《亞瑟王》超前影評：沒有斗獸、沒有史詩感、有蓋里奇的插科打諢

（文/史歌 ）

評分：6.5/ 10分，3/ 5分。

本片的翻譯肯定是魔獸打多了，斗獸爭霸這四個字同影片英文副標題一點邊都沾不上，為毛什麼都要跟獸啊爭霸啊扯上關係。電影明明講述聖劍傳奇，片中更沒有所謂的斗獸，卻翻譯成這種屎樣，著實智商堪憂。從電影片名來看，還叫人以為是一部外國版的《長城》呢。

不過這確實是一部奇幻電影，亞瑟王傳說中的石中劍、圓桌騎士、女巫、湖中女士等元素一一亮相。筆者一度以為是在看《巫師3》的真人電影呢，影片裡面出現的騎士五德與湖中女士送劍的橋段，當真不是編劇《血與酒》玩多了才寫出來的劇情嗎。好吧，其實是巫師遊戲策劃將傑洛特視為亞瑟一樣具有騎士精神之人而借鑒亞瑟王的傳奇構造出了這樣的任務。由此可見，亞瑟王的故事文化影響力深遠。

再仔細一看電影卡司，裡面似乎出現了很奇怪的東西——蓋里奇！說起蓋里奇，大家或多或少看過他的一些作品：大煙槍，偷拐搶騙，大偵探，大叔局等等。這是一位非常特立獨行、風格明顯的導演，特別擅長黑色幽默與犯罪喜劇，而且善於將各種毫不相關的題材改造成他擅長的風格。因此他將福爾摩斯拍成了動作片，也把亞瑟王的傳奇拍出了犯罪喜劇的感覺。

蓋里奇接手之後開始了對亞瑟王傳說故事大量顛覆性改編的工作。亞瑟成了因為叔叔奪位而流落街頭的小混混，還慢慢成長為一方地頭蛇，靠收保護費、管理地盤營生，影片中痞性十足，堪比痞子英雄裡面的陳在天或者中國歷史上的各種草根皇帝。石中劍的傳說也換了面貌，這把用來選王的石中劍同湖中女士交給亞瑟的王者之劍合為一體，變成了亞瑟父親持有的聖劍，甚至還重新創造了石中劍的來歷。拔出石中劍也不是選擇新王，而是亞瑟的叔叔為找到先王后人而設計的陷阱。最搞笑的是，這段亞瑟拔出石中劍的劇情被導演拍得喜感十足，反而沒有了史詩感與儀式感，鏡頭相當隨意，不過貝克漢姆的客串倒是令人驚喜。影片最大的一個改編估計是傳奇法師梅林自始至終都沒有露面，反而選了一個替代者來輔佐亞瑟。這樣一來，影片的劇情就非常簡單，痞子要成為英雄必然會經歷一些讓痞子痛恨反派的大事，對亞瑟來說無非就是弄清楚父母死亡的真相，然後手刃仇敵，奪回王位。闖關式的劇情設定難見亮點。

對於這樣一個傳奇故事，筆者一直覺得只有拍成魔戒那種嚴肅的奇幻片，或者天國王朝那樣的戰爭史詩片才夠滋味。但蓋里奇卻一直試圖迴避這方面的嘗試，電影除了開頭基本沒有大家最想看到的戰爭場面，連史詩感的營造都全部省去。取而代之的是非常蓋里奇風的剪輯與敘事方式，閃回在本片中都被用爛了。影片的動作戲則主要是犯罪分子與間諜們最喜歡的隱秘行動與游擊戰，配合閃回與快速的剪輯，節奏倒是挺舒服。少了大戰場面，電影轉而過分強調王者之劍的個人能力，設計了一些展現聖劍變態之處的誇張的動作段落，而且還使用子彈時間來呈現。這一部分3D效果奇佳，估計本片是筆者今年看過的3D電影中效果最好的一部，而且這種慢鏡頭+出屏的3D表現方式特別像徐克的風格，只不過特效感也很強，如果這部分CG痕迹淡一些或許更好。但是影片偏冷的色調和大量黑暗的場景很考驗電影院3D設備的亮度。

從聽覺上來說，本片就像是不列顛最炫民族風和現代搖滾的融合，非常帶感。一些古典和民族風的音樂用來營造影片的奇幻感與史詩感，提醒大家正在觀看的其實是一部奇幻片，而現代音樂則負責帶動節奏，製造出激烈的氛圍，告訴觀眾這部奇幻片是蓋里奇執導。一般來說，像魔戒、霍比特人這類比較純粹正統的奇幻片或者亞歷山大大帝和天國王朝這些嚴肅的戰爭片，在音樂的使用上都比較古典，較少啟用現代化的節奏，電影配樂一聽就知道是奇幻的古代的風格。但本片的音樂單獨聽上去，很難讓人完全聯想到這是一個古代傳奇故事。這估計也是源於蓋里奇奇葩的審美趣味。

蓋里奇的風格是個不錯的風格，放在合適的電影中能夠發揮奇效，可是在這樣一種更需要奇幻感、史詩感和儀式感的劇情，插科打諢的犯罪喜劇與黑色幽默就很不合時宜。

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