借殼的「麻煩家族」：我們看翻拍片到底看什麼？

這周，由黃磊導演的家庭喜劇電影《麻煩家族》上映了。

該片講述在一個三代同堂的大家庭里，結婚50年的老夫妻突然提出離婚，由此引起的一系列紛亂好笑的家庭故事。

這部電影上映之前有許多吸引人的地方。

比如它是黃磊的導演處女作，比如它的監製是江志強，再比如它是翻拍自日本著名導演山田洋次的影片《家族之苦》。

而後，它就收穫了口碑的撲街，豆瓣評分5.5，沒到及格線。

票房在和國產電影的較量中，甚至沒拼過口碑比它還爛的《毒。誡》。

那麼《麻煩家族》是爛片嗎？其實不是。

嚴格來說，它可能都不算一部翻拍片，因為它真的做到了對山田洋次老爺子《家族之苦》的複製粘貼。

完全一模一樣的copy！就是找了一群演員和綜藝咖，把《家族之苦》的劇情又演了一遍。

再加上海清、王迅以及黃磊自己等電視劇咖的傾情演出。

讓我差點以為在影院度過的兩個小時，是在家看《家族之苦》的電視重播。

給予影片一星或者兩星的大多數差評，原因也是於此。

當然還有「一大波綜藝咖客串的影片多是爛片」、「有快樂家族的影片必是爛片」等預設，《麻煩家族》一個不落全中了！

那為什說《麻煩家族》不是爛片呢？

因為有《家族之苦》的原作劇本在，本來就是一個完成度很高的家庭系列劇作，只要跟著拍，當然差不到哪去。

所以一些沒看過原作的觀眾，還是給出了不錯的評價。

另一個認為它不是爛片的理由，是演員。雖然多是電視劇演員，但海清、王迅、李立群等還是實力派。

想要特別介紹一下的，是飾演奶奶的張偉欣，她是李小璐的母親！也就是綜藝一姐甜馨的外婆！

雖說《麻煩家族》在整體劇情上基本全是copy，但在一些角色設定上還是做了調整。

比如對原作中爺爺自身槽點的弱化，以及二姐和三弟對於守護家庭角色的互換。

但爺爺角色的變化沒有配合奶奶的相應變化，就讓原作中合情合理的離婚情節，在本片中變得不那麼必要，也讓提出離婚的奶奶給人「作」的感覺。

而姐弟角色對調，則可以理解為由咖位決定，好的角色給了海清，不好的人設給了綜藝咖魏大勛。

毫無原創性的故事，不考慮劇情合理性的細節照抄，以及影片主題的混亂，再加上和《家族之苦》原作的對比。

這些都是《麻煩家族》即使不算爛片，仍不受觀眾待見的原因。

至於為什麼會拍出一部連觀眾及格線都達不到的影片，從黃磊的採訪應該可以得知一二。

「我們在做完第一稿之後，又把這個劇本翻譯成日文給他（山田洋次）看，他給了一些意見。其實也不是意見，只是提一些問題。他提的問題我們也沒有做修改，因為回答了他為什麼。」

……黃老師，既然意見您都不聽，那還掛人家山田導演的名字干

翻拍自《盲證》的《我是證人》，豆瓣評分6.1（這個片子居然有這麼高的分？）。

嘛？！

說到翻拍片，近年我國對國外電影的翻拍不在少數，但翻拍效果都不盡如意。

如最近的《嫌疑人X的獻身》，豆瓣評分6.5。

還有翻拍自《天倫之旅》的《一切都好》，豆瓣評分6.4。

翻拍自《結婚大作戰》的《新娘大作戰》，豆瓣評分4.0。

至於為什麼會出現這樣的現象？還是讓我們先從「為什麼要翻拍電影」說起。

第一：翻拍電影，大多都是翻拍經典影片或口碑影片，因為這樣的影片有保底作用。

IP成熟，有現成的市場；劇本架構完整，只要改編沒有大的失誤就不會太差。

第二：很多翻拍電影的立意是致敬經典，往往是一個導演對另一個導演或演員的致敬或傳承。

因此，翻拍自爆米花電影的《新娘大作戰》直接刷新了翻拍片的爛片底線，而由影視公司牽線搭橋的《麻煩家族》也順勢撲街。

因為它們連上面兩個最基本翻拍條件都不佔。

被劃分為爛片的一類，如《新娘大作戰》《我是證人》等，自然是最基本的演員和劇本都不過關。

AB、倪妮、楊冪、鹿晗……你們自己體會吧……

劇情亂七八糟：前一秒主角還在撕逼鬥毆恨不能打個你死我活，下一秒就抱頭痛哭親如姐妹……

編劇，你小學老師沒教過你寫作文都要有個起承轉合嗎？

而被劃為平庸之作的，如《嫌疑人X的獻身》《一切都好》等，則是演員和劇本大體OK，但在劇情改編和導演把控上能力不足。

布景和服裝道具過度借鑒原作，直接導致觀眾帶入的失真。

而導演為了突顯翻拍的二次呈現，劇情有改動的沒改好，沒改動的表現不如原作，以及很多情節推動的不到位，都讓它們成為有故事沒共情的平庸之作。

可見，翻拍片有許多現成的保底好處，但同時它也背負著天生被比較的命運。

拍的不好，自然是爛片；拍的一般，也會在原作的襯托下相形見絀；即使拍得不錯，或者成為口碑之作，那也很難被挑剔的原作粉完全接受，最多得個各有千秋的名號。

而超越原作，是不可能在每一個觀眾心中得到統一仍可的。

那麼，作為觀眾，我們看翻拍電影到底要看什麼？怎樣的東西才會讓我們滿意？

這就要拿一些成功的或者說相對成功的翻拍電影舉例。

2014年，我國就有一部不錯的翻拍影片《十二公民》。

該片翻拍自美國經典劇情片《十二怒漢》。講述12位陪審員，因為一起少年涉嫌殺父案而聚在一起討論，判定少年是否有罪的故事。

該片在上映後，還一度推進美國司法體制的建設。

因法律體系不同，《十二公民》在故事成立的前提上加入了模擬法庭的設定。

將12位家長聚在法學院的模擬課堂上，為一起富二代涉嫌殺父的案件展開辯論。

其次在角色上做了「中國特色」的改動。

計程車司機、保安、房地產商等和我國當下社會熱點息息相關的身份，反映出如住房、貧富差距、女性偏見等社會問題。

整部影片對於司法公正精神的強調，也是對於《十二怒漢》這部經典的傳承和致敬。

和原作最大的不同，大概還是《十二公民》的戲劇質感。

導演徐昂是話劇導演出身，找來一群人藝的話劇演員們完成了這場張力十足的表演。

戲劇風格，也成了這部影片褒貶不一的標籤。

綜上所述，一部翻拍電影如果要讓大部分觀眾認可並且喜歡，至少要做到以下四點：

第一：接地氣。不接地氣，沒有和當下生活相應的互動，就無法讓觀眾投入其中。

第二：新時代新元素。沒有新的時代氣息，新的時代變化，也會讓觀眾產生脫離感。

第三：對經典的傳承。失去傳承，有殼無神，則只能成為臨摹的贗品。

第四：導演、演員的個人新意。在以上三點基礎上，表現出來的導演、演員區別於原作的新特徵。

這在一定程度上也可以看成超越經典的另一種解釋——成為又一個區別於原作的經典。

這也是觀眾最願意看到的不同於原作的部分，如果沒有新意，那還不如直接看經典。

當然，好的演員、導演以及劇本是每一部好電影都不可缺少的元素，就不算在翻拍電影里特別提及。

成功的翻拍作品，其實導演山田洋次也拍攝過，就是致敬小津安二郎《東京物語》的《東京家族》。

《東京家族》無疑包括了以上四點，而最成功的一點，就是整個電影基調和主題的新意。

山田洋次在小津安二郎悲情基調之上，融入了自己的作品風格——溫暖與詼諧。

因此在劇情改動上復活了原作中早逝的小兒子，把對家庭愛的延續寄托在這個沒有成家的新希望上。

《家族之苦》最後的情節中，以電視中播放的《東京物語》的「終」字幕划上句號。

《麻煩家族》最後也是以這樣的方式結束，只是播放的電影，變為了《幸福的黃手帕》（山田洋次指導的愛情主題電影）。

或許連黃磊自己都不清楚，《麻煩家族》要致敬和表達的到底是什麼？

是山田洋次這個人，還是《家族之苦》這部電影？是家庭中家人間的羈絆，還是夫妻間的愛和包容？

其實《麻煩家族》這部影片，是影視公司購買版權後才找黃磊談的合作。它不是為了致敬而呈現，只是合適商業機會下的臨時接手。

這也是為什麼《麻煩家族》只拍出了殼，而不見其神的原因。

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