想拍出好照片，構圖比設備更加重要！

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中國頂尖攝影微刊

節選自人民郵電出版社《數碼單反攝影從入門到精通》

攝影構圖的目的

構圖是攝影創作的骨架，決定著攝影作品的成敗。任何拍攝題材，都可以從形態、線條、質感、明暗、顏色及光線等方面進行觀察，並結合各種構圖手法，在畫面中生動、鮮明地表現出被攝物的形狀、色彩、質感等特點，使之符合人們的視覺規律。如著名攝影大師羅丹所說：「美是到處都有的，對於我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現美。」

具體而言，構圖的目的就是強調、突出被攝對象，捨棄那些一般的、表面的、煩瑣的、次要的東西，並恰當地安排陪體、選擇環境，以得到更有衝擊力、更具藝術效果的畫面，並通過這些畫面將一個攝影師的思想、情感傳遞給觀者。

焦距：200mm 光圈：f/5.6 快門速度：1/250s 感光度：ISO 400

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在密林中拍攝時，為了避免雜亂的環境影響畫面，以非常簡潔的構圖、完全虛化的背景，突出表現了畫面中可愛的小松鼠

攝影構圖的3個特點

鏡頭性

鏡頭的焦距不同，畫面的視角和景深範圍往往就會不同，因此構圖效果也不一樣。

長焦鏡頭有利於簡化背景：它的視角窄，攝入畫面的背景範圍小；景深淺，主體前後的清晰範圍小；被虛化的前景和背景可以把繁雜的背景虛化成某種朦朧的色塊，置於景深範圍之外。此外，長焦鏡頭在使用中還往往結合高快門速度和大光圈，形成小景深，使線條柔化，背景簡化。

廣角鏡頭視角較寬，進入畫面的背景景物多，景深大，畫面中主體前後的清晰範圍也大，不利於簡化背景。

焦距：17mm 光圈：f/10 快門速度：2s 感光度：ISO 100

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使用廣角鏡頭可以拍攝到視野更為開闊的場景，給人一種寬闊、大氣的視覺感受

在使用長焦鏡頭謀求小景深的同時，也會帶來縱向空間的壓縮，使前後景物的距離拉近，有時不利於簡化背景；使用廣角鏡頭近距離貼近和背景之間有一定空間距離的主體進行拍攝時，能進一步強化主體與背景景物的大小對比，強化距離感，有時反而起到了簡化背景的作用。

使用中焦鏡頭拍攝時，由於鏡頭的透視效果與人眼直視時的效果接近，因此得到的畫面更自然。

焦距：18mm 光圈：f/5 快門速度：1/25s 感光度：ISO 500

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攝影師運用廣角鏡頭誇張地表現了孩子的雙腳，得到了極具趣味性的畫面。在相同位置用人的肉眼很難看到這樣的景象，這是廣角鏡頭獨有的誇張、變形效果

焦距：50mm 光圈：f/7.1 快門速度：1/100s 感光度：ISO 400

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長焦鏡頭拍攝的畫面變形較小，空間壓縮性較強，所以在拍攝森林時畫面中的樹木往往看上去更密集

焦距：60mm 光圈：f/4 快門速度：1/500s 感光度：ISO 200

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微距鏡頭能夠呈現人眼所不能觀察到的細節，將日常我們很少關注的菌類拍攝得如此唯美

現場性

所謂的現場性，即指在拍攝時忠實記錄下現場環境的一種特性。它在體現照片的真實性，給人身臨其境的感受方面，起著至關重要的作用，如比賽、舞台等攝影題材，都需要利用一定的攝影手法來體現現場性。

在拍攝強調現場性的題材時，由於拍攝現場的對象不可能根據拍攝者的意願而處於理想的狀態，這就需要攝影師根據現場的實際情況對客觀對象進行選擇、安排和組織。這雖然使攝影構圖受到一定的局限，但正因如此，也體現了攝影作為一門獨特藝術的基本特性—現場性。

如果將攝影與繪畫進行比對，則能夠更好地理解攝影的現場性。繪畫藝術家講究的是意在筆前，即在落筆前通過長時間的準備，先使要繪製的圖像在腦海中形成意象，然後據此通過構圖、繪畫技巧，形成一幅優秀的繪畫作品。在繪畫的過程中，可以一而再、再而三地進行修改，此過程可被理解為在一張白紙上的加法創作過程，而攝影師在拍攝時，必須親臨現場，面對被攝的對象或景物，通過構圖去蕪存精，現場進行構圖操作。當構圖確定後，按下快門則整個畫面的格局就被確定了下來。

焦距：85mm 光圈：f/4 快門速度：1/500s 感光度：ISO 400

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為了讓觀眾能夠有身臨其境的感覺，攝影師使用高速快門記錄了駿馬馳騁的瞬間，濺起的塵土給人強烈的現場感，在拍攝時採用的是正面角度，有種駿馬將要從畫面中賓士而出的感覺

瞬間性

「機不可失，時不再來」，這句話是攝影瞬間性的真實寫照。當攝影師遇到一個精彩的瞬間時，如果不能抓住這個瞬間機遇，就可能成為永遠的遺憾。

這個瞬間，一方面指照相機的曝光時間。因為通常攝影作品的曝光時間將在幾秒至幾千分之一秒內完成，攝影師必須保證在這短暫的時間裡通過構圖成功塑造所拍攝對象的狀態，成敗完全取決於這個瞬間。

瞬間性的另一方面特指被攝對象有可能是變幻莫測的，攝影師是否能夠在轉瞬即逝的情況下成功構圖，體現了一個攝影師的基本攝影素質及是否具有敏銳的觀察與應變能力。最理想的狀態當然是在這個瞬間出現時，迅速以最好的拍攝角度、構圖效果按下快門。這就要求攝影師要對這個瞬間有預判的能力，從而在拍攝時掌握先機。

焦距：400mm 光圈：f/6.3 快門速度：1/1600s 感光度：ISO 320

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這幅照片通過長焦距及較快的快門速度把握了鷹在水面將要騰飛的一瞬間，飛濺而起的水花、舒展的雙翅使畫面極具動感。如果拍攝時間過早，鷹的身體與水面重合過多，則勢必影響畫面中鷹的形態美感；如果拍攝時間過晚，鷹完全離開水面，水面的浪花也已經消失，則畫面過於平靜。從這幅照片不難看出，捕捉一個合適的瞬間是多麼重要

攝影構圖的4 個原則

追求簡潔

攝影是減法的藝術，這是被無數攝影人認可的藝術規律，即攝影時通過構圖畫面會更簡潔，以便突出主體，表現畫面的主題。需要注意的是，簡潔並非指簡單，即使是有很多元素的情況下，只要通過恰當、合理的安排，也就能夠獲得畫面簡潔、主體突出的效果。

雖然，在實際拍攝人像、風光、動物，以及植物等題材時，拍攝場景中的人與物不是我們能夠控制的，但作為一個合格的攝影師，只要能理解簡潔的含義，嫻熟運用構圖法則，就不難得到乾淨、簡潔的畫面。

焦距：200mm 光圈：f/3.2 快門速度：1/160s 感光度：ISO 200

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以人物為主體，利用花朵作為陪體加上大光圈虛化背景，展現出新娘甜美的笑容和內心的甜蜜。整個畫面很簡潔，但需要表達的意境被完全體現出來了

畫面均衡

世界上的絕大多數事物在心理上給人的感覺是平衡、對稱的，例如人的身體、蝴蝶的翅膀、八仙桌，以及國家大劇院等。

在觀賞攝影作品時，欣賞者也會從潛意識中希望畫面是平衡的，從而獲得舒適的心理感受。

但由於攝影作品是二維靜止的有限畫面，因此要使畫面有平衡、對稱的感覺是比較困難的，必須要通過運用一定的攝影手法畫面看上去才能是均衡的。

這種均衡實際上依託於畫面景物的視覺質量，例如，深色的景物感覺重，位於畫面下方的物體感覺重，近處的景物感覺重，等等。

通過構圖手法，合理安排不同視覺質量景物的位置，畫面就能夠感覺起來是均衡的，從而使欣賞者獲得平衡、穩定的視覺感受。

要得到均衡的畫面，最簡單的方法是在畫面中心軸兩側安排相同類型的景物，使畫面保持天平般的絕對均衡，例如，利用水面、鏡面得到對稱、均衡效果，但這種畫面會讓人略感單調。

在攝影創作中，需要特別注意照片中的水平線和垂直線對畫面平衡的作用，例如地平線傾斜或者位置不當，就會讓觀賞者感覺到平衡失調。

焦距：24mm 光圈：f/11 快門速度：1/500s 感光度：ISO 200

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湖面上的倒影與實景形成了很好的畫面平衡效果，給人穩定、平衡的感覺

多樣統一

多樣性是世界存在的客觀事實，因此攝影照片中的景物也有多樣性。

統一性則體現了各個事物的共性或整體聯繫，例如海螺與旋轉樓梯似乎風馬牛不相及，但實際上從一定角度看上去其外形都遵循黃金分割比例，這正是多樣性與統一性的體現。

多樣統一體現在攝影構圖中就是將所需要的景物安排成有變化、有秩序、有節奏而又和諧、統一的整體。

一幅畫面的構圖若只有變化而沒有統一，就會讓人感到雜亂無章；若只有統一而無變化，則缺少節奏與韻律，就會使人感到呆板、乏味，容易造成視覺疲勞，從而直接影響作品的表現力和感染力，所以運用多樣統一性原則，不但能夠使畫面既變化多樣，而且又有秩序、富有條理，從而提高了畫面的審美價值。

焦距：300mm 光圈：f/5.6 快門速度：1/500s 感光度：ISO 400

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幾隻豹子悠閑地或站或坐聚在一起，錯落有致的姿勢，使畫面看起來既協調又具有統一的節奏感

疏密變化

疏與密，是攝影畫面中空間方面的兩個對立概念，也是構圖中兩個重要元素的布局手段。

在繪畫領域疏與密也叫「開」與「合」「散」與「聚」，講究「疏可走馬、密不透風」。

在攝影構圖中，需要將某些物象集中起來，這被稱為「密」；將另一些物象分散開，這被叫作「疏」。只有「疏」而沒有「密」，畫面就會顯得「散」；只有「密」而沒有「疏」，畫面就會顯得「擠」。畫面中只有做到疏中有密，密中有疏，疏密得當，才能夠形成節奏。對於畫面疏密的安排處理，最後需要記住的，也是最關鍵的一條，就是要敢於密集，敢於空曠。