只因林徽因一句話，她將一生都獻於這門「非遺」技藝， 設計的「第一份國禮」，還獲周總理讚譽！

她——錢美華，中國工藝美術大師，第一批國家級非物質文化遺產「景泰藍」製作技藝傳承人。

錢美華，師從梁思成、林徽因，只因林徽因一句

「不要讓國寶景泰藍在新中國失傳」

，從此這門技藝便成了她畢生的追求！

錢美華曾受國務院委託，參與亞太和平會議禮品設計工作，景泰藍檯燈是其中之一，郭沫若稱，

「這是新中國第一份國禮」。

曾參與人民大會堂北京廳室內裝飾設計，受到周恩來總理的讚譽，評價她為

「

新中國景泰藍第一人。」

《福壽周器壘》高37cm

而說起，錢美華在「景泰藍」上的造詣，不得不提一個人——林徽因。

冰心說，「她很美麗，很有才氣。」費慰梅認為，林徽因「能夠以其精緻的洞察力為任何一門藝術留下自己的印痕」。

這門「非遺」技藝、中華瑰寶景泰藍，就是在她的及時搶救下得以延續的。

當年25歲的錢美華，還是林徽因美術班上的學生，因出眾的才華和德藝而被林徽因賞識，於是便成了林徽因修復景泰藍小組的一員。

臨摹中的錢美華

林徽因重病之際，在病床上呼吸都變得急促的她，好容易張開嘴，說：「美華，你記住了，景泰藍是國寶，不能在新中國失傳。」

錢美華也對老師承諾決不放棄景泰藍，事實證明她做到了，用盡一生來信守這個承諾。

病榻上的林徽因

其實，談到林徽因對於「景泰藍」的珍重，還是有個淵源的。

那天，梁思成陪同林徽因來逛古玩市場。在古色古香，琳琅滿目的藏品中，一件景泰藍花瓶吸引了林徽因。

攤主見林徽因甚是喜歡，便說：

「這是正宗老天利的景泰藍，別處你是見不到了。北京的景泰藍熱鬧了幾百年，到這會兒算絕根了。」

林徽因與梁思成

林徽因聽了這話，不禁為這種傳統工藝的命運擔憂起來。於是買下這隻花瓶後，便與梁思成再三商量，決定在清華大學營建系成立一個美術組，搶救瀕於滅絕的景泰藍。

為了研究「景泰藍」，他們一起跑遍京城，調查景泰藍的生產狀況。林徽因找來各種珍藏的歷代裝飾圖案，讓大家分析研究，指導設計了一批具有民族風格的新穎圖案。

還成立了景泰藍實驗廠，還將被迫改行拉黃包車的工匠，一個個請回來。

林徽因設計的夔龍紋對罐

無論是林徽因在「景泰藍」上的投入，還是對於弟子的教導，都對後來「景泰藍」的傳承有很大的影響。

錢美華在清華學習期間，梁思成、林徽因的學識和思想境界對其影響巨大，再加之自己對「景泰藍」的熱愛，也在一定基礎上奠定了她一生的事業。

北京的景泰藍作坊

1958年，錢美華到北京市琺琅廠工作，也成了

新中國知識分子從事景泰藍專業設計的第一人。

小知識：

景泰藍，中國的著名特種金屬工藝品之一，到明代

景泰

年間這種工藝技術製作達到了最巔峰，製作出的工藝品最為精美而著名，故後人稱這種瓷器為「景泰藍」。

景泰藍正名「

銅胎掐絲琺琅

」，是兩朝帝王專享的御用工藝，被譽為「東方奇葩」。明清兩代，景泰藍在宮廷皇族中興盛了三四百年。

景泰藍的製作工序極其複雜繁瑣，細分起來有100多道，相當耗費人力心力，因而，古時有「一件景泰藍，十箱官窯器」的說法。無一不體現著皇家的尊嚴、奢華、考究……

景泰藍屬於特種工藝品

它的每一步製作流程

都彰顯古人的智慧與精細

制胎、掐絲、燒焊、點藍、燒藍、磨光、鍍金

7道大流程，108道小流程

每個流程之中還有無數細節

▼

制胎之後進行掐絲

這是最考驗人的一步，十分的磨性子

先把扁銅絲按照圖紙的花紋

用鑷子掰成一段段弧形，然後用白芨糊

一點點粘在做好的銅胎上

▼

哪怕一朵很小的花紋，都要掐上數個小時

繁複的花紋，精細的工藝

是對人心力和體力的雙重考驗

▼

掐絲完成，焊接，再就是點藍

藝師們需先備好琺琅釉料

然後根據圖案所標示的顏色

再將各種顏料塗抹入器物中

而且塗抹的過程必須全程關注

稍有不慎，就可能前功盡棄

▼

點藍完成

就是最最痛苦的燒藍

先將整個胎體填滿色釉後

再拿到大約800度的高爐中燒制

這一過程是十分考究技巧的

如果色釉低於銅絲高度

就得重複填釉重複燒制，如此反覆

直至色釉與掐絲相平

▼

最後鍍金、磨光

一件完美的作品就得以呈現

▼

當時，為了解景泰藍的發展歷程，梁思成給錢美華推薦了一位老師，中國歷史博物館研究員沈從文先生。

那時沈從文在故宮博物院兼職工作，他就告訴告訴錢美華，故宮的景泰藍很多，有幾個房間甚至都摞到了房頂，於是他給錢美華出了個主意，讓她去故宮臨摹圖案。

錢美華與沈從文

從最初的臨摹，到後來的技藝成熟，錢美華付出了加倍的努力和大量的時間，日復一日的堅持，終成大器。

為了做好掐花和點藍的活兒，她和師傅們常去公園一帶看自然花鳥，感受自然的顏色和形態以改變傳統工藝中顏色漸變效果不明顯，形態不生動的缺點。

堅持人民美學理念，主張不照搬古人，不墨守成規，繼承傳統並不斷探索創新。

錢美華製作的「

銅胎掐絲琺琅如意尊

」

對中國傳統圖案，錢美華頗有研究，造詣較深。她設計的圖案靜中有動，採用多層次裝飾手法，豐富不繁，形成了自己獨特的藝術風格。

而且創作的作品，也時極其豐富有特點，無論風景、人物，圖案、花卉……她都能很好的把握。

錢美華作品《碗盤》

錢美華不斷探索、創新工藝的表現手法，還創造了剔染點藍等4種施釉新方法。

八十年代提出並推廣素雅色調即調和色，用色彩學原理和釉色優選的方法，加強景泰藍色彩的藝術效果。

她創作的很多作品曾榮獲國家、部、市級金獎，獲得無數的大獎。

在60餘年的從業經歷里，錢美華大師可謂兢兢業業，碩果累累：

1981年《周其壘》榮獲中國工藝美術品百花金杯獎；

1987年榮獲輕工部科研成果三等獎、1988年國家技術進步三等獎；

2005年創作的《和平頌寶鑒》榮獲第二屆北京工美杯金獎；

2006年《蓋碗型瓶》獲第二屆中國國際文化創意產業博覽會中國工藝美術精品金獎。

錢美華作品「銅胎掐絲琺琅蓋碗型瓶」

錢美華作品「

捧盒

」

在錢美華這一輩老工藝師們的共同努力下，北京的景泰藍工藝在上世紀五六十年代得到了拯救，七八十年代迎來了全面復興，使得這門技藝能得以傳承和延續。

錢美華作品「

和平頌寶鑒

」

向這些老藝術家們致敬，正因他們的堅持與不懈努力，才守住了景泰藍。

為了讓這門技藝能很好的延續，錢美華毫無保留的全部傳承給她的徒弟們，感謝鍾連盛、小曾……這些堅守在景泰藍一線的師傅們。

鍾連盛——北京市琺琅廠第三任總工藝美術師，錢美華的得意弟子。

琺琅廠安靜的設計室里，小曾正專心地畫著設計圖。

有了這些年輕血液的注入，讓「景泰藍」這個宮廷珍品能走向尋常百姓家。

為此，錢美華大師還編寫了《景泰藍創作設計》教材，讓後人們能更好的學習並傳承。

在點藍工序里，她還改變了過去一些老工人偷偷調色，對學徒留一手的做法，以自己美院學來的知識，毫無保留地給學生們講配色的方法。

錢美華、戴嘉林、米振雄、鍾連盛四位國大師聯袂創作的《天龍八寶壺尊》

終其一生只做一件事，必定是做到了極致。

錢美華，景泰藍行業的泰斗，是大國的工匠。奉獻了自己的青春和畢生精力，只為景泰藍藝術的發展。

錢美華作品《海棠四瓣》

2009年，82歲高齡的錢美華，聯袂兩位設計大師，完成了她一生智慧的收官之作——《和平尊》。

2010年3月31日，錢美華大師因病於北京逝世，享年83歲。

她是時代的匠人，社會的楷模，

現代人值得學習的典範，感恩中國傳統文化的傳承一路有你！

（PS:如果果粉有興趣的話可以去看看《非凡匠心》這檔節目講錢美華大師這期）

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