而生。我們發布的第二個系列即 2017 秋冬系列會和日本地下藝術家 Keiichi Ohta 進行合作。我們並不想做一些複製粘貼式的設計，每個實體都是人工製品，無論是專輯還是演出或是參考文獻。就像紀念品一樣，可能有時候會顯得呆板或者怪異，但都是在向DIY和晦澀的音樂流派及它們的粉絲致敬 , 這些都對我們非常有意義。

SAMIZDAT 2017現場演出海報

MW

這次Samizdat在上海時裝周Labelhood上

以live的方式呈現，覺得比起傳統的走秀，

這種形式的展示有何新意？

還是強調一下，與其說Samizdat是個時裝品牌，不如說是個架空的樂隊，一個音樂平台。所以在這次音樂表演中，我們請來了洛杉磯的Tropic of Cancer和上海 的Torturing nurse來進行live表演，此外還有些獨特的形式去呈現這次展示。因為不是T台系列，所以Samizdat也不會採用模特走秀形式來展示服裝，也沒有刻意拍系列的lookbook。在表演中，無論是商品站上完好全新的衣服還是被人穿過有磨損的衣服，我都覺得是在以一種自然的方式去呈現這個系列。

SAMIZDAT 2017秋冬Showroom邀請函

MW

2017秋冬巴黎時裝周上，

你與Blixa Bargeld合作帶來一場音樂會，

這場演出與呈現你的設計作品有何關聯？

Blixa Bargeld和他的搖滾樂隊Einsturzende Neubauten的作品對我的創作有著重要意義，他們的噪音音樂也代表了我腦中萬千思緒的碰撞和嘈雜。Blixa和E.N在技術和作品的層面重新定義了現場音樂表演的意義，也重新定義了使用非傳統樂器製造噪音音樂樂（註：Noise，一種音樂流派）的意義。這樣的方式對我的工作有很大的影響力，多年以來我都在努力從傳統中創造出一些非常規的東西，運用受控或不受控的元素。與這樣的藝術家合作是一件很自然的事情，我們在藝術機構 Palais de Tokyo的這場演出是種實體情緒版（physical moodboard），它把我設計中的所有情緒用實體和聲音的方式呈現出來，很好地投射了 Yang Li 在巴黎的態度。

2017秋冬巴黎時裝周上，Yang Li與Blixa Bargeld合作帶來一場音樂會

MW

Samizdat 和 Yang Li 之間的聯繫和區別在哪裡？

Samizdat和Yang Li本質精神是一脈相承的：有著反骨的朋克精神、進步性和不完美哲學態度。但 Samizdat某種程度上更粗糙，比起Yang Li，它與外界的溝通與表達態度來得更為開放直接。兩者的品類也有著鮮明的差異：Samizdat定位更大眾化和商業，而Yang Li則是在巴黎時裝周展示過成衣系列的更高端品牌。音樂是我骨子裡的東西，所以自然而然兩者都深受音樂的影響，但Samizdat可以說是100% 專註在音樂上。打個更形象點的比喻，如果說Yang Li是畫廊里的音樂，那麼Samizdat則是倉庫音樂。

MW

你比較偏愛何種風格的音樂？

有特別喜歡的音樂人嗎？

我很幸運，一些我最喜歡的音樂人諸如Genesis P-orridge（先後在英國工業搖滾樂隊Throbbing Gristle和Pyschic TV 擔 任 主 唱）和 Blixa Bardgeld（德國工業搖滾樂隊 Einsturzende Neubauten 的主唱）親密合作。如果要按流派來分，我最喜歡聽的是Industial（工業金屬）、Noise（噪音樂）、Punk（朋克）、Post Punk（後朋克）、Sadcore（悲核）、Power Electronics（電力電子樂）和 EBM（肢體電子音樂）……我沒有別的最喜歡的音樂人。但如果真要選，我會推薦 Coil（英國樂隊，風格為電子、黑暗氛圍和實驗音樂），他們的音樂對我的人生和作品都有著巨大影響。

SAMIZDAT 2017秋冬

MW

你的設計背後秉持的哲學是？

我可能會將其定義為「live」能量，這實際上也是SAMIZDAT創作過程非常核心的東西。當你身處一個 live 表演現場，其中的聲、光、味、躁動的人群……這些外在的東西在當下與內在的感知相融合，著實是種獨一無二的體驗。而我每天的任務就是將那些時刻自發產生的情緒、能量注入到設計中，這個過程是將完成的作品進行破壞性的設計，最終達到品牌應有的：精緻的不完美、朋克式的粗糙奢華、極簡浪漫……

2017春夏男裝別冊《FULLY ENGAGED》

隨周末畫報955期已在本周上市，敬請關注。

採訪、撰文 ｜ 馬曉晗

編輯 ｜ SOPHIE SHAW、Viki、Eunice

供圖 ｜ SAMIZDAT、LABELHOOD

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