張旭草書《古詩四帖》欣賞

《草書古詩四首》遼寧省博物館藏，墨跡本，五色箋，凡四十行，一百八十八字。傳為張旭狂草之作，此帖雄強奇偉，筆勢縱逸。董其昌評說：「有懸崖墜，急雨旋風之勢。」極為珍貴。

大書法家張旭，唐開元、天寶（公元714—756年）間吳（今江蘇蘇州）人，書法功力深厚，並以精能之至的筆法和豪放不羈的性情，開創了狂草書風格的典範。

張旭以獨特的狂草書體，在名貴的「五色箋」上，縱情揮寫了南北朝時期兩位文豪謝靈運與庾信的古詩共4首。

作品落筆力頂千鈞，傾勢而下，通篇筆畫豐滿，絕無纖弱浮滑之筆。

行筆婉轉自如，跌宕起伏，動靜交錯，有急有緩地蕩漾在舒暢的韻律中。他的字奔放豪逸，筆畫連綿不斷，有著飛檐走壁之險，滿紙如雲煙繚繞，實乃草書顛峰之篇。

草書之美其實就在於信手即來，一氣呵成，給人以痛快淋漓之感。

釋文：

東明九芝蓋，北燭五雲車。飄颻入倒景，出沒上煙霞。春泉下玉霤，青鳥

向金華。漢帝看桃核，齊侯問棘（原詩為棗）花。應逐上元酒，同來訪蔡家。

北闕臨丹水，南宮生絳雲。龍泥印玉簡（原詩為策），大火練真文。上元風雨散，中天哥（原詩為歌）吹分。虛（原詩為靈）駕千尋上，空香萬里聞。

謝靈運王子晉贊

淑質非不麗，難之以萬年。儲宮非不貴，豈若上登天。王子復清曠，區中實譁囂。喧既見浮丘公，與爾共紛繙（翻）。

岩下一老公四五少年贊

衡山採藥人，路迷糧亦絕。過息岩下坐，正見相對說。一老四五少，仙隱

不別可？其書非世教，其人必賢哲。

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空香萬里聞 謝靈運王

子晉贊 淑質非不麗，

儲宮非不貴， 豈若上登天。

王子復清曠， 區中實譁

囂。喧既見浮 丘公，與爾共紛繙（翻）。

岩下一老公 四五少年贊

衡山採藥人， 路迷糧亦絕。

過息岩下坐， 正見相對說。

一老四五少，

仙隱不別 可？其書非

教，其人 必賢哲。

細節

《古詩四帖》的藝術特點

下面從筆法、字法、章法和藝術風格四個方面分析介紹《古詩四帖》的藝術特點。

1．筆法特點

①側筆中鋒：這是張旭繼承魏晉筆法最根本的內容。②澀中求暢：打開《古詩四帖》，第一眼看到的是奔放流暢。但細看每一個筆畫，很多又都是遲澀而凝重的。張旭的狂草和王羲之的今草之間最大的區別在於創作風格變了。王羲之是典雅的，而張旭是浪漫的。典雅多理性，浪漫多感性。③靈動多變。④奔放連綿：這是張旭狂草不同於前人的最明顯的特徵。狂草要突出「狂」字，「狂」是什麼？狂草之「狂」不是狂亂、狂怪、狂妄和瘋狂，而是作者心理上的一種雅逸、瀟洒、奔放和豪邁。

2．字法特點

字法可以簡單地解釋為結字的方法。自古以來，字法有規範也有變化。規範之處有兩點：一是從文字產生開始，每個字因筆畫多少，象形、寫意而形成的原始字形，這是此後兩千多年字法的基礎。二是字體演變過程中，受書寫習慣、審美追求的影響而形成的約定俗成的字形變化。這些往往是需要死記硬背的。

變化是書家創作風格形成的原因。在規範的基礎上產生變化，比如說有人以寫扁字為主，有人以寫長字為主；有人喜歡寫得緊湊，有人喜歡寫得開張；有人習慣於右上取勢，有人偏重於右下寬博。對於字法的研究，作為狂草作品的《古詩四帖》具有很強的代表性。

①草法精熟：草法精熟是狂草書家的共同特點，然而張旭草法的精熟又在古今眾多狂草書家之上。以《古詩四帖》為例，首先，作品中所有文字均為純正的草書，沒有一個行書。清一色的草書很大程度上增加了作品創作的難度，這一點古今草書家很少有人能做到。第二，此帖草法和書寫的熟練程度以及表現上的寫意程度也達到了前無古人的高度。沈鵬先生常說，寫草書的人要進入狂草。什麼是進入狂草？就是一定要寫出純正的草書的感覺。張旭的《古詩四帖》之所以感人，之所以能給人以耳目一新的震撼，其根本原因就在於他寫出了純正的與所有今草作品都截然不同的狂草氣息。

②結字高古：對於結字方面，張旭的成績是驚人的。儘管他在書寫之中任情揮灑，但我們仔細分析《古詩四帖》中的每一個字，無不合於古人結字之法。

③字體寬博：寬博才會大氣，寬博才能雄渾。古人把高境界的書法作品稱為「逸品」，象徵魏晉風度的詞叫「晉世清韻」，晉世清韻的核心內容是「雅逸」。什麼是逸？逸是自由、散淡，是瀟洒、隨意。沒有寬博就無所謂「逸」。張旭抓住了這個問題的根本。

④因勢成形：在《古詩四帖》中，嚴格按照古法造字是張旭結字的基礎，因勢成形也是它的一個重要特色。狂草書寫上的隨機性和章法上的豐富性，增加了書寫環境的複雜性，為結字提出了難題。在構字上既有創造矛盾、任情恣肆的自由，又有解決矛盾、填補均衡的無奈。因此，因勢成形成為《古詩四帖》重要的結字特點。

然而，談到因勢成形，有一點一定要明確，那就是因勢成形所成的「形」必須是美的，必須是字法上合乎規範的。長要長得合理，短要短得合法；正要正得出新，歪要歪得規範。在這個問題上許多學書者都有誤區，認為草書創作是看大效果，單個字沒寫好是因為環境使然。這是大錯特錯的。任何章法環境都不能成為我們寫不好一個字的理由。整體上看既變化豐富又和諧完整，單剪下每一個字又都要經得住推敲，經典耐看，甚至都能放到《草書大字典》中供專家研究，供後人摹寫。這一點我們從《古詩四帖》中得到了深刻的體驗。

3．章法特點

①自然疏密，沒有刻意雕琢。這是張旭書法的特點，也是幾乎所有古代書家共同的特點。張旭不在章法上刻意地經營空間，而是講究自然書寫，自然疏密，渾然天成。我認為最好的狂草作品不應該是設計出來的，而應該是「碰」出來的。沒有設計、沒有經營，只想表現一種感覺、一種思想。沿著這種感覺任情恣肆，完全靠下意識去寫（平時的規範都化作了下意識），而寫出的結果卻「嬉笑怒罵皆文章」。一切奇情迭出，又一切合理合法。對於這一點，《古詩四帖》給了我們很好的印證。

②分區域、分段落有不同的風格韻律。《古詩四帖》雖然沒有從空間上進行人為的設計，但並沒有因此而減少它在章法上的豐富性。一個十分明顯的特點就是，隨著作品內容和作者創作情緒的延伸變化，而表現出成片的、豐富的風格韻律變化。這些由於線條質感、書寫速度等因素形成的變化，是自然遞變、渾然天成的。

③拉近行距，實現「隔行通氣」。大草作品更強調章法上的整體性，雖然仍以行為書寫單位，但行與行之間沒有聯繫的草書作品不能成為優秀的作品。如何使行與行之間相互關聯，成為相互作用的整體，這是古今狂草書家都面臨的一個難題。一幅狂草作品，如果說第一行可以隨意寫，第二行就不行了；第二行要觀照著第一行來寫，要努力做到兩行之間既變化又和諧；而第三行不僅要看第二行，還要觀照第一行；第四行要觀照前三行。這就是為什麼縱幅的書法作品大家多願寫三行、兩行的，而不願意寫多行的原因。為解決這一問題，《古詩四帖》用了一個極其巧妙的方法，那就是拉近距離，有些段落幾乎到了橫無行、豎無列的程度。

④上下錯落，活躍氛圍。在書法學習上，自古就有「五年上齊，十年下齊」之說。說的是寫一篇字，要做到上邊線齊和下邊線齊是很不容易的。而過去人們寫字多為小字楷書、行書，一頁紙要寫很多行，上下不齊就不能做到端莊精美。這一原則至今仍然是我們書寫章法的基本準則。然而，在《古詩四帖》中，張旭打破了這一規範。在這樣一幅不算太長的手卷中，出現了多處上下不齊的現象。這是為什麼？原因是狂草這種書體具有不同個性。在狂草作品中，字形靈活多變，字體時大時小，字勢欹正相間，動蕩多變的章法局勢使上下不齊成為了一種自然的必然。有了這幾處錯落，章法氣勢在規整之中便多了幾分活躍。反之，沒有這幾處錯落，整件作品會立即顯得生硬刻板。

4．風格特點

「正大氣象」是《古詩四帖》風格上的最大特點。

「正」是什麼？「正」的重要含意是法度嚴謹。過去我們形容「正大氣象」還有一個詞語，叫做「廟堂氣象」。「廟堂」代表皇家，代表國家。能夠代表國家或者說具備國家級水平的東西，必須有嚴格的規範性，法度嚴謹才能傳之四海。例如學習篆書，篆書碑帖就有皇家和民間之別，學習時必須有所區分。如果上手就寫《散氏盤》等民間作品，寫出的篆書就很難有規範性。

「大」的含意一是指氣勢雄壯，這一點很好理解；二是指佔主流、走大路，風格上不偏不怪，符合審美的普遍性。藝術欣賞有一個概念，叫做「雅俗共賞」。什麼是雅俗共賞？就是一個人的作品受眾面很寬，大多數人都認為好，都能接受。這說明審美上存在共性，也就是有些東西大家都認為好。書法家必須找到這個普遍性的東西，並寫到自己的作品中去。只有這樣，你的作品才會引起更多人的共鳴。壯闊的美、典雅的美、充實的美，都屬於普遍性的美；枯槁的美、纖弱的美、殘缺的美、荒誕的美、怪異的美，則都屬於特殊性的美。

《古詩四帖》雖屬狂草作品，但它嚴格遵守了傳統成法，從筆法到字法都與魏晉正統的草書一脈相承。而且從風格上它狂而不野、狂而不怪，堅持正中求變，從而創造出了自身藝術上以正大氣象為特徵的崇高品質。

對於書法有著深入實踐經驗的人都知道，堅持風格上的正大氣象，同時還能寫出作品的味道來是最難的，寫歪一點、寫怪一點，寫出些趣味則要容易得多。正是因為這一原因，走正路、走大路，堅持正大氣象的作品才更加被人們所看重。在歷代草書碑帖中，《古詩四帖》是高難的，其原因一方面在於其技法的高超，另一方面也源於其堅持的正大氣象。