觀眾的身份、地點以及互動 VR影視創作的關鍵元素

此前IN2曾經編譯過英國VR工作室Breaking Fourth的文章，講述VR劇本創作的秘密和如何讓觀眾產生沉浸感。而關於VR創作，這個曾經製作過VR短片《Ctrl》的工作室顯然有很多要和大家分享。工作室又寫下一篇觀眾身份和VR空間關係的文章，從理論層面探討了VR影視的創作。下面為全文。

身份、地點、互動——VR觀眾的三要素

作者：Breaking Fourth

目前VR行業爭論最多的問題之一，就是VR和此前傳統媒介如電影、遊戲和戲劇的相思之處。人們相信VR借鑒了上述所有媒介的元素，但是最終它還是要發展出自己的語法。

每一個故事都有其自己發生和講述的世界，對於視覺媒介來說，這個世界對於觀眾的影響至關重要。導演的責任就是將這個世界栩栩如生，創造出一個吸引人的空間來讓劇情和動作得以開展。

電影、戲劇和VR對於這個空間的使用是不同的。電影使用的是通向那個空間的一扇窗子，觀眾通過摺扇窗子看向那個世界，和那個世界發生的動作保持一定的安全距離。導演利用這扇窗，通過剪輯、蒙太奇等方法來扭曲現實世界的規則。導演們也曾經利用這扇窗子本身來完成驚人的效果——當《午夜凶鈴》中的女孩從電視中爬出的時候，它將故事帶回到觀眾一邊，讓後者重新思考自己的安危。但是，大多時候導演並不太關心觀眾是否是體驗的一部分，觀眾在或不在，注意與否電影都繼續上映。

傳統的戲劇依然可以被看成是框架內的體驗，觀眾離演員較，動作的發生場所局限於舞台之上。戲劇的現場表演本質能夠讓導演和演員利用這個優勢，演員可以直接對觀眾說出台詞，甚至走下台和觀眾互動。這種方法能夠模糊敘事世界和真實世界的界限，但是不能完全消除。

沉浸式戲劇，例如Punchdrunk的《Sleep No More》，在消除觀眾和故事以及演員之間的界限做出了努力。他們選擇了整個空間作為敘事空間，讓觀眾可以自己選擇想去的地方，欣賞想看的表演，相對於傳統戲劇和電影，觀眾的自由度大大提升了。但是，儘管觀眾已經可以進入到敘事空間，但是他們必須帶上面具，後者象徵了演員和觀眾天生的隔閡。

VR可以說和沉浸式戲劇最為相近，帶上VR頭顯，觀眾即刻被傳送到敘事發生的空間內。在這裡可以模擬電影和戲劇的體驗。對於電影來說，觀眾採取的是攝影機的視角（沒有物理上的限制），在觀看故事展開的同時被帶入了一段神奇的冒險。對於戲劇來說，觀眾採取的是一個戲劇觀眾的視角，演員可以與之互動也可以不進行互動。觀眾保持了自主性，可以選擇最感興趣的去觀看。

在沉浸式戲劇的基礎上，VR更進一步，觀眾第一次可以直接扮演一個角色，成為故事的一部分或者通過某角色的視角觀看整個故事。這為觀眾如何體驗故事提供了全新的機會。如果觀眾是通過某個角色在看故事，那麼他是否能夠聽到角色的想法，是否能理解他們的感覺？由Jane Gauntlett製作的《Dancing by Myself》很好的探索了這個話題。如果你在故事中扮演了故事中的一個角色，也許就將互動的元素帶入其中，有點類似於遊戲使用的一些嘗試。角色們是否能夠和觀眾互動起來？

當觀眾真正進入到故事中時，他們會如何回應這樣一個情況？在作品《Ctrl》中，我們驚奇的發現到觀眾的一些反應，觀眾通過強烈的沉浸感，感覺自己直接被捲入到故事之中。當然，直接將觀眾捲入到故事的情況中，有可能會改變觀眾的反應。一個場景從有趣（因為發生在別人身上）變得沒那麼有趣（因為發生到你身上）可以多快？一個場景從恐怖（和動作有一定距離）到變得過於恐怖（因為觀眾感到直接受到威脅）有多快？

在沒啥清晰概念的情況下，很多人都用「共鳴器」（Empathy Machine）這個詞來形容VR，而VR這個媒介對於內容來說意味著什麼，還需要繼續觀察。

谷歌的VR導演Jessica Brillhart最近在接受採訪時提供了關於VR臨場感和AI對敘事的影響的觀點。一旦AI進化到讓觀眾難以察覺到其是否是預先編程的程序，同樣也為互動打開了一個巨大的大門。每個觀眾都可以體驗屬於自己的故事，這樣的進步讓現場表現帶入VR成為可能。戲劇的獨特魅力的一部分，正是由於大家都清楚現場表演不同於預先渲染好的畫面，演員和觀眾都在現場進行反應。而將這種現場感帶入VR，將會帶來不一樣的衝擊力。

觀眾和敘事空間之間有著本質上的聯繫。觀眾所處的位置、他們將如何被捲入敘事，需要創造者認真思考，因為這些問題和內容如何被體驗有著很大的關係。觀眾的要求永遠不會相同，有的觀眾只想坐好看一個故事，有的則更傾向於站起來直接施加控制。具象化和臨場感的出現有其相應的責任，既要對虛擬形象負責，也要對體驗負責，而這些又不必要吸引到所有觀眾。

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