異星覺醒：震驚！食人外星生命竟然長這樣！

科技 05-14

俗話說，太陽底下無新事。俗話又說，地球上沒有新鮮事。而《異星覺醒》說，太空里也沒有新鮮事，就算你是雷德利·斯科特也不行。如果《異形》系列從來沒有存在過的話，《異星覺醒》將會是一部具有開創性的科幻電影，然而結果自然是顯而易見的。但好的一面是，《異星覺醒》從來沒有掩蓋其靈感源泉留下的痕迹，反而在動作、節奏、鏡頭和結構上有著獨特之處。事實上，「外星生命登船殺人」的故事早在1958年的《外星惡客》就已經登場現身，而雷德利·斯科特通過《異形》的生殖（器）意象將這一B級的恐怖體驗提升到了A list。自此以後，各種烏合成眾的太空探險家和星際商人們假科學和資本的名義，冒險涉入宇宙的黑暗角落，無意中遇到「超凡脫俗」的殺人機器，於是瞬間變成了零重力的星際自助餐。這一流派在流行文化中是如此根深蒂固，簡直成為了好萊塢的傳統之一。而《異星覺醒》真正令人震驚的是，它一步步地遵循著這一創作公式，沒有絲毫偏差，重塑或影射現實，卻依然有著不錯的娛樂效果。沒錯，這部103分鐘的驚悚電影，雖然在故事上有著數之不盡的槽點和智商下線，人物設計也缺乏深度，卻在氣氛和節奏上保持著良好的表現。在2013年大師級的《地心引力》之後，我們還沒有見到過一部敢於挑戰這一巔峰的太空電影——雖然《異星覺醒》遠遠不能與之相提並論，但在傳統科幻電影日漸萎縮的今天，這種嘗試本身依然是值得稱讚的。《異星覺醒》絕對不會是今年最好的科幻電影之一，但依然能夠很好地避免在短期內被觀眾所遺忘。這就是一部非山寨的山寨電影能夠奉上的不錯結果。

和寥寥的驚悚創意相比，其幕後的人員構成似乎更加令人感興趣。略特·里斯和保羅·韋尼克兩位編劇，幾乎在整個職業生涯中都在進行既有題材的喜劇性解構。從殭屍電影（《殭屍之地》）到無腦動作（《特種部隊2：全面反擊》）到超級英雄（《死侍》），再到這一次的《異星覺醒》，我們很容易會認為，這部電影也會有著豐富的喜劇成分。

然而並沒有。在《異星覺醒》中，你甚至找不到任何笑話。這是一部高度精簡的典型科幻電影，飽含著無私與勇氣，大規模的破壞和殺戮，以及不能再經典的「最後一刻」英雄主義。如果其中有任何顛覆性的內容的話，那也不是能夠輕易發現感知得到的。

那麼問題來了，除了不落俗套的結尾，《異星覺醒》就真的沒有什麼新鮮感嗎？

首先，我們見到的是技術上的一絲不苟。電影甫一開始就介紹了一個巨大的近地空間站，有著清楚和明確的人物介紹。這顯然不是《地心引力》級別的高度震撼，但也很好地建立了人物和環境的互動，也很好地結合了恐懼和敬畏，而著名攝影師西穆斯·邁克加維也為電影打造了華麗的視覺體驗。至於外太空生物本身，憑藉CG技術的發展，我們再也無需看著穿膠皮的「特攝」或者機械道具而驚聲尖叫了，逼真的特效將單細胞生物變異成惡之花，進而變成「愛手藝」洛夫克拉夫特的「克蘇魯神話」范兒的荒誕和反胃模樣真切地反映了出來。

富有才華的瑞典導演丹尼爾·伊斯皮諾薩在浮誇的歷史驚悚片《44號孩子》之後，從2小時的搖擺不定退回了90分鐘的精益求精。雖然影片能夠傳遞出令人神經緊張的懸念氣氛，但在節奏和平衡性上依然存在著一定問題，時而汗毛倒豎，時而吐槽不能。

一個簡單例子，為了表現出人物的恐懼和混亂感，伊斯皮諾薩並沒有清晰地讓觀眾了解到整個空間站的物理架構，所以我們幾乎不知道這些角色到底在什麼（相對）位置，外星生物Calvin又在什麼（相對）位置。這種混沌的設置有助於建立懸念，即使我們不知道為什麼Calvin作為無脊椎動物可以對消化整隻老鼠，經受住長時間的火焰灼燒以及缺氧和極低溫，但這種不確定性確實提升了驚悚感。然而，當Calvin開始下手殺人時，由於影片在人物設定上太過平均，沒有一個角色具有高於他人的特殊地位，是無法引起觀眾更深層的情緒的。而這一點對於恐怖片至關重要：觀眾在觀影過程中，就是要（假性）主動選擇一個喜愛的人物，並且希望他/她能夠堅持到最後，才能建立感情上的共鳴——這就是西格妮·韋弗能夠從《異形》中脫穎而出的原因。

由此，整部電影成了一種街機遊戲，只有Calvin才是主動者（或者說沒有塑造成主人公的主人公），而真人演員們就是一個個活靶子。但從某種意義上，這也是《德州電鋸殺人狂》《猛鬼街》《十三號星期五》走過的道路——真正的主角，反而是手持各種大兇器的嗜血狂魔。畢竟《異星覺醒》是一部A級製作的，徹頭徹尾的B級片，創作者們也很清楚它自己到底是什麼。

異星覺醒：震驚！食人外星生命竟然長這樣！