傳統畫中的精細「起形」

起形自原始繪畫以來，用線造型便成為人們對複雜形體進行概括的有效之法。線條是形體邊界的表示，它能分割不同形狀的面積，也能表現各體積間的關係。

線條在最初階段的提煉和概括至關重要。構圖與大形的編排在這一階段必須基本確立，而後則很少進行改動，這是傳統油畫在起形上嚴謹的表現，所以要求最初的起形必須嚴格而考慮周全。

我們可以從古典大師們的素描看出他們對形體的概括和表現，更可以看出他們的素描是直接為油畫起形而服務的。那時的素描大都以線為主，而很少有色調層次，除邊線的穿插表現形體外，便是以轉折或明暗交界線來簡練地表示畫面中的體積和光影關係。這種簡練的線描形式更適於層次複雜、細節豐富的油畫在最初階段的簡練起形。

古代畫家多半是直接先用紙畫素描，再用紙背塗木炭或色粉將素描拷貝到做好底子的畫布上去。這種方法適於造型上非常嚴謹的風格的畫家，不僅能穩妥地獲得準確的造型，而且又不至於像在畫布上直接素描那樣傷害畫布表面。

在傳統油畫中也有的畫家打形時只畫大的關係、大的氣勢，用線鬆動，有的近似潦草，而將準確具體的東西留在後階段來逐步進行，這樣往往能獲得一些意想不到的生動效果。

丟勒

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