21世紀，我們能不能換個角度理解《桃花扇》？

四月對於很多身在北京的崑曲戲迷來說，必然是難以忘懷的。

「春風上巳天《桃花扇》全本VS選場」在北京大學百周年紀念講堂首演，由此拉開全國巡演的大幕。關於那些「預售門票僅一個月便一搶而空」的傳奇，我們已經聽得太多。只有看過這兩場演出的觀眾才懂得，這般的狂熱，他們值得。虎豆哥也是去年便買好了兩場演出的票，盼著四月的春風臨至北京。

在等待的過程里，唯有兩件事聊以慰藉，第一件當然是追蹤演員的排練動態；第二件，便是將張弘老師所著的《尋不到的尋找》翻了無數遍。這本書有張老師對戲的理解、感悟，更收錄了一些張弘老師所整理的劇本。史可法脫韁的馬，侯方域與李香君之間叩不開的那扇門，都在其中，光是讀著，便使人有落淚的衝動。

當虎豆哥握著春風上巳天發的面巾紙（其實沒捨得用）坐在劇場里，聽到觀眾席間些微的啜泣聲，不禁動容：台上台下，戲裡戲外，這一刻，我們真正達成了一種共情。但這一台動人的戲，豈止要有出色的演員，追究到根本，更在於創作者的情感表達。

張弘老師接受採訪

攝影：桐生

戲如其人便是說，當我們真的見到張弘老師這位琢玉匠人一般的編劇，便懂得，為何構成這台戲的文字如此平和，卻又蘊含著如此深厚的力量。他極親切地向我們娓娓道來，所談的內容有關《桃花扇》，而又不僅限於此。於是，這不只是一次採訪，更像一堂生動的小課。

全本《桃花扇》

攝影：收兒

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問：張老師您好，看過春風上巳天演出的《桃花扇》全場、選本後，我們都受到了很深的震撼，很想知道整理《桃花扇》這一著作，對您來說有怎樣特殊的意義呢？

張弘：我們之前看到的話劇、影視、地方劇種等演出版本的《桃花扇》，其台詞都不是孔尚任的「原著」文本。《桃花扇》面世於1699年，是300年前的事了。那是崑曲最盛行的時候，所以這部傳奇用了崑腔來演唱，可惜之後並沒有折子戲存世流傳。大家喜歡把「南洪北孔」放在一起講，洪昇的《長生殿》傳下來的折子戲很多，而孔尚任的《桃花扇》，我們能看到的曲譜只有三折。我覺得我們所做的事意義在於，把這樣一部名著以崑曲的、折子戲的形式排了出來，重現於舞台。

《題畫》

攝影：剛好路過的糧食

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問：您在整理《桃花扇》的過程中，曾經遇到過什麼樣的問題？

張弘：我們拿出第一折折子戲《題畫》是在三十年前。當時面對的問題是：誰都沒有見過這折戲是怎麼演的，我們有心捏戲，能不能用崑曲的方式呈現孔尚任的文采？整理工作先從文本開始。原文很長，有的地方要去掉，有些情節不夠，需要挪移原著其他章節，做一些小調整，產生情感上的提升。這對於我們的自信就是一個考驗。現在我可以坦白地說，選場的五折戲都是新捏出來的。 但當時我們並沒有這樣的自信，不知道這出《題畫》能不能被承認。所以沒有立即講明原委，只是請大家來看。看完後大家的態度都是肯定的，我們仍然沒有講出來。但這件事我曾經和南京大學的吳白匋教授談過，後來他寫了一篇文章，將情況公之於世，大家才知道，原來《題畫》是個新捏的戲。整理經典時，我們必須要抱著謙卑和敬畏的心態，但同時，也要與孔尚任、與《桃花扇》平等地對話。

第二個困難就更大了。正因有了《題畫》，很多專家希望我們能把崑曲《桃花扇》都捏出來。全本《桃花扇》最初演出時，演員比現在春風上巳天演出的這一版多一些，戲裡有群場、有龍套。後來為方便出國演出，壓縮了人員，一個保兒就可以替代所有的龍套，從而降低了演出成本，但演出效果就更要看演員的了。要讓觀眾一方面看到崑曲，一方面感受到孔尚任的文采和精神。在一桌二椅的極簡單的舞台上，有的摺子，場上甚至只有一兩個演員，觀眾看的就是他們的表演。好在我們接觸崑曲的時間還算久，能夠明確如何去表演，所以對於演出效果，我是很滿意的。

全本《桃花扇》之《驚悟》

攝影：剛好路過的糧食

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問：您曾提到，您所解讀的《桃花扇》兩位主人公，是「夢中的李香君，醒著的侯方域」？

張弘：在孔尚任的《桃花扇》里，男女主人公雙雙入道。但在我們的演出版本里，侯方域入道，而李香君在執著地尋找一個「並不存在」的侯方域。其他版本採用的都是歐陽（予倩）先生的本子，給侯方域加了條投降的辮子。因為在順治八年，侯方域參加了一次河南的鄉試，中了副榜。大家普遍認為，這可以算作是降清的舉動。其實他只是一個白衣秀才，不承擔明朝滅亡的責任，這樣做也無傷大雅。我們在創作上有一種習慣，一定要塑造一個英雄人物，通過他（她）來表達我們在政治上、道德上的追求。

選場《桃花扇》之《寄扇》

攝影：剛好路過的糧食

到了二十一世紀的今天，人文精神的高度大大提升。面對《桃花扇》中的女主角，我們不禁要問：李香君為什麼要像忠於愛情一樣去忠於一個欺凌、踐踏她的南明王朝？那不是李香君，而是一個理想中的人物，她代表的其實是當時的文人，他們把自己的很多無奈寄托在這樣一個社會地位低下的女子身上，以此撫平亡國帶給自己內心的創傷，得到一種安慰。我們由此可以看到，明末清初遺民的糾結與無奈。侯方域就屬於這個群體，他有憂國之心、憂民之情，可他知道自己「挽狂瀾無力」，所以到秦淮風月場去，以圖「酒澆愁腸」。明末朝代更替的時候，士子往往面臨著選擇，一種是抗清，但很少有人能做到；一種是投清，對於侯方域來說這有損臉面，他也做不到；那麼只有隱居了，這實際上是一種逃避。中國知識分子大多做了和他相同的選擇，他們不知道自己的心往哪兒擱，彷徨無依，尋找歸處，實際上卻是「尋不到的尋找」，是一種痛苦。痛苦恰恰產生了張力，這種張力落在文字上，形成了我們現在看到的戲文。

全本《桃花扇》之《餘韻》

攝影：剛好路過的糧食

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問：《桃花扇》的原著和您整理改編的版本，最大的不同之處就在於結局了，這兩種結局，背後的悲劇意義有怎樣的不同？

張弘：原著雙雙入道的結局，對今天的觀眾來說，或許會有一些不滿足，但在孔尚任所處的年代，我們完全可以理解。朝代更替，他不能對清朝表現不滿，於是藉由戲中人之口發出「國在哪裡，家在哪裡」的嘆息，這是漢民族對自己最後一個王朝剪不斷的情愫。侯李二人經歷了這麼多離合，為了對方死去活來，居然被張道士一點就通透了，雙雙出世，若他們都不覺得遺憾，我們還有什麼遺憾呢？去年很多人談論莎士比亞和湯顯祖，莎士比亞戲劇中的悲劇是毀滅，湯顯祖寫的悲劇是逃避，特別是《邯鄲記》和《南柯記》，一部入道、一部向佛。以逃避掩飾心中的痛苦，是中國傳統讀書人的一種態度。他們讓筆下的人物做出逃避的舉動，實際上逃避的是他自己，寫下這些戲，正寫出了他心中的放不下。

我做出改動的原因是，到了二十一世紀，能不能換個角度去理解這個戲？這是我讀出來的一種感悟——比起軀殼的不團圓，更大的悲劇是精神的不團圓。我讓香君去找一個「並不存在」的侯方域，李香君仍然是孔尚任所塑造的理想主義者，但侯方域不是，他經歷了時事的變化，完成了他的人生，所以他選擇了入道。舞台上他們兩個隔著一扇廟門，精神的不團圓愈發明顯，如果打開這扇門，戲劇的張力就沒有了。這扇廟門永遠關著，侯方域的心門也永遠關著。如今的戀愛里可能也會有類似感受，因為兩個人價值觀上的相互不認同而走向分離。

選場《桃花扇》 之《沉江》

攝影：剛好路過的糧食

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問：您是從小生演員轉行到編劇的，這些經歷為您的創作帶來了怎樣的幫助？您又曾有過哪些困惑？

張弘：轉行的過程對我來說是很艱苦的，在對崑曲認知的角度上會出現一定困難。那時我看了大量的戲，站在演員的角度上，看得更多的是表演，現在注意更多的是文本，文本本身的高度決定了這個戲品味的高度。我學了八年崑曲表演，再從演員過渡到編劇，在有了切身的舞台體會後，對舞台和各個行當都有了解和領悟，什麼行當適合什麼樣的角色，心裡是很清楚的。有這八年的經歷，我就懂得了演員們的喜怒哀樂。在讀劇本的時候，也能立即通過直覺判斷這個戲能不能演好。其他人讀書時我在學戲，這對我來說是一種財富，但也一定會為我帶來某些局限，只能自己去補救。先前我也有過自卑感，覺得我為什麼不是戲曲學院戲文系畢業的呢，後來我認識到我的經歷的獨特價值。我一直說，要相信自己的思考，相信你的情感判斷，真誠的情感一定可以彌補其他方面的不足。

選場《桃花扇》之《逢舟》

攝影：剛好路過的糧食

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問：接下來您還有其他的創作計劃嗎？

張弘：他們，包括我的學生羅周，一直在鼓動我把《紅樓夢》做下去，現在已經有九個折子戲了，大多是春風上巳天的主辦方在出資創作。《紅樓夢》的折子戲，我們請了老師做藝術指導，劇本闡述是我自己來做，我的習慣是一定要參與捏戲。還有就是，看到哪些特別好的折子戲，我們可能會把它們繼續整理出來。做這些事不是因為所謂的功利心，而是本著一顆從藝者的良心，希望能把崑曲經典折子戲傳承下去，如果能碰到知音，那就更好了。

選場《桃花扇》之《偵戲》

攝影：剛好路過的糧食

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問：可以分享一下您最敬佩的作家嗎？

張弘：我個人偏愛古典文學，湯顯祖肯定要算在裡面，我在上海復旦大學開設、講授崑曲課時，就把湯顯祖和他的作品專門拿出來講。我們再看，洪昇1688年寫出《長生殿》，到1699年孔尚任寫出《桃花扇》，這麼兩部偉大的作品在短短十年的時間裡接連出現，實在很了不起。當然還有其他元雜劇、明清傳奇的作家，時間推移，他們的作品卻不會消失。我敬佩的，就是這些經得起時間考驗的作家。

文 | 桐生

即將上演

上海站

《桃花扇》選場

2017年6月2日19:30

上海大劇院（中劇場）

《桃花扇》全本

2017年6月3日19:15

上海大劇院（大劇場）

成都站

《桃花扇》全本

2017年6月16日19:30

四川省錦城藝術宮

《桃花扇》選場

2017年6月17日19:30

四川省錦城藝術宮

領銜主演

石小梅、趙堅、龔隱雷、柯軍、李鴻良、顧駿、趙于濤、徐思佳、孫晶、錢偉、周鑫

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