凝結靈感勇於創新 精於刻畫追求神韻——琥珀雕刻大師干志峰

干志峰，中國琥珀蜜蠟雕刻藝術代表人物，「美藝峰雕刻藝術工作室」創始人，自幼酷愛美術，由台灣珊瑚大師領進師門，研習專業藝術品雕刻。自2004年至今創作多件珊瑚、琥珀蜜蠟、綠松石雕刻藝術品。2010年開創「美藝峰雕刻藝術工作室」，專項創作藝術收藏品雕刻，琥珀蜜蠟作品屢屢獲獎，作品深受收藏家鍾愛。北京電視台財經頻道曾做專題採訪，並多次受邀參加琥珀蜜蠟收藏講座，為廣大藏友們分享收藏經驗、展示成功作品，為收藏愛好者們提供學習參考範本，指引收藏之路。

1、以雕刻的角度，談一談琥珀雕刻選料，緬甸琥珀在雕刻上面的獨特性，表現手法有何不同？

緬甸琥珀硬度相對波羅的海琥珀略高，雕刻更能出細工，因為略硬一些的東西在雕刻的時候比較容易塑造，海珀沒有緬甸琥珀好表現效果。緬珀雕刻出來的線條更有力度，陰陽線會更加明晰。

2、面對市場上面這麼多的雕刻，很多消費者會眼花繚亂。在挑選自己喜歡的雕刻前提下，什麼樣的才是值得大家收藏的作品？

原創的作品，當然是最值得大家收藏的，因為好的作品是根據每塊材料的造型來精心創作的，做出來的不同造型、不同美感才有價值。千篇一律的東西是沒有什麼收藏價值的。

3、您比較擅長哪些題材，自己在雕刻的時候是怎樣來追求更好的藝術效果的？

我在創作的時候，最注重的還是構思，因為每一件琥珀原石都是不同的，打個比方，如果有10塊原料的話，我會設計出10種不同題材，面對有些原料，我會放置很久，經過精心構思之後，才會動刀雕刻。原創的東西是我一直追求的，我本人不太喜歡「批量生產」，藝術品是無法進行複製的，僵化、雷同，都不會走得長。往往我自己在創作一個題材的作品，第二次再去創作同類作品，往往不會有第一件的神韻，因為第一件是靈感的凝結，第二件或多或少都會有複製的感覺。

我的雕刻作品，最大的特點，是可以做到細緻。在創作的時候，我選取的題材較為廣泛，因為自己愛琢磨，比如如這件九龍作品，有著「魚化龍」的寓意，是吸收了傳統雕刻而創作出來的。我雕刻的玫瑰花題材，吸收現代技法，擅長的是將花瓣的弧度表現出來，鏤空與圓雕結合，將花瓣的造型從內部掏出，如果仔細觀察，你會發現，每一個花瓣，都有著跟真正花瓣一樣的弧度、線條美感。

雕刻的時候，我不會計較太多琥珀的消耗，因為為了達到藝術效果，是不能為原料所左右的。雕刻過程，也是不斷提高的過程，每次回過頭來看自己之前的作品，我都覺得自己需要進步的東西太多了，最近我在創作一些小尺寸的東西，也是在尋求一些突破。雕刻師無時不刻需要提升，「學無止境」，只有不斷提高，才能創造更多有藝術價值的作品。

雕刻不容忽視的就是最後的拋光過程。拋光是需要十分用心，細節的體現也是要通過拋光才能夠發揮得更好。我的每件作品都要找最好的拋光師傅進行拋光，這樣能讓作品更加完美。

4、由於緬甸琥珀普品市場價格較低，造成了很多機器工簡單雕刻泛濫市場的情況，您怎麼看？

真正玩藝術品收藏的，是很排斥機器工的，之所以機器工較多，是因為能夠滿足更多的普通愛好者的需求。機器雕刻，比較呆板，模式化的東西較多，在選材上面也是有很大的局限。

對於一個雕刻師來說，不求名利，做到為藝術獻身，才能夠出真正好的作品。人工雕刻的精品才更有收藏價值。因為即使是人工，太過追求量產，也是會影響到創作質量的。

人工雕刻需要凝結很多構思，追求神態、氣息的變化。好的雕刻講究線條美，要飄逸、流暢，達到一定境界才是最好的。仔細觀察，再精細的機器工也是無神韻的，線條往往呆板、僵硬。「好料配好工」，精美的原料，只有賦予其精細的雕工，才能真正發揮其真正價值，這樣才不會造成浪費。雕刻創作是需要靈感的，不是追求速度、產量的簡單「加工」，一根線條、一個神態，都是考驗雕刻功夫的。

小編

跑展會

潘家園第二屆緬甸硬琥珀文化節

時間：2017年5月18日-5月21日

地點：潘家園舊貨市場甲排前

展會亮點：琥珀雕刻界的領軍人的優秀作品，豐富的緬甸琥珀珠串、把件，優惠的價格

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