《雄獅》：回家，找尋完整的自我

真實的故事，註定帶來真實的感動。改編於真實經歷，決定了《雄獅》的與眾不同。在唯美的畫面、悠揚的配樂中，觀眾跟著年輕的男主角迷失、躁動、彷徨、感動，將這五味雜陳投射到內心，然後不由自主的潸然淚下。

這是一個人用了25年回到家的故事。影片不惜點墨，詳細敘述了家庭幸福、哥哥疼愛的5歲的印度男孩薩羅（Saroo），在火車站走失後內心的無助與絕望，在歷盡顛仆流離後被澳大利亞一對夫婦收養，意外收穫幸福，再轉到25年後，在不斷猶豫、反覆抉擇之後，通過殘存的記憶，最終找到回家的路。

從結構上講，幼年走失部分節奏緊湊，取捨得當，敘事手法成熟老道。相對來說，成年尋家部分篇幅冗長，劇情分散，缺乏亮點。歸鄉認親部分，刻意不去煽情，但處處讓人感動。

影片用寫實的手法，描述了男主的幼時經歷。生活在困苦枯燥當中，但母親與哥哥帶來點滴的快樂，顯得彌足珍貴。平穩的節奏，感性的描寫，成功描繪了一個貧窮但相互依偎的幸福家庭，也清晰的交代了幼年男主與哥哥的兄弟深情，與母親的依偎之情。

作為美好童年的對比，意外走失階段用不長的篇幅，敘述了幼年男主被追趕、被拐騙的顛沛流離的生活，讓觀眾自然而然跟著揪心起來。男主是幸運的，被好心人發現，被送往收容所，被國外的家庭收養，改變了人生的命運。

其實，對男主的兒時回憶，得著認為是「有所取捨」的，一方面是為之後的歸鄉認親做鋪墊，另一方面，童年過得痛苦，男主會選擇性的記住那些最美好的部分。這種現象無法用科學解釋，卻是真實存在的。

成年歸鄉部分可劃分為兩大主線，一是通過與女友、養父母、兄弟的互動，著重討論「身份認同」的話題；一個是在現實中插入「夢」和「幻象」的閃回手法，來表現男主內心的猶豫、掙扎和煎熬。

我是誰？哪是我真正的家？這一直是男主最不願面對的話題。澳大利亞的家，有著疼愛他的養父母、優越的生活環境和知心的女友，這些是已經完全西化的男主，所擁有的幸福。但在內心中，他依然藏著困苦但甜蜜的童年時光，那裡才是他最初的家。

不得不說，成年男主的扮演者帕特爾，男主微妙的心理變化，拿捏的十分到位，那個《貧民窟里的百萬富翁》中的「神奇男孩」，終於長大成人了。

如果說，印度小吃「糖耳朵」（翻譯的什麼鬼？）喚起男主歸鄉的念頭，那麼，在原著中並不存在的女友，則起到了決定性的推動作用。導演試圖用女友反襯男主的矛盾心理，在女友的不斷鼓勵和精神支持下，男主的歸鄉會變得更為順理成章。

但在得著看來，女友這個角色實際上可有可無。男主歸家是發自內心的，是很私人、很隱私的事，讓一個認識時間不長的外人推動劇情，說服力顯然不夠。女友的戲份不少，但人物性格不突出，故事展開的也不夠好，浪費了這條精心設計的支線。

在家人這條線上，妮可·基德曼成功塑造了無私、堅強的養母，角色豐滿有層次，表演無可挑剔，可惜「寧可抱養也不生孩子」的理由過於「高尚」，難以服眾，這也給母親形象的真實性造成極大地損傷。

弟弟的設定，本意是襯托男主「壞哥哥」的形象，為隨後男主對弟弟的態度轉變做鋪墊。問題是，弟弟這條線虎頭蛇尾，連個像樣的結果都談不上，實在可惜。

影片巧妙地引入閃回手法，具象化的展示男主的內心。一開始，男主總能「夢到」哥哥、親生母親努力的尋找自己，隨著劇情的演進，虛擬與現實的界線越來越模糊，母親與哥哥的形象愈加真實、具體，非常直觀的展現出男主越來越強烈的的思鄉之情。

高超的剪輯手法，直觀的推動劇情演進。在男主通過電子地圖無意中找到家這一折，隨著男主憑記憶一點一點的向前搜索，音樂從舒緩平靜到雄壯振奮，鏡頭不斷的在男主的臉、谷歌地圖、男主兒時回憶、印度實景之間切換，緊緊揪住了觀眾的心弦。

對得著來說，歸鄉最感動的一幕，莫過於男主終於知道了哥哥的下落：原來，為了尋找他，哥哥不幸被火車撞死了，實際上，片頭已經交代過，哥哥本來是個「扒火車」的高手。隨後，適時插入男主與哥哥之間的童年回憶，成功的渲染和鋪墊了這段兄弟真情。

最後，用圖片、影像和文字，向觀眾展現了真實的薩羅歸鄉認親的過程。但這不是重點，重點是，原來他一直念錯了自己的名字。他不叫Saroo，而是sheru，意思是：雄獅。不經意間巧妙點題，勝過千言萬語。

這是一部曾獲六項奧斯卡獎提名的優秀電影作品，雖然真實的改編、高質量的音樂和剪輯，以及優秀的演員陣容，給這部作品加分不少，但在支線劇情和人物設計上的「硬傷」，決定了它無緣奧斯卡的宿命。

得著說 |拿興趣說事兒

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！