外星人總是和人類過不去？科幻電影中兩者相愛相殺大揭秘

關乎外星生命與地球人類之間的恩怨情仇，永遠是電影人腦洞大開的靈感源泉，它們是敵是友？要跟寂寞的你聊個小天兒抑或拔刀相向？

人類總是不停揣測動機，繼而成全了一系列精彩的科幻電影，尤其在這個無所不能想像的時代，對未知事物的探索成為大銀幕的一股中堅力量，和外星生物展開殊死對決也好，建立甜到虐狗的友誼也罷，都是為爆米花電影加上最美味的佐料，更有可能成為驚世駭俗的預言。

相殺——敵對是永恆的戲碼

《異形》著名爆胸片段

2015年，美國75歲的物理學家斯坦盾-弗里德曼曾經聲稱，他確定以及肯定外星生物曾到訪過地球，並且已經在我們中間潛伏了很長一段時間。這種觀點讓大多數習慣了看科幻大片的人產生某種恐慌情緒。原因很簡單——地球人與外星生命相殺的片子拍得實在太多了。

喬治·盧卡斯自上世紀七十年代推出了《星球大戰》系列以後，觀眾們有幸見識到了外太空無處不在的高智慧生命體，它們的精良武器裝備妥妥可以隨時毀滅好幾個地球。

同時期雷德利·斯科特推出的《異形》更是把觀眾嚇尿了，原來外星生物還可以鑽進人類的身體，再破體而出，在暗處不斷伏擊地球人，直到把他們趕盡殺絕為止。

《異形》劇照

很明顯，外星生物在一部分電影人眼裡，是足矣毀滅地球的致命威脅，《異形》系列由此延續至今，2012年出品的《普羅米修斯》更是追溯了它的源頭，將異形生物打造成近乎「永生」的形象。

《普羅米修斯》劇照

利用「潛入式」給地球人添堵的科幻恐怖片還有諸如《宇航員的妻子》之類，通過一對夫婦的生活異變，揭示約翰尼·德普扮演的宇航員丈夫被異形佔據身體的驚悚真相。

由此，外星生物被赤裸裸地解構成遠遠強過人類的「恐怖分子」。

電影人打造的生猛的外星生命還有《星河戰隊》中比常人大出數倍的昆蟲，殺傷力強、外殼堅不可摧，非一般凡胎肉體可與之對抗。《環太平洋》里更塑造了一批高數十米、體重逾千噸的怪獸，人類不得不製造同等體型的機器人才勉強達到抵禦外侵的條件。

單憑外星生命本身的生理優勢就能毀天滅地，系人類對於「天外來客」之動機表示擔憂的最好證明。

《星河戰隊》劇照

除此之外，「高科技」也是電影人對外星生命的終極想像，1996年始，由羅蘭·艾默里奇推出的《獨立日》系列中，外星人的具體形象被弱化，強調的是它們匪夷所思的武器，外星飛船突然齊降地球，威力足矣將世界各國的地標建築炸成渣；《獨立日2》中的外星人更是把總統連同其班底都一鍋端了。

一向擅長炮製治癒童話電影的史蒂芬·斯皮爾伯格也曾在2005年公映的《世界大戰》里展示了「末日奇景」，入侵地球的外星人靠的正是超乎人類科技極限的攻擊型飛船，不斷蠶食地球，但外星人本身對地球上的病菌沒有免疫能力，最後不戰自敗。

《世界大戰》劇照

好萊塢怪才導演蒂姆·波頓也曾經把外星人視為「外強中乾」的生物，在1996年推出的科幻片《火星人玩轉地球》中，火星人相當「幽默」地入侵了地球，口口聲聲喊著「我們要和平」，卻把地球毀得外焦里脆；但這些火星人因為與人類的心臟跳動頻率不同，所以一聽Slim Whitman演繹的歌曲《Indian Love Call》就會原地爆炸而死。

《火星人玩轉地球》劇照

儘管這些電影時常以人類獲得全面勝利告終，但嚴格意義上來講，外星生命總是被設定為具備數種超越人類的優勢，令相殺變得困難重重，正是這種「以弱勝強」的俗套模式成就了勵志的主基調，潛移默化地樹立起人類的英雄主義情結；這就是為什麼諸如《復仇者聯盟》之類的超級英雄大片，都會把地球英雄對抗外星客來襲作為故事主線。

相愛——溫情的和平夙願

事實上，在災難片《世界大戰》問世之前，史蒂芬·斯皮爾伯格也曾經對外星生命有過最完美的溫情想像，1982年風靡全球的科幻片《外星人E.T》就是最好的證明。

電影以兒童為主角，講述了一群孩子和外星人E·T之間的純美友誼；E·T的造型不但不巨大猙獰，反而更似大眼長脖的萌寵；孩子們懷抱純真的童心，與外星生命互相成全，將它救出實驗室，送它回到駛往家鄉的飛船上。這部電影的靈感來自斯皮爾伯格14歲時想像出的外星人朋友，也喻示著他始終堅信地球與外星球之間必然存在可以和平共處的方式。

《外星人E.T.》劇照

在《E·T》公映的六年前，斯皮爾伯格執導的《第三類接觸》也已經向眾人傳達「宇宙和平」的美好信念，片中的外星人與地球本來呈現敵對之勢，卻通過一個孩子的善意舉動，達成了雙方的大和解；為了讓外星人看起來不那麼駭人，斯皮爾伯格甚至請來一位七歲女童扮演外星人，以便讓它們舉止更優雅，形象更無害。

也有從另一個角度表現外星生命和人類可以促膝談心的銀幕電影。《地球停轉之日》中的外星人幻化為人形，利用機器人來阻止地球的戰爭；《降臨》里艾米·亞當斯扮演的語言學家和外星人通過水墨畫一般的奇特文字進行溝通交流，接收到外星人對地球命運的神秘預示；《銀河系漫遊指南》里的地球人馬丁·弗瑞曼甚至還有一個外星來的好哥們兒，助他在末日逃過一劫。

《降臨》劇照

追求和平的夙願，讓電影人開闢了一條溫情脈脈的戲路，拒絕將外星生命妖魔化，也給予人類更廣闊的思考空間。所以這些電影里的外星人多半都是面目可愛、行為討喜。

《星球大戰》系列裡的偶像級角色尤達大師，便是智慧與權威的象徵，給予人類提供了不少幫助，他矮小的身形與睿智的雙眼，讓人可以放心地與之交流，汲取營養。

尤達大師

呂克·貝松打造的經典科幻片《第五元素》中出現的外星人高音歌手，通過電腦合成技術展示了驚世駭俗的逆天唱功，給觀眾留下了刻骨銘心的印象。

周星馳執導的科幻喜劇《長江七號》，更是將外星生物「七仔」做得跟寵物公仔一般，既無害又賣萌。這些品性溫良的外星物種，是電影人將星際大和諧的美夢用最逼真的影像呈現於世，充斥著對神秘元素的滿滿愛心。

亦敵亦友——複雜而微妙的共存

《第九區》劇照

總有一些電影人喜歡更為深入地探究外星生命與人類相處的模式，擅長編導科幻題材電影的尼爾·布洛姆坎普就是其中佼佼者，2009年出品的《第九區》以偽紀錄片模式，將外星人與地球人的關係詮釋成了赤裸裸的「階級關係」。

電影套用了卡夫卡經典小說《變形記》的模式，將外星生物設定成暫居地球上的最低等族群，巧妙地滲入了關乎「種族岐視」的話題，外星人變成標準「難民」，人類既與其共處，給它們安身之所，同時也對它們進行迫害和侮辱。由此，雙方的牽絆變得愈發微妙，不再是簡單粗暴的相愛或相殺；卻是亦敵亦友，愛恨難分。

《第九區》劇照

也有電影人將這種關係做成了喜劇，1997年開始風靡全球的《黑衣人》系列中，外星人也在地球過上了隱居生活，威爾·史密斯與湯米·李·瓊斯扮演的特殊警察負責管制著這批外星生物。它製造了這樣一種可能性：從社會名流到你身邊的普通人，也許都是披著人皮的外星生物。所以他們就跟具有特異功能的「偽裝者」一樣，與人類和平共處，但也不乏犯罪份子。外星生物一直處於被監視和制約的狀態，與《第九區》中的外星移民處境有異曲同工之處。

橫掃全球過27億票房的科幻巨制《阿凡達》，是詹姆斯·卡梅隆攀登的外星題材新高峰；片中的人類被設製成「反派」，欲奪潘多拉星球的地盤。影片通過「移魂」大法讓薩姆·沃辛頓變成了藍皮膚外星人阿凡達，在深入了解潘多拉星球狀況後，他毅然站在了外星生命的一邊，還與外星公主譜就了戀曲。這裡頭的人類與外星生物既有針鋒相對的時候，也有並肩作戰的一刻；「保衛家園」的故事線沒有放在地球上，卻是用更為寬廣的宇宙觀解構了人與外星球息息相關的命運之鏈。

《阿凡達》劇照

除了擅長料理外星題材的好萊塢，日本電影人也曾給出了一種關係假設，分別於2014年及2015年上映的《寄生獸》前後篇，讓一種外星生物以「寄生」的方式佔有了人類的肉體；看似完全敵對的行為，血肉模糊的殺戮情節，卻沒有讓故事流俗。

片中染谷將太扮演的少年泉新一，奇蹟般地與一隻寄生獸共生一體，於是關係從敵人變成了戰友。而深津繪里扮演的寄生獸田宮良子，則拋開了侵略的執念，試圖將自己變成真正的人類；於是乎，兩者之間成為互相探索的關係，既不相愛也不相殺，卻是想方設法去達成「共存」的目的。

《寄生獸》劇照

毀滅？互愛？共存？外星生命與人類關係的銀幕演繹，花樣層出不窮。說到底還是通過科幻元素的加持，來探討人與人、階級與階級之間複雜的溝通形式。外星生命對於地球究竟是何種存在，暫時無人知曉，但可以肯定的是，未來指不定哪天就如《異星覺醒》拍的那樣，人類宇航員帶著外星異種樂呵呵地回來了，前途是凶是吉，實在難說。

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