他師從張大千，被譽為是承接古今的工筆花鳥畫家！

田世光師承張大千、趙夢朱、吳鏡汀、于非闇、齊白石諸先生。早年拜張大千門下，為大風堂弟子之一 。早年求學於京華美術學院，專攻國畫花鳥，解放前在北平國立藝專任教，曾任中央美院教授。他長期從事花鳥、山水畫創作，繼承了宋元派雙勾重彩工筆花鳥畫的優良傳統技法，並賦之予新的時代精神，為我國現代工筆花鳥畫名家。

雙勾重彩 振興傳統

田世光作品

田世光一生致力於中國花鳥畫的繼承、開拓與發展，他治學認真，從藝嚴謹，注重法出正典，循本出新。1933年，17歲的田世光考入了北平私立京華美術學院中國畫系，受到工筆花鳥畫教師趙夢朱、山水畫教師吳鏡汀、書法篆刻教師于非闇等諸先生的啟蒙教導。早在學畫之初，田世光就有了振興傳統花鳥畫的理想。

田世光作品

他的啟蒙老師趙夢朱是一位修養深厚的中國沒骨花鳥畫家，工筆花鳥仿宋人，古樸清麗。他在虛心學習之時，卻也常常感到不足，那時他常到故宮參觀古畫，看到的多是重紅重綠、不同於當時清淡樸素的畫風，且感覺這樣不懼紅綠重彩的花鳥畫更有氣勢磅礴之感，因而萌生了光大宋元畫派雙勾重彩花鳥畫技法的宏願，並潛心鑽研起來。通過學習傳統畫理知識，結合不懈地實踐鍛煉與體悟，他創作出了大量充滿蓬勃生機、富有生命力的花鳥畫，還得到了徐悲鴻等人的賞識。田世光花鳥畫的藝術風格、表現力也在當時產生了很大的影響。

兼工帶寫 與時俱進

田世光作品

田世光的作品既蘊含著濃厚的古典功底，更體現出與時俱進的創新精神。通過對徐、黃畫派花鳥畫名作的苦心臨摹，他既學黃荃的結構精密、色度濃麗，也學徐熙的著色柔潤，兼收兩家之長，盡得宋元勾勒畫派技法之精髓，造型準確、色彩絢麗。在此基礎上，他勇於實踐，根據自己的審美趣味，大膽吸收百家之法，不斷外出寫生、深入生活，逐步形成了「鮮艷中含幽雅」的獨特風格。

田世光作品

田世光作品中的時代感與他全面的藝術修養相關聯。他不僅在花鳥畫上沉潛用力，同時也具有山水畫創作的經驗，從他的許多作品即可看到作者將花鳥的生命置放在大自然的景象之中，形成了一幅幅動靜相宜的生動畫面，既富有生活情趣又具備更加開闊深遠的意境。在表現手法上，他將工筆重彩的嚴謹與水墨寫意的情趣相結合，把書寫的手法融於工細的造型之中，用筆流暢、靈動，賦予了畫面工整之外的另一種不凡氣度與胸襟。嚴謹中帶著飄逸，輝煌中富有清雅，這些看似不同的流派與元素兼容，進而自成一格，達到了現代工筆重彩花鳥畫的另一種境界。

與張大千的師生情誼

田世光作品

抗戰前夕，田世光有幸認識了張大千先生，大千先生對他的花鳥畫很是欣賞，準備拜門收徒，適值「七·七」事變，大千先生去敦煌主持莫高窟的臨摹和研究。當抗戰勝利，張大千先生再返北平時(1946年春)，田世光正式拜在大風堂門下(指拜在張大千大師門下)。拜師禮在頤和園長廊東頭的養雲軒舉行，田世光向大千先生行了傳統式樣的三跪九叩拜師禮。同時拜門的學生還有梁樹年、王學敏、俞致貞等。

大千先生1983年在台灣臨終前，把自己新印的畫集10餘冊簽名分贈內地畫家。其中給北京畫家的有5本：有他的朋友李可染、李苦禪，學生胡爽庵、田世光和劉力上、俞致貞夫婦。給田世光的這本是台灣國立歷史博物館出版的《張大千書畫集》第四集，扉頁上用蒼勁的筆觸題道：「世光賢弟留閱，不得見者三十餘年，弟藝事大進，而爰衰老矣，八十五歲叟爰」，表現出對得意門生的器重和期望。據說這是大千先生去世前十幾天寫的，待田世光等收到這輾轉寄來的畫冊時，大師已作古月余。

圖文 | 源於網路

編輯 | 漁公子

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！