手繪！設計師的輔助技能

文/朱傑 圖/Google

在現代藝術設計的發展進程中，手繪表現隨意自在的人性化潛力更為設計師所看重。從藝術設計開始發展的那一刻起，手繪便是無可比擬的視覺傳播工具，如今，手繪表現更在生活中到處可見。設計師用手表達著自己的創意及思想理念，毫無遮掩的呈現在大家面前的是純自然、純心靈的寫照。因此手繪表現是正在急速發展的藝術設計的原點，是藝術設計不折不扣的根源。

手繪效果圖和電腦效果圖是有一定差別的，當然也有一定的聯繫。可以說手繪效果圖的表現是一種設計思維的過程，它所表達的思想和情感是電腦效果圖永遠不可能替代得了的。

手繪表現

目前在設計領域，手繪表現已是一種流行的趨勢，在裝飾工程設計投標中常常能看見它的出現。比如，牆繪、掛畫、裝飾畫等等。許多著名設計師、建築師、室內外設計師，常用手繪徒手作為手段，快速記錄瞬間的靈感和創意。要求手勤、腦勤及眼勤，做到三者相協調。手繪表現以自身的藝術魅力、強烈的感染力向人們傳達設計思想、理念以及情感，越來越受到人們的重視。 推薦閱讀：手繪！設計師的重要法寶

手繪表現是設計師藝術修養與表現技巧的綜合能力的體現，它可以記錄設計者的思維活動、藝術構想的過程，既能體現設計者的創作思想，又能表現出實際造型的效果，有很強的實用性、科學性以及一定的藝術性。

手繪表現學習方法

效果圖表現同其他的藝術設計門類一樣，也要有較堅實的造型基礎和專業技巧作支撐，並且需要準確地將二維圖形空間轉化為三維圖形空間。這一過程需要我們要有很好的空間思維和想像能力，並能通過圖面的形體結構、形體尺度、形體的明暗關係、色彩關係等，準確地將空間的層次、排列順序、對比和統一等形式法則，用近乎一切的繪畫語言傳遞給對方，這些技術手段都會要求我們必須去掌握，並能十分熟練地自覺運用和實踐，以上因素都將直接左右效果圖的表達。

新穎的立意構思

表現圖是在一張空白的紙上繪製出一個空間或是建築的未來面貌，這與我們臨摹建築畫是完全不一樣的。在這樣一種類似於「無中生有」的過程中，我們必須強調在動筆之前就要對表現對象有一個完全的了解、認知，做到「胸有成竹」。用什麼透視角度、用什麼樣的技巧等，這樣才能「下筆如有神」，否則，當你盲目開始，再想改變為時已晚，此中錯誤不僅消耗大量的精力，也打擊你的熱情。

現代設計藝術的發展，愈來愈要求設計師具有強烈的創新意識，創造性思維。正確地把握設計作品的立意與構思，在畫面上儘可能地表達出設計的目的、效果，創造出具有實用性的作品是手繪效果圖的要點。一個理想的設計方案的形成，往往就是人們進行創造性思維活動的結果，逆向思維是創造性思維的一種典型形式，在遵循一定應用原則的前提下，以多種方式表現在設計作品中，對於設計領域的創新意識，表現出神奇的作用，運用逆向思維創意出的設計作品，可以帶給觀眾強烈的視覺衝擊力。

準確的透視原理

手繪表現是利用一點透視、兩點透視的原理，形象地將二維空間轉化成三維空間。嚴格意義上的「透視學」是西方的東西。中國畫也講「近大遠小」的規律，但並不太嚴格遵循透視原理。甚至西畫的藝術家，也並不嚴格遵守透視規則，有時畫「錯」一點，反而更生動些。但懂得點透視原理，對物素描、對景寫生不至於出大毛病，不至於犯概念性的錯誤。

準確地把握透視規律是所有手繪效果圖最本質的要求，透視的基本比例、尺度和結構關係，應與方案設計內容相一致。確保畫面主體形象透視關係的準確性，是對表現圖最基本的要求。

嚴謹的素描關係

素描、色彩、速寫相對的就是畫好手繪表現圖的基礎。素描要素主要包括：構圖、形體、比例、質感、空間、光影、明暗、主次等。

手繪表現是專業設計師必備的一項技能。手繪表達的過程是設計思維由大腦向手的延伸，並最終藝術化地表達出來的過程，不僅要求設計師們具有專業深厚的繪畫表現功底，還要求設計師具有豐富的創作靈感。推薦閱讀：設計中的手繪運用原則！

手繪效果圖作為一種經濟產品，要被付諸實現就必須具備一定的科學性。手繪效果圖是通過繪畫形式來表現設計構思的創意，具有一定的藝術感染力。當代手繪的發展使手繪作品逐漸升華為一種精神財富，從而具有更高的藝術收藏價值。

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