扎心了老鐵，這幾位當紅演員竟然演了一部這麼喪這麼負能量的電影

娛樂 05-16

點擊上方

「日本那些事」

可以訂閱哦！

（文/BB醬）

　　又到了一年一度的求職潮，連po主心愛的實習小朋友都一個接一個離我們而去，做好正式轉型社會人的準備。而這兩天，去年秋季在日本上映的、一部講述大學生求職的電影終於釋出資源啦！可以說很應景了有沒有~

　　這部名為

《何者》

的影片沒有收穫高票房（總收10億日元出頭

）

，但卻收穫了一籃子「

這是恐怖片！

」、「

痛痛痛痛痛、好痛！

」、「

冊那太扎心了，勸畢業季大學生謹慎觀看！

」的評價。

　　我滴個媽媽桑，藥效真有這麼強勁嗎？！po主作為一個開拍前就認真啃完了小說，看到豪華卡司陣容一臉懵逼，上映期間進影院刷了兩回合、現在出資源再刷了一遍字幕檔的……熱心觀眾，其實早就想跟大家好好聊聊這個電影了！

《何者（NANIMONO）》，光名字就有一股子不知從哪裡跑出來的喪味兒~

當年因《聽說桐島要退部》認識了作者

朝井遼

，但真正讓Po主覺得「作者神可怕」的契機，正是《何者》。

　　2012年11月，朝井遼的小說《何者》發表，2013年，他憑藉《何者》獲得第148回直木獎，成為第一位平成年間出生的直木獎得主，當時他還沒滿24歲。(強烈推薦大家一定去看一下書！)

《何者》講述了五位即將面臨畢業求職季的大學生，一面相互鼓勵、一面各自懷著複雜心態面對彼此的故事。

小說描繪了一個現實世界，就活的過程是真實的，人設和人物關係也很生活化。而最要命的正是他們看似其樂融融，其實都是假象。

　　主角是眾多尋常大學生的一員，他十分普通，沒有突出的特點，看似性格溫和，能很好地平衡人際關係，也沒做過傷天害理的事，實則卻隱藏著另一個充斥著負面能量的靈魂，最後把自己搞成了個找不到工作的「盧瑟」。

　　然而朝井遼很「心機」啊，他暗戳戳堆積主角那些見不得光的陰暗面，又並非在大費周章地營造一個鮮明的變態，而是用這麼一個普通得不能再普通的人物，以你所能產生共鳴的頻率去傳達——「這就是現實」，你看著電影里的主角和他的朋友們，或多或少像在看鏡子里的自己。你知道這疼痛、失落、壓抑、嫉妒、掙扎、心虛的滋味是真實的。

　　最後透過主角的遭遇，作者也希望讓大家明白——不管多少次的不甘，你不會成為任何人，唯有拼了命地成為自己。

　　S1、日本就活過程或成年輕代心裡最大「陰影面積」

　　《何者》宣布映畫化，並選定

佐藤健

、

有村架純

、

二階堂富美

、

菅田將暉

、

岡田將生

、

山田孝之

等幾位年輕演員組成豪華卡司陣容，真的十分難得，換言之是可以看到東寶對這部電影的商業性是有一些想法的，但讀過原作，倒是覺得硬聊這個未免有些牽強了。這的確是一本很好的讀物，但不一定是很容易的腳本。

　　文化和環境差異，中日兩邊的畢業就職有著相當大的不同。眾所周知，日本的就職活動很一言難盡，很多學生變成社畜後的幾年，回想起當時，還是會被就活的恐懼所支配。同樣是找工作，我們精神上的壓力還沒被就活過程催發到那個程度。（

想要了解這個可以搜索一下日本就職活動的介紹

）

　　因此，雖然直木賞受賞作品一直是映畫化的青睞對象，但《何者》本身其實是受限於題材和這個過分真實的故事的，你可以看作良藥苦口，但別人也怕進場子誅心了。它並不爽快也並不勵志，甚至還很喪很致郁，因為你不僅要面對就活，還要面對那些存在於真實人際之中的陰暗和扭曲。手術都知道要打麻藥的吧！

　　《何者》的小說改編成電影其實有操作難度。在原作框架下，故事本身缺少一些可以用以影像刻畫的具體情節，張力不夠，故事性不太足。它太適合閱讀了，然而搬上銀幕，腳本就稍顯單薄和沉悶，雖然你一萬個不想，但最好的觀影模式是帶入主角拓人的視角。

　　這方面導演利落地做了不少減法，正片只有93分鐘，其中70分鐘直述幾個人就活的種種，剩下時間用來撕主角和強勢反轉。結尾以舞台劇形式展開的審判者視角做得簡直妙不可言，有毛骨悚然的震撼。

　　也要慶幸東寶選擇了《何者》，儘管它沒有拿下漂亮的票房數字（10億日元+倒也夠本

）

，但它確實是個非常值得關注的社會題材文本，批判性和人性拷問兼有，看過之後能讓觀眾有所思考、有所感悟（雖然也很可能帶來許多負面刺激

）

，這是電影需要承擔的一部分職能。

　　另外從成片來講，《何者》絕對是一部完成度很不錯的電影，有些欠缺的確，但好的地方已經好到足夠讓人對導演和演員刮目相看。三浦大輔監督擁有優秀的控場才能，由他構築起來的多維空間獨特又帶有強烈的作者風格，另外你還看到了幾個年輕演員在這類題材中富於層次的表現力，這樣的合作經驗十分可貴。

　　S2、你大可以隨意judge別人，最終不過是無用功罷了

　　電影里沒有男神女神這樣的人設(朝井遼一定十分得意於自己將這些真實的人格展現在了故事中)。幾個大學生里有三個較正面的形象，有三個自身「bug」比較多。還有一個沒有正臉的人設（銀次

）

，是主角拓人心中最大的「結」。

菅田將暉

扮演的神谷光太郎是正面形象之一，他性格開朗樂天、天真率直，也是憑藉好性格，求職過程異常順利。

　　但就算如此陽光的光太郎，也會在人後說人長短。

　　只是這種程度的diss僅僅是生活中的大多數，人們總喜歡沒事吐槽幾句，而作者大概也是在告訴你：這還好啦，你看他性格那麼好，做什麼都加分了；要知道，不是誰都能擁有擅長求職、或者說擅長人際交往的「好性格」~

　　再看看真實生活中的你自己，跟這樣的人設差了多少？你又有多少成本做「過分」的事呢？

　　其他兩個正面形象是

有村架純

扮演的田名部瑞月，和

山田孝之

扮演的工科男學長澤前輩。前者是拓人的長期暗戀對象，後者是和拓人交情深厚的學長。這也是唯二拓人沒有在小號里diss過的存在。

　　田名部瑞月不僅是拓人暗戀的對象，也是他嚮往的美好，他眼中田名部瑞月的素直，就是可以發自內心地讚賞別人，看到別人的優點，因為他不能。

　　影片中瑞月有印象深刻的兩個地方，一幕是跟拓人講述自己家庭的變故和就職方向的調整，隱忍卻又踏實；

　　二是拿到內定後，為了不打擊到別人，主動跟大家說出自己職位的缺陷。

　　同時在這之後，她對宮本龍良的一番話，當然也是說給在座的各位：

　　拓人沒有diss他的澤學長也情有可原。澤學長雖然在片中沒有過多刻畫，但看得出是個穩重可靠的人，他曾經是劇團的主心骨，對拓人十分了解並用心關照，他告訴拓人：你才是和銀次比較像。其實無非是想說，拓人自己視而不見、或者說甘於放棄的才幹和夢想，他都還看在眼裡。

　　可惜他不是面試官，不然也是可以早點挽救這隻「迷途的小羔羊」。所以也剛好說明了，欣賞和認可你的人一定會有，可求職正是要讓那些對你一無所知的人欣賞你，而如果你連自己都無法正視自己，也是很難了。

　　結合

二階堂富美

扮演的小早川理香和

岡田將生

扮演的宮本隆良，就可以更全面地看清佐藤健扮演的主角二宮拓人。

　　二宮拓人在原著里無臉譜化無鮮明性格，是個隱射大面積普通人的存在。拓人並不壞，也不具對別人的破壞力，但正因他如此普通，才更具殺傷力。

他是人們真實存在的陰暗面

。

　　小早川理香和拓人有相似的地方，面對失敗的自己，他們感到痛苦，因此同伴先拿到了內定，他們表現一致地去挖那些公司差評以求心理平衡。但理香更多的是意識過高且自尊心作祟，她為求職付出巨大努力，不管是拓人看來好笑的名片，還是被光太郎吐槽用郵箱搜索推特去擴充人脈，因此她對屢戰屢敗的自己感到不甘又恐慌。明明覺得自己把最好的一面都展示給眾人了，覺得自己有夠拼了，但事與願違。

　　而拓人的惡意更甚。他首先是承認了自己的普通，覺得去追逐夢想最終靠理想而活太困難，而以分析力見長的他沒把聰明放在正事兒上，而是在推特上開了小號，他用一種冰涼涼的眼光隨意judge身邊人，批判別人的時候真是冷漠到了骨子裡，卻不去正視那個放棄夢想、徘徊不前、一直失敗、也不去為現實拼盡全力的自己。

　　因此拓人的小號比討嫌更惡劣，惡劣並不在於他開小號，也不在於他喜歡judge別人，而是他觀人於微之後得出的結論，全都帶著一種壓抑、破敗、不甘和難堪的怨氣和惡毒。他藏在過強的自我防禦之下，其實心灰意冷又難受到變形，每吸一口別人的不足和彆扭之處，知道別人際遇也並不如表象中的好，彷彿就能在晦暗中舒服地過一會兒。

　　當周邊的朋友都咬著牙想要成為更好的自己的時候，拓人則是努力從「真正想要成為的自己」這邊逃開。但是你確實會怕這樣的拓人沉淪啊，怕他一蹶不振，因為這樣的結局對或許打擊更加沉重。

　　S3、人生這個舞台，無論你怎麼演，總有人在台下鼓掌

　　影片有現實推進的維度、有回憶的維度、還有用以表現拓人內心戲的舞台劇。結尾用舞台的形式重新倒帶種種場景，還原拓人的真實內心，展現他小號的全部內容。

這種與前面三分之二劇情強烈的反差感和層層逼近的震顫，可以說非常非常嚇人了！（

一幕幕場景配合佐藤健語調冰冷的旁白和從鼻子哼出的冷笑真的好恐怖……

）

　　二宮拓人不僅是羨慕嫉妒恨可以一言以蔽之的了，他複雜的「喪」里還包含了「拋棄」的意味。唉！！人果然是要正視自己的吧，那些用來表現推特點贊功能的機械的掌聲，最後不過是反襯了主角此刻的荒誕和荒蕪。想想人生何處都是舞台，而且人生這個舞台上，無論你怎麼演，總是有人在台下鼓掌。但有的是真實的欣賞，有的純粹喝倒彩，有的不過是像點贊般「自我認可」的動作，所以才要找到自己啊！

　　影片的結尾是開放性結局。不過拓人終於重新去面對自己了。挺好。（

「一分鐘介紹」說了好幾分鐘有的沒的可能還是就職不成功吧~不過看他的背影鬆了不少，感覺對結果也「大丈夫」了吧。

）