歷代觀音造型的發展

宗教是一種歷史發展的階段產物，信眾無數深受歷代人們的喜愛和敬拜，觀音題材多出現在雕塑、繪畫、工藝美術等領域，為此，簡單闡述觀音造型、雕刻技法及藝術風格等角度探討歷代觀音造型藝術的發展概況。

敦煌 盛唐 觀音菩薩

佛教早於東漢時期傳入我國，並在中國根深蒂固的發展起來，為了弘揚佛教內容，古代藝匠在這方面充分發揮聰明才智，對佛教中的各種人物在不違背佛教造像儀軌又極力符合當代統治者的意圖與要求，同時為了爭取廣大信徒的心理，在造型上必須使佛教中這些神「人性化」使信徒在心理上感到親切、容易接近，這樣信徒才肯把祈求、願望都寄托在這些「人性化」的神身上，其中觀音造像就能反映各個時代社會生活的一個方面，從各個時代的觀音造像的演變可以證明這種情況。

敦煌菩薩之八唐 觀音菩薩

不同的歷史時期，從面相、特徵、衣飾、表現技法、使用材料、體態造型等方面有著不同的演變，有著不同時代的藝術風格。縱觀中國觀音造型藝術的發展可以大體概括：漢朝為觀音造型的萌芽時期，魏晉南北朝時期是觀音造型的成熟時期，唐宋是它的高峰時期，元明清是觀音造型的低潮時期，下面我簡要的談談不同時期觀音造型發展歷程與不同時期的雕刻技法。

敦煌菩薩之九唐 觀音菩薩

東漢時期，觀音造型是「犍陀羅樣式」，在當時特別流行。到了南北朝時期，由於時代的變遷，和受外來佛像藝術的影響，這時期的觀音造型藝術有了較為明顯區別，按其造型風格與造型特點，這時期可分為早、中、晚三個時期：早期觀音造型是男性的，面部豐滿、眼大而凸、眉長而平、鼻深高隆與額齊平、耳長齊肩、頭戴寶冠，寶冠上主要是花髻，是貴族富人的裝飾，此外還有髮髻冠，化佛冠，冠兩旁裝飾猶如翅膀的寶僧，袒上身，頸部有懸鈴的圓領式，胸部掛瓔珞和作為兩蛇形的飾具兩臂著釧，下著羊腸大裙，衣紋表現技法主要有三種，一種是漢代流行的陰線刻法；一種是一道道的凸起線條，猶如犍陀羅雕塑的技法，有的在凸起線條中間刻陰線一條，另一種為直平階梯式的刻法。中期觀音造型除原有的裝飾外，又發展出中國流行的外面搭載臂上的披帛，披帛兩肩下垂交叉於兩腿間，然後上卷至肘部，再向外飄、上卷處顯露折角。頭著花瓣式冠或髮髻冠，中期觀音造像衣紋的表現技法，在早期的基礎上，除保持原有的陰線條與凸起的線條外，在犍陀羅式的基礎上新發展出直平階梯式的衣紋。晚期，觀音造型由瘦長的臉型轉化成半圓的臉型，觀音的花髻冠與化佛冠上的寶僧不再外飄、而向下垂肩的披帛下垂交叉處多不用環，而發展為一飾物。下裙上緣密褶整齊，系裙的絛帶寬大如紳，有的還用直平極淺階梯式衣紋，有的發展出新的突起線條，下部作稀疏的衣褶。

敦煌菩薩之六唐大士像

從以上所談的南北朝時期觀音造型藝術上來看，它與漢代雕刻藝術有著明顯不同，在技法上吸收了印度犍陀羅的藝術，而有了新的創造，與東漢時期的觀音造型有著跨時代、在技法上有著顯著的直平刀法的變化，裝飾上的漢民族形式的變化為隋唐觀音造型奠定了基礎。

敦煌菩薩之六唐大士像

到了隋唐時期觀音造型按其藝術風格和造型樣式可以分為早晚兩期：隋到唐初階段觀音造型面部豐圓適中，方額突出，形象出現女性形象，發冠樣式有低花瓣式、高髮髻，寶冠上還有雙帶下飄，身上的瓔珞精細複雜，有的代替披帛，有的披帛仍至腳部再交叉上卷，有的披帛還由兩肩下垂橫於胸腹之間兩道，但是仍可以看出裙帶如紳的樣子，這時雕刻技法也由南北朝晚期的直平刀法發展為向下凹入的新圓刀法來表現衣紋。

敦煌菩薩之三初唐觀世音菩薩

到了盛唐時期，觀音造型是飽滿成熟的階段，這一時期最重要的成就是更加明顯的走向世俗化，因此，更進一步的體現了當時的社會繁榮。觀音造型的溫和與嫵媚充滿著青春的活力、達到了前所未有的完美。觀音日益女性化，面部圓深、眉彎而長、細目、著寶冠式高髻，具有少女或少婦的面相特徵；常表現一種溫柔嬌羞的神態，頂上作高髻、服飾上身多著纖細的瓔珞，披巾下垂，橫於胸腹之間兩道；下裙緊貼腿部，稍晚些時期，下衣多貼體、因而有著「曹衣出水」式的細腰斜倚、修短適中的身材，為前期所未見的雕刻技法，在細刻上以凸起的圓線條來表現衣紋，這種方法比隋唐初期的直平刀法和向下凹入的新圓刀法更進一步。

敦煌菩薩之十晚唐觀音菩薩

到了宋代，觀音造型在唐代的基礎上，服飾上較唐代複雜，在面部刻畫上，人物頰額豐圓適宜、面容婉麗、戴珠光寶氣的花冠儼然像一種世俗貴婦人的形象；在雕刻技法處理上，宋代的雕刻工匠們能依據現實的服飾適宜較高度的凸凹手法，衣紋圓潤細緻、流暢逼真、屈曲自由、用突起的線條表現細部，這對於加強服飾的質感、人物性格的塑造起著極為重要的作用。這時的觀音造型已發展到圓熟的境界，其動作表現及服飾都自然生動流暢，充滿迷人的藝術魅力。

敦煌菩薩之十二 晚唐十一面觀音

遼代，觀音造型從整體風格看，基本上是繼承盛唐時期的觀音造型：頭戴寶冠、面相豐滿適中、眉毛彎長、頸掛瓔珞、體態婀娜、神態自然、比例適度、儼然是淑女化身，肌體和服飾都具有其應有的重量感。到了金代，從整體造型上看，它也承襲了宋代以及遼代的風格，但是金代觀音造型與宋遼兩代有不同點，如金代觀音造型，一般多顯得造型繁瑣，並表現出一種頹萎氣息，雖然在形象上，仍保持有傳統的寫實風格，但對於服飾衣褶的處理略顯得繁複。到了元代，密宗造像由於教義以及地區、民族、風俗的不同，因而藝術風格也有了明顯的區別，觀音造型多數為赤裸，僅有簡單的瓔珞、臂釧等裝飾，這類密教造型多數形象是細腰，面相上鼻高且直，唇較薄，兩頰較瘦，在造型上接近印度形式；但與唐代觀音造型也有某種繼承關係，衣紋質感不足、繁縟瑣碎、面部缺乏內心傳神的聯繫，總的來看已流露出形式化的衰退跡象。

敦煌菩薩之十三晚唐如意輪觀音

明代的觀音造型不僅繼承宋代的造型，更與盛唐時期的觀音造型有些接近，觀音頭戴花冠、面相豐腴、衣紋隨著身體動勢凸起凹入真實性很強；衣紋組合疏密有致、線條舒展，更能襯托出觀音豐滿的體態；在塑造手法上更能夠充分自由的發揮，給觀音以更好現實的感覺，在造型上大都採用簡約、明快的手法圓渾生動，具有很高的藝術水平。

敦煌菩薩之十一唐代 菩薩

明代瓷塑觀音像感人的藝術魅力，還表現在她們不僅是世俗化了的女性，而且塑造的是中國封建時代美女的形象，這可能是受到當時「意在形」繪畫美學的影響。固為「藝術品一定要美，要能通過它的美、有趣，吸引人，感染人，教育人，來表現其包含的意義。如果藝術品不美，人家就不要看。我們的美，不是一般的好看。不是外表的漂亮，它要有更廣闊的意義。小型的作品更需要有趣，要既有趣又有意義；既有意義又有美的造型。」瓷塑觀音像均身材勻稱，婀娜多姿；一束高高的髮髻、鴨蛋形臉、櫻桃小口，一彎細眉，窄長的秀眼，挺直的鼻子，削肩細腰，十指纖纖，捲曲適宜。和仕女畫「寫美人不貴工緻嬌艷，貴在於淡雅清秀，望之有幽嫻貞靜之態」的要求完全一致。說明這時的女性雕塑藝術已完全與「美人圖」成為同義詞。

敦煌菩薩之四盛唐 觀世音像

到了清代觀音造型也比明代更接近世俗，只是在表現手法上顯的纖巧天力，好像只有技術上的細緻精巧。都缺乏藝術的感染力，清代觀音造型主要特徵：頰豐額滿、額部平板有一種被繃緊的感覺，雙眉細長、鼻高且直、寬肩細腰、服飾多為當時的裝飾，在技法處理上，衣紋表現極為真實，服飾貼體，顯得較為輕柔，衣紋隨著動態自然流暢，真實感很強，尤其值得一提的是這時期瓷觀音，造型優美、形態端莊，有很高的藝術價值。鴉片戰爭到解放前舊中國這是個社會大動蕩時期，由於外敵入侵，內戰迭起、內憂外患，中國的工藝美術逐漸萎縮，陷入了蕭條階段。新中國成立以後，中國工藝美術全面復甦，舊社會失傳的手藝得到了恢復和發展，觀音造型主要繼承唐宋時期的藝術風格，新一代工藝美術大師賦予了新的特色，作品思想性、情節性更加突出，注重人物傳神，強調觀音造型比例、結構的準確性，身段形體優美，追求內心刻畫和精神氣質，衣紋符合人體內在的結構變化，工藝雕刻也融入了現代美學元素，從解剖透視入手，分麵塑造形體，從而使作品更有了符合現代審美觀點的生動性。現在的中國工藝美術事業進入了一個新的歷史發展時期，我國經濟的快速發展以及人們審美水平的提高和收藏隊伍的壯大；新一代工藝美術大師在繼承傳統的同時，大膽吸收了姊妹藝術表現手法並吸收了現代雕塑藝術的觀念和造型元素，賦予新的時代意義，取得了不少成就。觀音造型藝術與其她藝術一樣有其歷史淵源和歷史的發展變化，從事現代工藝美術就要認真的學習古代的優秀文化遺產，弘揚民族文化，取其精華，才能更好的創造出不愧於我們民族和時代的優秀藝術作品。

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