楊瑤芬談紫砂壺的裝飾手法

紫砂壺的裝飾大約始於明朝晚期，它的裝飾包括雕刻，絞泥，泥繪，嵌泥等手法。紫砂陶性格質樸，沉靜，冷艷的裝飾是其大意。它的裝飾必須依據其內在的品格，充分發掘，延伸，強化其獨特的美學潛質。展示出既外露又內蘊的審美空間。每個紫砂藝人因學養，技藝，追求，個性，傳承和思維方式的不同;　從而形成不盡相同的裝飾風格，使紫砂陶外觀千姿百態，美不勝收。楊瑤芬在各種紫砂壺裝飾手法實踐中，最鍾情於這幾種方法：

一、陶刻

陶刻是應用最大，最廣的重要裝飾手法，陳曼生在創製曼生十八式時就留下了陶刻的經典。陶刻是利用陶器泥刻易刻鑿的特點，留下書畫紋樣和各種印記，然後進窯燒成。紫砂陶刻獨具一格，淳相中研美，簡約中見豐富，富有傳統的「文人」氣息和「文化」內涵，為其它各類陶瓷品種所不及，這是紫砂裝飾的優勢。

紫砂陶刻的手法可分為「打底子」和「空刻」。「打底子」就是用毛筆在坯體上書畫，定稿後，再用刻刀在墨跡上鐫刻。空刻是在確定大體輪廓後，用刀直接鐫刻。陶刻是以刀代筆，以生動活潑，有金石味為止。筆者雖然自小熱愛書畫藝術，並以陶刻裝飾銘壺，但主要精力集中在制壺上，書畫不精，因而往往請陶刻名家或專業書畫家在自製壺上創作，揚長避短，整合資源。

二、絞泥

紅泥是建國後創新，近幾年發展很快的新穎裝飾手法。它是以二種以上不同顏色的紫砂泥，絞和在一起，形成不規則的線條，塊面組成各種圖案。製作者按主觀意圖，以鋪墊法，層疊法，揉和法，鑲嵌，擠壓等處理，而絞制時的不完全控制法，使它呈現人工加天然，變化出無窮無盡的絞理，全部和局部地裝飾茗壺，無論從表象上或從內涵上都給人一種柔和，清晰，秀氣，如詩如畫的美感，筆者創作的「清水幽幽」絞出源源不息，涓涓流淌的一脈清泉，引入無限遐想，而「大漠風沙壺」，將絞泥製作成像沙丘一樣的自然機理，為穩定的壺身增加了動感，而絞泥的豐富肌理和色彩對比使壺更有靈氣。

三、嵌泥

紫砂嵌泥亦是傳統裝飾的主要手法，在本色壺坯表面刻出凹槽或凹坑，填以泥色不同的泥料，壓實修平，形成各種花紋，比之絞泥它可控性強，但切忌生硬。筆者在創作「鑲曲線壺」時採用此法，在淡色壺體上嵌以深色雨花石紋理圖案，刻意在淺色泥料中加上色階變化，又在線條邊緣做上殘缺感，使之在壺體上有過渡和融合的感覺，處理得較為成功。

四、泥繪

泥繪工藝是在已完工，但尚有一定濕度的泥坯上，用其它色泥或本色泥來堆畫花鳥和山水紋樣，用泥堆畫要有一定厚度，使它有一定的立體感，形成浮雕的效果。具有書法，繪畫等方面的功底，才能取得良好的藝術效果。筆者在創作「四方抽角」時根據壺體塊面大的特點，以泥繪手法，以傳統寫意手法進行裝飾，畫面簡潔，但層次井然，悠然散發出可賞，可游的詩情畫意，較受愛壺者的歡迎。

圖文轉載：中國茶網

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