天才藝術家，運用幾何形的材質表現極簡風格

你走進了一個工作室還是一間錄音棚？你身處於展館中還是作品裡？法國藝術家Xavier Veilhan將挑戰你對藝術的傳統認知。

從提議「全世界的未來」到呼告「藝術萬歲」，在威尼斯雙年展上，無論是世界級大藝術家，還是嶄露頭角的藝壇新面孔，他們眼中藝術是什麼樣的？我們可以想像的未來在哪裡？

YT特別策劃

十種向藝術說萬歲的方式

探險第57屆威尼斯雙年展

# 法國 Xavier Veilhan

山河之間，一艘全藍小船行駛在平靜水面；

Xavier Veilhan - RAL 5015

住宅房頂上，建築師的身影俯瞰著整個洛杉磯的風景；

Xavier Veilhan - Lautner

城市之中，突然跳出一個假裝在嚇人的魔怪。

Xavier Veilhan - Le Monstre

當你正在一邊打電話一邊匆匆趕路，身後的「巨人」恰好和你有著相似的動作。

Xavier Veilhan - Man on the Phone (The Residents)

這些具有奇幻色彩的畫面，都是法國藝術家Xavier Veilhan的創作。

Xavier Veilhan

法國藝術家Xavier Veilhan生於1963年，現生活並工作於巴黎。運用幾何形的材質表現極簡風格是他創作的顯著特點之一。2017年，Veihan將代表法國參加第57屆威尼斯雙年展。

Xavier拿著作品的小型模型

連接歷史與未來

「藝術是一種讓我們洞悉過去、現在與未來的工具。」 Xavier Veilan色彩明艷的作品通常會給人留下非常深刻的視覺印象，在單純的「好看」、「耀眼」背後，藝術家試圖通過創作來與前輩藝術家留下的豐富遺產、周圍的社會環境產生對話。其中，完成於2009年秋天的《紫羅蘭皇家馬車》（The Carriage）就是一個極佳例證。

Xavier Veilhan - The Carriage

這件作品曾在凡爾賽宮進行展出。一群紫羅蘭色的馬匹拉著一架四輪皇家馬車，以氣勢宏大的法蘭西宮殿為背景，向前飛奔而去。馬群與馬車猶如在衝擊波的撼動下延展、扭曲，呈現出一個富有動感的場面。整件裝置作品十分簡潔，同時具有摺紙的感覺。像素化的雕塑、艷麗的紫羅蘭大色塊與17世紀的古老建築形成了一個富有衝擊力的畫面，既有豐富的空間關係又在歷史軌跡上遙相呼應。

經典與現代、亘古恆定與動態變幻、保守與開放、宮廷歷史與當代藝術語言，威爾漢融入了凡爾賽宮悠久古老的傳統，讓他的大型裝置雕塑作品與古老的建築建立起了一個嶄新的聯繫。

除此之外，Xavier Veilhan的很多創作也在空間中探討著類似的關係。由於彩色幾何體的出現，古老的古典和房間，煥發出了不一樣的魅力。

Xavier Veilhan - Mobile (Versailles)

Xavier Veilhan - Mobile

Xavier Veilhan - Mobile (Grand Palais),

當建築遇到藝術

除了時間概念，Xavier Veilhan也沒有中斷過對建築空間實驗性的探討。2012至2014年間，他將《建築的韻律》(Architectones)系列作品帶到了世界各地的標誌性現代主義建築中，包括馬賽公寓大樓(Le Corbusier"s Cité Radieuse)、洛杉磯的舍茲-戈德斯坦住宅項目(Sheats-Goldstein Residence)和諾伊特拉VDL住宅(Neutra VDL Research House)、莫斯科的梅尼可夫之屋(Melnikov House)，以及巴塞羅那世界博覽會德國館等，並創作出一系列與建築融為一體的裝置。

Xavier Veilhan - Le Corbusier"s Cité Radieuse

往往需經過極大的努力，Xavier Veilhan才使得那些標誌性建築的擁有者或者管理者允許他的作品進入歷史性建築與當代建築中，成為建築空間中的一部分。正如他所說：「《建築的韻律》不只是單件作品，而是在空間里的一種經歷，一種互動。」

Xavier Veilhan - Lithophane n°17 (Blockhaus)

Xavier Veilhan在威尼斯

儘管因雕塑而聞名，Xavier Veilhan也涉足繪畫、攝影、電影和各類裝置——他曾經與音樂家Sébastien Tellier、Air樂隊、設計師Ronan Bouroullec和Erwan Bouroullec以及藝術家Daniel Buren進行密切合作。

此次，他在威尼斯雙年展就將帶來與音樂相關的創作。而且他並沒有單純地將人們熟悉的雕塑帶到威尼斯，而是將整個展館變成了「一間可以錄音的『雕塑』」！

Kurt Schwitters, Merzbau,1923-1937

Xavier Veilhan將在威尼斯雙年展法國館中呈現出一間裝有各種樂器的錄音室。起先，他將作品命名為《麥爾茲堡音樂劇》（Merzbau Musical），作為對庫爾特·史維特(Kurt Schwitters)在1923年至1937年間創作的鋼琴裝置作品《麥爾茲堡》（Merzbau）的致敬（後者十分不幸的在二戰期間被摧毀）。但最終，Xavier決定將作品命名為"威尼斯工作室" （Studio Venezia）。為何會有這樣的改動？這件作品又有著怎樣的寓意？

Xavier Veilhan在威尼斯雙年展前，接受了WideWalls的採訪，我們選擇了一些重點問題，摘錄如下：

Widewalls: 你能否解釋、描述一些此次作品的標題和主題？為什麼你會選擇它來代表法國？你想要把一個怎樣的「工作室」（Studio）介紹給大家？

Xavier Veilhan: 項目的名字更改了很多次，起先我們叫它「麥爾茲堡音樂劇」，而最終我們將名稱定為「威尼斯工作室」。當我意識到我們在創作一個將要巡迴於世界各地的項目，我決定讓作品的名字能夠更多的從其自身出發，更具有全球性和普遍性。2018年，它將演變為「布宜諾斯艾利斯工作室」，之後則是「里斯本工作室」，也希望之後還能有更多的變化。

非常巧合的是，在英文和義大利文中，藝術家的工作室和錄音棚都是一個詞（studio）,但在法語中，它們卻截然不同，分別是 「atelier」 和 「studio d』enregistrement」。我覺得這種模糊感非常有趣，它可以很好的展現「威尼斯工作室」背後的概念——它將一件巨大的藝術裝置作品轉換成為了錄音棚，藝術家們在那裡不再進行表演而是開始探索音樂。

Studio Venezia的模型

Widewalls: 這件裝置將如何和公眾互動？你的靈感源自哪裡？哪種材料？哪些建築？它和威尼斯有什麼具體聯繫？

XV: 靈感對我來說是個非常模糊的概念，有些像我感興趣的一大堆東西的集合，而不是特別專註於其中某一項。藝術對我來說就是不同刺激帶來的結果。

Widewalls: 在你看來，你的裝置作品為法國館帶來了一種怎樣的視覺圖景或者說文化氛圍？

XV: 我總是將Studio Venezia比作一個花園。花園是一個自然的環境，但又是人為創造而出的，就好像是一個小型的風景或者獨立存在的世界。

我想要創造一個地方，它只有一個功能：錄製音樂，但這個地方的一切幾乎都是由同一種材料創作而成的，所以它有些像一個具有單一屬性的空間。為了讓參觀者們更好的關注到底發生了什麼，我覆蓋了幾乎整個法國館的內部。對於參觀者，尤其是那些每兩年就會來一次威尼斯的常客，他們將認不出這間已經發生改變的法國館。人們不再是置身於法國館之中，而是置身於一件藝術創作之中。或許最終我沒能達到這樣的效果，但那的確是我的目標。

法國館Studio Venezia的概念草圖

Widewalls: 展覽的藝術路線如何呼應本屆威雙的總主題「藝術萬歲」（Viva Arte Viva）

XV: 其實沒有什麼關係。我是在項目進程中才意識到這個主題的。但是我依然非常好奇策展人Christine Macel將會呈現哪些藝術家，我想我們會發現很多年輕的優秀藝術家，同時找到新的角度去解讀成熟的藝術創作者。

Widewalls: 你對來到法國館的觀眾有什麼期待或者說祝福？

XV: 這裡將成為參觀者可以坐下休息，甚至脫下鞋子放鬆放鬆的地方。大家將在這裡享受、觀看音樂在眼前被創造的微妙時刻。我想要構建一個看上去結構沒什麼特別的展覽現場，但裡面卻發生著全然不同的事情。

2013年8月，Xavier Veilhan進行的一次與音樂相關的創作嘗試

SYSTEMA OCCAM, Florence Gould Hall Theater, FI.AF, New York, August 2013. Performance by Xavier Veilhan for OCCAM I, a musical piece by Eliane Radigue. Photo Sasha Arutyunora, Veilhan, ADAGP, Paris, 2017

（採訪參考http://www.widewalls.ch/xavier-veilhan-france-venice-biennale-2017/）

YT編輯

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！