「各說各話難解的謎題」——《羅生門》的部分鏡頭分析

影片《羅生門》是電影大師黑澤明1950年的作品，獲1951年威尼斯國際電影節金獅獎、奧斯卡最佳外語片獎，被譽為「有史以來最有價值的１０部影片」之一。影片改編自芥川龍之介的《筱竹叢中》，故事很簡單：武士武弘帶著妻子真砂遠行，途中遇到強盜多襄丸，武士在樹林里被綁了起來，妻子被強盜姦汙，最後武士被殺。六個人七次作證（樵夫作證兩次），七次說法各不相同。每個人作證都最大限度地保全自己，事實的真相就在證明的過程中被模糊了。

半個世紀過去了，影片《羅生門》的藝術魅力絲毫不減，它在敘事方式、攝影技巧、主題多義性等方面，都值得電影創作者學習。本文試圖重讀影片中樵夫去森林裡砍柴一段，來看鏡頭的運用。樵夫去森林裡砍柴一段，大約有3分52秒，共有28個鏡頭，下面每個鏡頭依次分析：

鏡頭1：樵夫上山砍柴，運用的是全景鏡頭，由右向左移動拍攝。其中樹梢上的太陽如鬼火似的，具有挑逗性、危險性，營造恐怖的氣氛。

鏡頭2：樵夫背後斧子的特寫，突出斧子向兇器一樣，猶如示威、挑釁，起到渲染氣氛的作用。拍攝時鏡頭跟移，由左向右運動。

鏡頭1、2景別相差很大，運用的是兩極鏡頭（全景—特寫），造成強烈的視覺反差。

鏡頭3：運用移拉鏡頭，表現正面走來的樵夫。正面表現人物，顯得嚴肅莊重。樹葉的陰影從樵夫的臉上滑過，表現人物的速度。

鏡頭1、2、3是這段影片的開場白。鏡頭1是樵夫的主觀鏡頭，由右向左拍攝，鏡頭2由左向右運動，方向發生了變化，鏡頭3交待人物，這一組鏡頭是不符合常規邏輯的。

鏡頭4：樵夫上山，由畫左向畫右運動，用來交待環境。前景上的樹榦越來越多，越來越密，形成一種壓抑感。在鏡頭運用中，橫移用來表現空間方向的變化，俯拍用來表現空間深度。鏡頭4結束時，樹榦幾乎佔盡了畫面的一半，形成一種阻塞、沉悶感。

鏡頭5：同樣是交待環境，從樹梢下搖，來表現空間深度。樹榦占畫面的1／3多，有種壓抑感。

鏡頭4、5主要是展現環境，雖然在一開始的鏡頭1種也交待了環境，但不明確。

鏡頭6：樵夫過橋。運動拍攝，樵夫走的不是直線，人物的運動變化前後對比明顯。變化能夠吸引觀眾的注意力，暗示後面將有事情發生。

鏡頭7：樵夫向上看的主觀鏡頭，營造陰森恐怖的氛圍。

鏡頭8：背面拍攝，讓觀眾參與鏡中人物活動。背面表現人物，能削弱人物的力量，為下個鏡頭做鋪墊。

鏡頭9：樵夫上坡，側拍，鏡頭由左向右運動，表現人物的正常力量，向上的力量。

鏡頭10：重複鏡頭7，加強恐怖氣氛。

鏡頭11：樵夫由畫左入畫，中間時拐彎，由畫左出畫，左入左出，改變運動方向，暗示觀眾將有事發生。用彎彎曲曲的樹榦作前景，表現人物心理。鏡頭內光線的明暗變化較多。人物運動在走到畫面中間時，向左拐出畫，而攝影機從畫左向畫右移動，兩者形成交叉，呈現出偷窺樵夫的視點狀態。

鏡頭12：重複鏡頭1，樹梢頂閃現的太陽有種不安的氣氛。

在這裡，此段落畫上了一個句號，山路結束 ，從下個鏡頭開始進入森林。

鏡頭13：樵夫進入森林。在鏡頭11中，喬夫由畫左出畫；鏡頭13中，樵夫由畫左上山，人物的運動速度沒變，給人的感覺是速度加快，節奏加快。長焦鏡頭把局部放大，樹葉從臉部滑過，表現速度。其中樵夫下坡又上坡，給人重新開始的感覺。

鏡頭14：攝影機拍攝樵夫的背面，時隱時現，表現神秘感。

鏡頭15：樵夫臉部特寫，側面跟拍，向畫左運動。人物臉上光線變化多，速度加快。

鏡頭16：正面拍攝，頭頂光線多，頂光加強，營造恐怖氣氛。人物運動速度發生變化，拍攝速度開始變慢。

鏡頭17：樵夫發現了「市笠」（女人戴的草帽）。在這裡，第一次用了固定攝影，客觀交待事件，人工的痕迹很少，啟發觀眾思考，引起觀眾的注意。樵夫走到「市笠」的跟前，用的是跟搖。

鏡頭18：樵夫繼續上山，緊跟人物。影調用暗調影調，表現凝重。樵夫的表情緊張。

鏡頭19：正面拍攝樵夫，用的是固定鏡頭。

鏡頭20：地下男人戴的頭帽的特寫鏡頭，然後鏡頭上搖，樵夫產生疑慮，覺得這一切不正常。

鏡頭21：固定鏡頭，樵夫繼續前行，人物由遠及近，「繩子」的出現加重了樵夫的疑慮，開始東張西望。

鏡頭22：樵夫的主觀鏡頭，發現遠處有東西。

鏡頭23：護身符的特寫鏡頭，用切鏡頭，是為了不破壞節奏。

鏡頭24：樵夫發現護身符，想走進觀察，結果被絆了一下，加強了恐怖的氣氛，為下個鏡頭做鋪墊。

鏡頭25：樵夫剛剛站起，便看到草叢裡張開的兩隻黑色的手臂。此處用象徵的手法，局部象徵整體，黑色剪影代表魔鬼、死亡。這一鏡頭是本段落的高潮。

鏡頭26：樵夫看到屍體，感到害怕恐怖，轉身跑掉，扔掉斧子。用側光，樵夫的右臉亮，左臉暗，明暗對比強烈。

鏡頭27、28：結尾鏡頭，向畫右運動，鏡頭27有4秒，鏡頭28有7秒，兩個鏡頭接在了一起。用長焦鏡頭拍攝，可以對環境進行概括性處理、虛化環境，把局部放大。樹葉在人臉滑過，表現速度。

透過對樵夫上山段落28個鏡頭的讀解，我們可以看到黑澤明大師的超凡之處，看到單個鏡頭對作品的重要性。鏡頭是一部影片的最小單位，這一點從格里菲斯開始就已經確立。任何一部作品都必須做到單個鏡頭的表述、表意、表情作用。

《羅生門》樵夫上山砍柴的28個鏡頭毫無拖沓，每個鏡頭都有其所指和能指，是不可或缺的，從這裡可以看到大師用筆精鍊。同時，我們也不能因為重視單鏡頭的作用，而忘記了影視作品是一種綜合表現藝術，拍攝時應該從整體上把握，保持畫面的一致性，切忌由於對一個鏡頭的不忍割捨，而讓整部作品或某個段落有滯澀之感。

《羅生門》的本段落中善於利用變化來突出被攝主體，表現節奏感。這些變化包括演員表演的變化，運動方向的變化，攝影技巧的變化，光線明暗的變化，人物速度的變化等等，這些變化牢牢地吸引著觀眾的注意力。變化中有對比，光線明暗的對比，動靜對比，快慢對比，景別大小的對比，對比鏡頭的運用清楚地顯示影片中的變化。

如同《公民凱恩》開頭景深鏡頭的運用震驚了世人，黑澤明在影片《羅生門》樹林里橫移鏡頭的運用同樣具有開創性。《羅生門》作為一部經典的作品，它的攝影技巧和鏡頭運用值得我們學習！

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