華貴精美的五彩瓷器

康熙時期景德鎮窯五彩瓷器的燒造水平遠超明代，器物形體挺拔、色彩華貴，繪畫筆力遒勁、畫工精湛，體現出較高的藝術造詣。

康熙五彩瓷器可大致分為純釉上五彩和釉下青花與釉上諸彩相結合的青花五彩兩類。青花五彩瓷器雖然上承明代，但由於釉下繪畫使用的是經過精心提煉過的「浙料」或「珠明料」，且使用「分水」畫法，致使青花色澤鮮麗明翠、濃淡有致，畫面效果明顯勝於明代青花五彩瓷器。

康熙五彩瓷器在釉上色彩種類方面已不限於明代多使用的紅、黃、綠、赭、紫等色彩，其重大突破在於發明了釉上藍彩，而且恰到好處地使用光亮如漆的黑彩和熠熠生輝的金彩，這就進一步增強了所繪物象的表現力。以釉上藍彩代替釉下青花，使五彩瓷器的繪畫更為便利，由此亦造成純釉上五彩瓷器的盛行。

康熙五彩瓷器不但色彩豐富，而且畫技精湛，物象自然生動，極大地改變了明代嘉萬時期五彩瓷器只重色彩（主要突出紅、綠兩種彩）、不細究所繪物象形貌的粗率風格。所施彩料大部分較明代五彩瓷器勻且薄，彩燒溫度為八百攝氏度左右，比粉彩所需的七百攝氏度左右要高，燒成後彩料呈透明玻璃態，給人以硬朗的視覺感受，所以後人又稱之為「硬彩」。相對的，人們將雍正以後盛行的具有柔潤感的粉彩稱作「軟彩」。粉彩瓷器自雍正朝盛行以後，景德鎮的彩瓷即以粉彩瓷器為主，五彩瓷器的燒造漸趨衰落，康熙五彩瓷器遂作為仿古之藍本，所以至今景德鎮制瓷藝人仍將康熙五彩稱為「古彩」。

康熙五彩瓷器的設色既靈活多變又大膽誇張，其施彩特點是巧用藍彩，擅用黑彩、金彩和礬紅彩。釉上藍彩在畫面中起重要的陪襯作用，用來點綴花朵、填塗山石、暈染人物的衣服和龍的須、發、脊等，與其他色彩搭配得非常協調。黑彩色質漆黑光亮，常用來點綴或描繪人物的發、眉、須、目、衣、靴、帽，以及花果樹木的枝幹、葉脈，還有馬尾、龍睛、蝶翅等動物的局部，使得所繪物象更加生動傳神。黑彩有時也用來題寫詩句或作為畫面的主色調。金彩和礬紅彩在畫面中主要用來勾描紋飾線條，有時也作大面積塗抹之用，如金色的太陽、荷花，紅色的蛟龍、穿紅衣的人物等，使畫面顯得富麗堂皇。

清康熙 五彩十二月花卉圖題詩杯｜源自《紫禁城》

康熙五彩瓷器造型繁多，均以古樸、凝重、挺勁見長，典型器有棒槌瓶、油槌瓶、梅瓶、玉壺春瓶、橄欖瓶、葫蘆瓶、琵琶尊、觀音尊、鳳尾尊、將軍罐、筆筒、攢盤、大花盆、盤、碗、杯等。其中棒槌瓶、油槌瓶、琵琶尊、觀音尊等是康熙時期的創新器。

康熙五彩瓷器的裝飾題材非常豐富，除了各種花蝶、花鳥、花果、纏枝花卉、折枝花卉、雲龍、魚藻、獅子、博古紋外，最為流行的是耕織圖、山水人物和以戲曲、小說故事內容為題材的人物畫。所繪山水畫受明末清初畫家王石谷的影響，具有清新秀麗之風致。人物畫則受明末清初畫家陳洪綬的影響，線條簡練，設色清雅，生動傳神，尤擅以大手筆展現人物眾多的場景，其中以「刀馬人」圖案最為著名，其內容多取材於小說《三國演義》與《水滸傳》中的章節片斷。這些題材在當時版畫等民間藝術形式上經常出現，這說明康熙五彩瓷器深受市井文化的影響。

後人對康熙五彩瓷器給以很高評價，如《陶雅》曰：「康窯人物衣褶最為生動，樹則老乾槎芽，花則風枝裊娜。」又曰：「康熙彩，畫手精妙，官窯人物以耕織圖為最佳，其餘龍鳳番蓮之屬，規矩準繩。」

康熙五彩瓷器上所繪紋樣的表現手法大致可分為程式化的圖案式構圖和自然逼真的寫實式構圖兩大類。圖案式構圖多採取均衡、散點、對稱等布局方式，寫實式構圖則力求符合自然法則。康熙五彩瓷器的裝飾中還有以詩文與繪畫相結合者，如著名的五彩十二月花卉圖題詩杯，十二隻杯上分別描繪代表每個月的花卉（按農曆），並配以相應的詩句，句末鈐一青花篆書「賞」字，字外圍以線框。外底均署青花楷體「大清康熙年制」六字雙行款外圍青花雙圈。這種五彩十二月花卉紋杯屬於御用酒杯，也有造型、大小、圖案、詩文完全一致的青花品種。

清康熙?五彩十二月花卉圖題詩杯中的四月牡丹圖題詩杯款識｜源自《紫禁城》

清康熙 五彩十二月花卉圖題詩杯中的四月牡丹圖題詩杯｜源自《紫禁城》

清康熙 五彩十二月花卉圖題詩杯中的四月牡丹圖題詩杯｜源自《紫禁城》

康熙五彩瓷器所署款識種類頗多，分本朝年款、仿明代紀年款、堂名款、吉言讚頌款、花押款等，也有不署款者。所署本朝年款者以青花楷體「大清康熙年制」六字雙行外圍雙圈最為多見，大都題於器物外底，大花盆類器則以青花或黑彩題寫在折沿下面。仿前朝年款者絕大多數為青花楷體「大明成化年制」六字雙行外圍雙圈或雙方框款，落款於器之外底，個別有暗刻楷體「大明成化年制」六字雙行款、無邊欄的情況。也有仿寫嘉靖年款者，在器之外底署青花楷體「大明嘉靖年制」六字雙行款，外圍雙圈。堂名款則見有「世錦堂制」、「聚玉堂制」、「朗潤堂制」等，均為青花楷體，落款於器之外底。花押款則有蕉葉、靈芝、香鼎、海螺等。還有隻在器物外底畫青花雙圈者。