崑曲，美如蓮花初盛

一襲水袖丹衣

一曲醉人驚夢

如蓮花初盛

猶含昨夜清露

……

-生活美學· 昆 曲-

崑曲 ，美如蓮花初盛

一襲水袖丹衣

一曲醉人驚夢

如蓮花初盛

猶含昨夜清露

怯中帶喜

欲語還休

三生石上

牡丹亭下

梧桐葉落

西風送別

道不盡的良辰美景

說不完的哀艷滄桑

這，便是崑曲

生於南方，長於南方，浸潤在江南的氤氳水汽和吳儂軟語中，崑曲從皮相至骨相都是滿噹噹的江南風情。

白先勇先生曾說過，「崑曲無它，唯一美字」。崑曲無疑是美的，它美於情真，美於意切，美於詞的綺麗，美於曲的婉轉，美於妝的華美，美於舞的嬌柔，美得好似一場夢。一出崑曲，是一場隔世的幻夢。尋夢崑曲，亦是尋夢中國。

自古相思無緣由，情不知所起，一往而深。

《牡丹亭》中，貌美如花的杜麗娘，方二八年紀，只因見院中春色如許，便在夢中邂逅書生，結一段旖旎情緣。為這春夢，麗娘損了肌容，消了形態，最後甚至香消玉殞，化作牡丹亭下一縷芳魂。

柳夢梅拾得丹青，把魂叫斷，引麗娘相見，麗娘方為情復生。果真是「生者可以死，死者可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也」。

崑曲之美，便美在它的至情。至情便超然世外，雖身陷現實囹圄，心卻飄然已遠。

因為至情，許多在現實生活中不可能出現的情狀都成了崑曲舞台上讓人如痴如醉的一幕幕。

誠如杜麗娘所說，「可知我一生愛好是天然」。無人不嚮往美好，無人不追求完美，但現實畢竟不能常遂人願，所以由崑曲織出一個個美麗夢境。在這夢中，情最摯誠，也最真實。

杜麗娘為一個情字，生而死，死而生；崔鶯鶯為情與張生月下私定終身；陳妙常更是為情脫下了道袍；唐明皇梧桐樹下拋灑相思淚，感動了天孫織女。得其相助，有情人終在月宮團聚。

入得崑曲，像是圓一場夢。如湯顯祖所說，「但是相思莫相負，牡丹亭上三生路」，現實生活中難被成全的情，在崑曲中多成其圓滿。崑曲也因這情深而愈發動人。

崑曲從內到外都美得不似人間之物，猶如五月蓮花初盛。台上人一舉手一投足，天然便是一道風景。崑曲的台步行雲流水，伴著長長的水袖翻飛，演員們眼角眉梢俱是風情。

如同中國的水墨山水，崑曲的舞台也講究留白，追求雅緻的意境，僅一些簡單卻素雅的道具，毫無雜沓，卻營造出一種獨特的清韻。

講究雅緻的崑曲，對於妝容和服飾的要求都極為嚴苛。妝容根據情緒的遞進陡轉都會有所變化。此外，人物的造型、演員的身姿動作、戲文的唱腔，都舒緩徐趨，自成一種雅緻。

看崑曲表演，如飲一杯回甘的茶，香氣徐徐，久有餘甘。

暮春時節，花落水流紅，閑愁萬種，無語怨東風，這是《西廂記》；朝飛暮卷，雲霞翠軒，雨絲風片，煙波畫船，這是《牡丹亭》；梨花似雪草如煙，春在秦淮兩岸邊，一帶妝樓臨水蓋 ，家家粉影照嬋娟，這是《桃花扇》。

文辭之中有景緻，見文知景，見景知情，這便是崑曲的真實寫照。

《牡丹亭》中一段簡單的遊園，在湯顯祖的筆下道來，讓人如見春色，動心不已。

「裊晴絲吹來閑庭院，搖漾春如線。停半晌整花鈿，沒揣菱花偷人半面，迤逗的彩雲偏。」「原來奼紫嫣紅開遍，似這般都付與斷壁頹垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院？朝飛暮卷，雲霞翠軒，雨絲風片，煙波畫船。」

這樣的美景，莫說是養在深閨的杜麗娘沒機會見，匆忙的現代人恐怕也沒見過幾回。這樣的曲詞，也勿怪七竅玲瓏的林黛玉會聽之落淚了。

在崑曲的世界裡，美是一抹轉角的回眸，藏著千言萬語，含著數頃秋波；水袖翻飛，雲出雲沒，不刻意去言說美，卻早已是美入骨血。

崑曲的唱詞已是極好，再配上它獨有的唱腔，更是一絕。

若說京劇是山，那崑曲便是水。崑曲之中，主流唱腔為崑山腔，又被稱作水磨腔。俞平伯先生曾用製作紅木傢具作比：南方製作紅木傢具，最後一道工序要用木賊草蘸水細細打磨，將紅木質地磨得細膩又溫潤，俗稱「水磨功夫」。所以水磨是一種極其精緻的打磨，追求細膩、婉轉、清雅的感覺。

明代沈寵綏在《度曲須知》中說，崑曲「功深熔琢，氣無煙火，啟口輕圓，收音純細」。水磨調流麗悠遠，似江南搖櫓，悠悠緩緩。檀板慢拍間，一唱三嘆，草木代謝、閨閣離愁、家國興亡，盡娓娓道來。

品一出水磨的崑曲，如品一壇經年溫醇的美酒，婉轉的唱詞緩緩在舞台流淌而出，觀眾未飲先醉。

歷經數百年的更迭，崑曲依舊在中國的水墨中，在絲竹聲樂里，在亭台水榭上，在小橋流水間，驀然綻放，似一朵徐徐醒來的蓮花，讓人驚艷，心動。

來源：誰最中國

圖片及素材來源網路，版權歸屬原作者

責任編輯：喜雨

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