老外鏡頭裡的中國時尚，你看得懂嗎？

都已經2017年了，關於中國時尚的美該如何表達，竟還能再引起一番爭論。

這次我們關注的重點，不是國外攝影展上那些深受好評、著眼於我國少數民族地區自然風土人情的作品，而是走光鮮亮麗路線的Dolce & Gabbana在拍「DG愛中國」的主題大片時「一不小心太接地氣」。

在這組大片里，像剛從Dolce & Gabbana秀場上走下來的模特們走到了天安門前、北京胡同里，和沉醉於自拍的遊客、黃包車師傅進入了同一個畫框。

爭議點恰恰在此，模特們的盛裝打扮和鏡頭裡那些素顏出鏡、穿著也不時尚的普通人對比太過強烈。此外，大片拍攝的場景比較隨性，在構圖和取景上也不太精心雕琢，後期修圖的色調刻意在往手機照片上靠。

不少人在社交平台上言辭激烈地抗議：「大片里幾乎沒有展示我國時尚現代化的如今！」「這不是我們愛的北京，也不是我們的日常！」「為什麼不去世貿天階？」……

也有另一些人覺得，Dolce & Gabbana這組大片對準的就是帝都日常的模樣啊，天安門和胡同里常年的人頭攢動、還有坐在路邊嘮嗑曬太陽的大爺大媽們，才是這城市裡有煙火氣的那一面。

總而言之，這組作品「不夠美」成為了爭議所在。

其實Dolce & Gabbana也拍攝了亞洲其它城市。

比如香港主題的大片，模特們站在滿牆斑駁的小廣告前面擺pose，路過的大媽也隨性入鏡。

東京系列的大片雖然有在繁華街頭的留影，但也刻意放大了霓虹引以為傲的二次元街頭文化。

在「接地氣」的命題下，Dolce & Gabbana也算把全亞洲一碗水端平了。

讓人們不解和爭論的重點不全是那系列大片所呈現的內容，而是這樣過於寫實和赤裸的拍攝手法在Dolce & Gabbana以往的大片中並不常見。

比如在以往義大利本土的廣告大片里，出鏡的就算是普通人也都有一種熱愛生活的爽朗感，質感上乘，這也是那麼多人迷戀它的原因之一。

「肇事大片」攝影師對東亞人民的生活與文化做少了功課，用「想當然」去做「閱讀理解」，消化有差異，成果自然和預期不符。

如果你覺得Dolce & Gabbana的這組大片已經是不可逾越，那不如來看看著名攝影師Mario Testino在2011年為美國版Vogue拍攝的中國大片，主題是意義明確的「Go East！」，遇上人見人愛的Karlie Kloss，似乎是可以期待的組合。

於是我們看到了Vogue式長城「到此一游」照，人和景有沒有聯繫互動根本沒關係，自己fashion就好。感覺模特也可以直接被P去金字塔頂，還比較對味。

Karlie Kloss走基層，在縫紉車間用高一頭的身高和寬一截的肩膀橫殺四方，一覽眾山小。

和名媛小夥伴一起參加一個以「少林武術」為主題的趴，辛苦了半天的後廚們獲准觀摩十八銅人獨家拳法。

更精彩的還在後頭，KK和中國最有話題度的女星范冰冰合影，兩個人連姐妹情深也不捨得裝一下，只顧自己美，當然KK 185+的身高還穿上了冰冰最愛的防水台，成功「艷壓」了一次范爺。

和中國最會開車的作家，最會拍電影的賽車手韓寒的合影，不知道是韓寒與假人模特合影，還是Karlie Kloss路遇韓寒人形立牌。

可以看出大部分外國人對中國的標籤化理解，都堆砌在這組大片里：代表古迹的長城、代表勞動力的車間、代表中國電影的功夫、代表走入國際的明星的范冰冰等等。是一種很不費腦筋的組合，模特和場景像任意擺放在一起，各自卻是本不為一體的零部件。

暫且將它們的藝術價值放在一邊，讓作勢君帶你看看中國取景拍攝的另外一種打開方式。

同樣拍攝中國的市井面貌和人文，超模Linda Evangelista在Arthur Elgort的鏡頭下，柔軟地走進了普通老百姓的生活，晨練的老人、系紅領巾的小學生、熱心的路人。

沒有一種居高臨下的對比，沒有格格不入的畫面感，顯得柔和而平靜，甚至還有些許動人。

在桂林甲天下的山水中，Linda Evangelista拿出自己遊客本色拍照留念的樣子，也很可愛。

在當中，你能看到雖然Linda Evangelista和我們有不一樣的面孔，但她興緻勃勃跟著跳廣場舞、拿著地圖找人問路的樣子卻有故事性，不粗暴堆砌，也沒有壓倒性的凌厲，自然地和在地生活融到了一起。

ELLE美國版在1997年香港回歸時，也專程實地取景拍了一組「香港行」時尚大片，一探港民、香江、香火，雖然並沒有做刻意靠攏，但日常足以說明這就是中國風。

大片想反映走出英殖民的香港，和留在這片土地上無處不在的中華魂。把文化這麼虛無縹緲的東西含蓄地呈現出來，是攝影師的功力。

2011年英國版Vogue也曾跑到西藏和內蒙拍了一組自然與人情交織的服飾大片「An Awful Big Adventure」，掌鏡的是鬼才Tim Walker，同樣把模特與畫面中出現的素人結合得詭妙，令人拍手叫絕。

「融入」比「陳列」的手段要高明的多，後者是單純擺出陣勢給你看，而前者則是從畫面中淌出意境給你品。

還記得那年，Met Gala也以「中國風：鏡花水月」作為展覽主題嗎？當時孫菲菲為美版Vogue拍了一組擔任大片，造型是由Grace Coddington操刀，Steven Meisel掌鏡，兩位大師展現了他們眼中的中國風高定。

硃唇皓齒、高高吊起的丹鳳眼、邪魅而神秘，也許這是他們對東方古典美人的印象。

儘管這組大片褒貶不一，但不可否認的是，在全球範圍下中國風真的刮起來了，外國人的目光都隔三差五地在聚焦這塊土地與它代表的風格。

你可能也曾驚嘆過老外對中國傳統技藝舉一反三的運用，比如Netflix美劇《馬可波羅》驚艷的的墨染動畫片頭，搭配的也是古風音樂，就是正確的中國風打開方式。

點擊播放 GIF/1023K

點擊播放 GIF/1094K

中國風其實很廣義，除了我們民族留下的歷史建築、手作瑰寶、傳承技藝或是非物質文化遺產以外；現代國人生活的方式、建築和文化也同樣成為中國風的一部分。在這道理解題中，其實Dolce & Gabbana沒做錯，只是表現的方式棋差一招。

不過無可否認，我們下意識想到的古風的確更有辨識度，也更能代表中國走出國門，獲得全球友人的追捧。就像是義大利的風情有千千萬萬種，但大家的第一反應也還是西西里風情，有底蘊又獨具辨識度。

Katy Perry在2014年《Harper s Bazaar》十月刊展現的中國園林文化，她不需要做多餘的準備和動作，只要身著紅裙，走過林園留下驚鴻一瞥，便能組成中外皆贊的畫面。

只是外國攝影師在理解中國文化時，更多是在大氣蓬勃那一面，如要數中式工筆的意趣，還得我們自己來。若要問現代人在古畫中是什麼樣子，這個答案它能給你。

孫郡大概是當代最堅持中國風的時尚攝影師。在工筆之外，他給劉雯拍那組《時尚芭莎》的大片又有光影濃重的那一面，劉雯手持團扇，頭插珠翠，卻是遊走在西方莊園中，美如畫卷。

他拍男明星，也用過這樣的工筆風格，吳彥祖和張震兩位真男神在荷葉翠竹間，即便是穿著西裝長褲，但內里還是中國的標緻男兒郎，儒雅又知分寸。

大紅燈籠底下輕搖扇的吳彥祖，是不是遊園驚夢中讓你一眼深陷的翩翩君子？

這樣的中式風，並非孫郡一人專有。早些年喜歡嘗試後現代風格的陳漫和老友范冰冰在一起時，總能玩出不少佳作。

單看拍攝花絮里，沒有濃妝眼線的勾勒，范冰冰在仙鶴圖前的一個凝眸，就是風情無限。

點擊播放 GIF/949K

點擊播放 GIF/1009K

這樣的拍攝思路，陳漫也用在過Rihanna身上，黎超模鋒利的氣場、清晰的五官，加上凹凸有致的身材，配上中國古典頭飾和復古劉海，碰撞出的是不一樣的風情。

但跳脫出古典意境，陳漫如今的生活場景大片，也在不經意間流露出她對當下城市的觀察。她最近拍鹿晗，就用童年的金魚風箏、中和了年輕的鹿晗與年代久遠的四合院的隔閡感。

Sasha Pivovarova和Anja Rubik兩位超模登上中國版Vogue時，也是陳漫掌鏡的。內容物也是那一套——把她們放進中國元素濃郁的背景里，但色調和分寸掌握得很好。中式的主題，融入了西式的視角，彷彿油畫般濃烈。

人們以前說她修圖太過，怎麼看都有一股筆刷味兒，但看看她拍攝的《i-D》封面，保留民族特色的同時，大膽玩味自己理解的藝術。這樣的照片，不可謂不美。

點擊播放 GIF/526K

我們希望有更多國際目光投射到這片東方土地來，一方面我們又怕失望——投來的目光總是用固定的角度和方式呈現，以及害怕世人看盡作品後，最終只展示出了那不美好的1%。

但了解總是循序漸進的，就像2011年為我們演示了不正確中國風打開姿勢的Mario Testino，在2013年受邀為中國版Vogue創作100期大片時，跟現代造型的何穗在古宅里就磨合出了不一樣的美。

在五千年文化底蘊的中國，我們始終對於傳統和過去有著不褪色的熱愛，全世界也對「中國式美感」有著愈加強烈的好奇。在漸漸懂得之後再融合，而不是單純地排列中國元素，才會不拘泥於時空筆法，讓更多的美的畫面呈現在我們眼前。

最後的彩蛋別錯過....

對話框回復"歷史"，即可查閱往期分類文章。

你無私的分享和點贊，是對我們最大的支持！

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！