戛納豪華片單，你該知道的都在這兒
看死君：戛納70大壽終於來臨，屬於全世界影迷們的迷影狂歡也正式拉開了帷幕。今年，入圍戛納主競賽單元的影片總計有19部，有很多驚喜，也有不少遺憾。
即便有人說，當那些曾經照亮整個20世紀的電影大師們陸續去世後，如今的新一代導演終究有點青黃不接，以至於相比50、60大壽的陣容，到底還是不盡如人意。
戛納電影節巨幅海報
戛納畢竟是戛納，我們依然有太多非常值得期待的創作者，無論早已功成名就，抑或正在蒸蒸日上，都將在這裡被無數影迷銘記於心。
縱觀今年主競賽單元的入圍名單，除了邁克爾·哈內克作為「雙棕櫚」准大師一枝獨秀外，我個人比較期待的導演還包括洪尚秀、托德·海因斯、安德烈、薩金塞夫、奉俊昊、費斯·阿金、歐格斯·蘭斯莫斯、諾亞·鮑姆巴赫、弗朗索瓦·歐容等等。
第70屆戛納電影節主競賽評委會陣容
眾所周知，本屆戛納主競賽單元的評委會主席，是來自西班牙的國寶級導演佩德羅·阿莫多瓦。相比福茂去年邀請的偏商業系的喬治·米勒導演，顯然阿莫多瓦的風格更貼近於戛納電影節的藝術宗旨；福茂這次選擇阿莫多瓦來為70歲的戛納挑大樑，也著實是眾望所歸。
第 70 屆 戛 納 電 影 節 入 圍 影 片 混 剪
第70屆戛納電影節入圍影片混剪（騰訊視頻出品）
借著戛納開幕的熱潮，我們不妨來仔細研究一下，這批成功入圍的影片究竟憑藉著怎樣的機緣巧合、怎樣的獨特魅力，才得以征服戛納電影節選片人的犀利目光。
開 幕 片
《伊斯梅爾的幽魂》
導演：阿諾·德斯普里欽
作為法國最有未來大師相的作者型導演之一，阿諾·德斯普里欽攜手全明星陣容為戛納奉上了自己的新作《伊斯梅爾的幽魂》。遺憾的是，儘管本片憑藉著殺傷力超強的明星光芒，被榮幸選為本屆戛納開幕片，卻最終無緣參與主競賽單元的角逐。
回溯德斯普里欽與戛納的歷史淵源，從1992年以驚艷影壇的《哨兵》入圍戛納，至今總計有四次提名，其中包括《現代法國艷情史》《伊斯特·康》和《屬於我們的聖誕節》，儘管備受好評，卻從未贏得過戛納的任何獎項，著實有點可惜。
今年這部新作又名「還魂」，講述一位準備拍電影的導演與前妻鬼魂之間的故事，匯聚了如馬修·阿馬立克、夏洛特·甘布斯、瑪麗昂·歌迪亞、路易·加瑞爾等演員。
主 競 賽 單 元
《快樂結局》
導演：邁克爾·哈內克
繼《白絲帶》和《愛》兩次成功囊獲戛納電影節金棕櫚大獎之後，邁克爾·哈內克已然成為新近入駐「雙棕櫚俱樂部」的大師級導演，而新作《快樂結局》則是他第七次入圍戛納主競賽，同樣有伊莎貝爾·於佩爾擔任女主角。
熟知哈內克創作風格的影迷或許可以想像，片名中的所謂「快樂」很可能就像《趣味遊戲》中的「趣味」一樣，都不過是積極情緒的幌子而已；哈內克這麼多年所探討的主題註定永遠都逃不開冷酷的格調，或者準確地說，就像「冰凍的火焰」。
新片《快樂結局》以法國北部的一個中產階級家庭為載體，敘事觸角則同樣伸向了普遍關注的移民問題。哈內克拍移民，會帶給我們何種不一樣的感受呢？
《雙面情人》
導演：弗朗索瓦·歐容
終於，戛納電影節再次垂青了弗朗索瓦·歐容勤懇耕耘的新作，這也是歐容繼《游泳池》和《花容月貌》後第三次入圍戛納主競賽單元，尤其今年還是戛納70大壽，著實算得上重磅歸來。
影片講述了罹患抑鬱症的女主角克洛伊，因接受治療而愛上了心理醫生，並從此深陷泥潭無法自拔的故事，主演是曾因出演過《花容月貌》一炮而紅的瑪麗恩·瓦科特和曾經被達內兄弟捧紅的傑瑞米·雷尼耶。
影片目前曝光的劇照堪稱香艷大尺度，男女主角全裸對坐，身後的鏡子照映出整個房間層層嵌套的格局，或許正迎合了影片中關於心理分析的主題。
《牡丹花下》
導演：索菲亞·科波拉
要說當今世上最有能力聚攏大牌演員的女導演，恐怕非索菲亞·科波拉莫屬。雖然在很多人眼裡，索菲亞·科波拉的成功有其電影世家盛名加持之嫌，但她自身也確實足夠努力。繼《絕代艷后》和《珠光寶氣》之後，這是她第三次入圍戛納。儘管在戛納尚屬新手，但她早已憑藉影片《在某處》囊獲過一座威尼斯金獅大獎。
今年這部《牡丹花下》翻拍自1971年的同名電影，講述美國內戰時期，一名士兵闖入女子寄宿學校後發生的涉及人性黑暗面的故事。本片明星陣容更無需贅言，不僅包括與索菲亞·科波拉有三度合作的克爾斯滕·鄧斯特，還齊聚了科林·法瑞爾、妮可·基德曼、艾麗·范寧等。
《敬畏》
導演：邁克爾·哈扎納維希烏斯
曾憑藉復古之作《藝術家》擒獲奧斯卡最佳影片的邁克爾·哈扎納維希烏斯導演終於又出手了。新片《敬畏》將目光聚焦於法國著名新浪潮導演戈達爾身上，以致敬之名，把戈達爾和女演員安妮·維亞澤姆斯基的十年愛情搬上了大銀幕，講述的是戈達爾與卡里娜離婚前後的故事，極具影史意義。
影片改編自安妮·維亞澤姆斯基的自傳，路易·加瑞爾將大膽挑戰戈達爾一角，女主角則由斯塔西·馬汀飾演。在這部電影中，我們將重回60年代的新浪潮片場，那年，年僅17歲的維亞澤姆斯基初遇戈達爾，便成為了《中國姑娘》中的靈魂角色，也造就了戈達爾的一批重要的代表作。對邁克爾·哈扎納維希烏斯而言，或許迷影時代的故事才是最好的創作養料。
《聖鹿之死》
導演：歐格斯·蘭斯莫斯
假如說，《狗牙》的成功是個意外的偶然，《龍蝦》的熱度是因為全明星陣容，那麼《聖鹿之死》再次成功入圍戛納主競賽，則讓人不得不對歐格斯·蘭斯莫斯導演心生敬意。作為當今最炙手可熱的希臘導演，蘭斯莫斯之所以能如此迅速地躥升為一線藝術導演，無疑離不開他與生俱來的導演特質：敏銳的藝術嗅覺、出色的想像力，超凡冷靜的場面調度能力，以及迷影情結。
新作《聖鹿之死》以一個歐里庇得斯式的悲劇展開，講述一位因痛苦經歷而備受煎熬的少年如何瘋狂地驅散外科醫生內心的理想光芒。主演陣容與《牡丹花下》撞車，除了合作過《龍蝦》的科林·法瑞爾之外，同樣請來了妮可·基德曼。
《憑空而來》
導演：法提赫·阿金
德國潛力股導演法提赫·阿金，自從2007年以《在人生的另一邊》榮獲戛納最佳編劇之後，終於再度回歸。作為土耳其裔的德國導演，他曾憑藉《勇往直前》贏得柏林金熊，憑藉《心靈廚房》贏得威尼斯評審團特別獎，但一直無緣在戛納走得更遠。新片《憑空而來》又名「從哪兒冒出來」，講述了黛安·克魯佐飾演的女主角，因炸彈爆炸事件，為她的家庭走上復仇之路的故事。與法提赫·阿金的大部分影片一樣，這部新作所關注的人群依然離不開土耳其裔在德國的苦難遭遇。
《溫柔女子》
導演：謝爾蓋·洛茲尼薩
白俄羅斯導演謝爾蓋·洛茲尼薩新作，曾憑藉《我的幸福》和《霧林寒戰》兩度入圍戛納主競賽單元，而他的另一部關於烏克蘭流血事件的紀錄片《中央廣場》也曾備受讚譽。有人說，他可能是當今俄羅斯最值得關注的紀錄片工作者之一，其作品中深度探究了蘇聯解體後俄羅斯人民的生存種種。新作《溫柔女子》的靈感來源於陀思妥耶夫斯基的同名短篇小說，講述一個絕望女子找尋失蹤丈夫的故事，有著極強的政治隱喻色彩，影片長達160分鐘。
《羅丹》
導演：雅克·杜瓦隆
1988年，女神阿佳妮演活了《羅丹的情人》，當年還成功提名了奧斯卡影后；時隔這麼多年，終於有一部真正屬於羅丹本人的傳記片順利出爐了。作為聲名顯赫的法國雕塑家，羅丹曾以《思想者》和《吻》等雕塑名作著稱於世；而相比創作生涯，羅丹的情史同樣令後人望塵莫及。
不能免俗地，雅克·杜瓦隆的這部新片依然離不開羅丹和他的情人卡米耶·克洛岱爾以及伴侶羅斯·波雷之間的故事。創作往往離不開激情，靈感往往伴隨著荷爾蒙的迸發而產生，羅丹終其一生的創作註定逃不開情感的羈絆。本片中羅丹的扮演者，由曾經憑藉《市場法律》囊獲戛納影帝的文森特·林頓挑梁。
《之後》
導演：洪尚秀
毋庸置疑，在眾多入圍主競賽的影片中，洪尚秀的這部《之後》應該是最讓人意想不到的。當所有人都以為他去年拍於戛納、邀請於佩爾出演的《克萊爾的相機》會入圍主競賽單元時，偏偏《克萊爾的相機》卻被列入了特別展映單元，繼而又憑空冒出一部《之後》，強勢插入主競賽單元的隊列中。
電影《克萊爾的相機》劇照
與囊獲柏林影后的《獨自在夜晚的海邊》一樣，新作《之後》同樣由金敏喜主演。按某些影迷的話說，自從洪尚秀帶著金敏喜私奔之後，似乎又重新找到了創作的春天，拍片的速度與質量都簡直超乎尋常地驚人。作為韓國最具作者氣質的電影導演，洪尚秀已然不僅僅是戛納的寵兒那麼簡單，他似乎更是用他的內心力量在對抗著時間。
《邁耶羅維茨的故事》
導演：諾亞·鮑姆巴赫
最初以《魷魚和鯨》成名的諾亞·鮑姆巴赫，向來被世人認為是典型的才子型導演。也確實如此，能在好萊塢式流水線作業橫行的創作環境之下，拍出如《弗蘭西絲·哈》《年輕時候》那樣極具作者風格的藝術電影，恐怕也只有諾亞·鮑姆巴赫了。雖然這麼說有點誇張，但當你發現《弗蘭西絲·哈》還大肆致敬法國新浪潮時，你會猛然覺得，或許這個導演的故鄉應該在歐洲才對。
這部新作《邁耶羅維茨的故事》同樣圍繞家庭關係展開，齊聚了眾多大明星和老戲骨，包括亞當·桑德勒、艾瑪·湯普森、本·斯蒂勒、達斯汀·霍夫曼等。
《光》
導演：河瀨直美
儘管創作水準非常不穩定，但戛納依然視河瀨直美為「親女兒」，這麼說雖然有點刻薄，但無可否認，河瀨直美確實是戛納嫡系中最常出現的女導演的名字之一。繼2014年《第二扇窗》沖金棕櫚失敗、2015年《橙沙之味》屈居一種關注單元之後，河瀨直美終於再次拿出了像模像樣的新作《光》。
在《光》中，永瀨正敏飾演的男主角，是位視力漸失的攝影師，而水崎綾女飾演的女主角的職業則是製作電影聲音，兩人相遇相知，並由此發展出一段奇妙戀情。從片名與劇情給予我們的元素來看，本片除愛情外，似乎也有志於探討一些電影創作的本體性問題。
《寂靜中的驚奇》
導演：托德·海因斯
無論是1998年的《天鵝絨金礦》，還是2015年的《卡羅爾》，托德·海因斯的電影似乎總是試圖標新立異、極盡所能衝破主流視野的束縛，努力地向獨屬於藝術世界的深處靠攏。想必，這也是戛納一再垂青於他的原因。
將以半默片形式呈現地新作《寂靜中的驚奇》，尚未出爐便足以激發影迷們十足的好奇心，即便我們深知形式不過空殼、內容才是核心，幸運的是，托德·海因斯絕非僅僅玩形式的導演，其對於劇作內容的剖析、角色情緒的把控同樣堪稱出色。本片改編自作家布賴恩·塞爾茲尼克的同名小說，托德·海因斯將攜手朱麗安·摩爾、米歇爾·威廉姆斯兩大女神，為我們鋪開驚奇的時代畫卷。
《每分鐘120擊》
導演：羅賓·坎皮略
這是羅賓·坎皮略第一次以導演身份入圍戛納電影節主競賽單元，他上一部執導的電影還得追溯至2013年的《東方男孩》，曾獲得威尼斯電影節地平線單元的最佳影片，也曾閃耀於法國凱撒獎。編劇出身的他曾與勞倫·岡泰合作《課室風雲》並榮獲金棕櫚大獎。
作為獨立執導的第三部長片，《每分鐘120擊》則將視線聚焦於法國90年代盛極一時的艾滋運動，重現那個時代的人們如何對抗艾滋病、如何用行動證明自己活著的意義的勵志故事。本片女主角是曾憑藉《初戀戰士》榮獲法國凱撒獎影后的阿黛拉·哈內爾，男主角則是以《密林深處》成名的納威爾·佩雷茲·畢斯卡亞特。
《你從未在此》
導演：琳恩·拉姆塞
最初以短片《煤氣收費員》崛起於戛納的琳恩·拉姆塞導演，沉寂多年之後終於又交出了她的新作《你從未在此》，又名「身不在場」。回想之下，她的上一部電影作品《凱文怎麼了》已經是2011年的舊作了，而曾經名噪一時的長片處女作《捕鼠器》更是上世紀末的事情。此次憑《你從未在此》重回戛納視野，想必也是有備而來，請來傑昆·菲尼克斯挑戰驚悚題材，演繹飽受戰爭創傷後遺症折磨的老兵，講述如何致力於解救被迫性交易女性的故事。
《好時光》
導演：薩弗迪兄弟
儘管作品並不多，但薩弗迪兄弟已然憑藉著他們出色的創作能力，在北美獨立電影領域內嶄露頭角。兩人拍於2014年的《天知道》曾榮獲第27屆東京電影節最佳影片和最佳導演，也在美國獨立電影界備受讚譽。新片《好時光》不僅吸引了羅伯特·帕丁森的加盟，還成功的贏得了戛納七十大壽的入場券，可謂風頭正勁。本片中，羅伯特·帕丁森飾演一位銀行搶劫犯，努力試圖逃脫警察的追捕。本片目前曝光的海報超級帶感。
《無愛可訴》
導演：安德烈·薩金塞夫
繼2014年憑藉《利維坦》榮獲戛納最佳編劇之後，安德烈·薩金塞夫的新片終於如願趕上了戛納70歲生日，假如影片質量足夠優秀，很有可能藉此良機進一步拿到更大獎。作為當今俄羅斯最負盛名的導演，薩金塞夫曾以《回歸》笑傲威尼斯，之後數年苦苦摸索、尋求新的突破，直到三年前的《利維坦》才真正找到獨屬於自己的電影語言。新作《無愛可訴》同樣洋溢著政治隱喻色彩，聚焦於一對無盡爭吵、渴望開啟新生活的夫妻，以及關於他們12歲的兒子阿廖沙的命運故事。
《多餘的人》
導演：凱內爾·穆德盧佐
這是匈牙利導演凱內爾·穆德盧佐第四次入圍戛納電影節，前三次分別是《三角洲》《弗蘭肯斯坦計劃》以及《白色上帝》，前兩部入圍主競賽，後一部則榮獲了當年一種關注單元大獎。新片《多餘的人》由凱內爾·穆德盧佐和卡塔·韋伯聯合編劇，講述17歲少年在非法穿越匈牙利邊境時，被邊防警察的子彈擊中，然而少年卻隨之擁有了漂浮在空中的能力，並由此引發一系列事件。影片有著出乎意料的魔幻元素，但故事的底色卻立足於現實，這跟導演前作《白色上帝》也算不謀而合。
《玉子》
導演：奉俊昊
四年前的《雪國列車》讓我們見識了奉俊昊導演執導跨國合拍片的出色能力，如今籌備多年的全新科幻新作《玉子》終於姍姍出爐，依然是美韓聯手跨國合作。或許有人會好奇，為什麼這樣一部商業片能入圍戛納；或許福茂的話能解釋這個疑問，按他的話說因為他從《玉子》中看到了一些遠非商業片能夠駕馭的東西，包括人性的黑暗面以及逃不過的政治元素。
影片以韓國江原道森林深處為敘事環境，講述了一個小女孩與一頭名叫玉子的怪物之間的故事。本片的主演陣容同樣堪稱強大，除了之前在《雪國列車》中有過合作的蒂爾達·斯文頓之外，還有傑克·吉倫哈爾、莉莉·柯林斯、保羅·達諾、凱莉·麥克唐納等。
《自由廣場》
導演：魯本·奧斯特倫德
作為最後一部成功擠進戛納主競賽單元的影片，瑞典導演魯本·奧斯特倫德顯然是有備而來。三年前，魯本曾憑藉《遊客》入圍一種關注單元，影片的家庭倫理主題引發評論界巨大爭議。
而這部新作所講述的，是以全球藝術行業為背景的一個充滿黑色幽默色彩的故事，由美國演員伊麗莎白·莫斯主演。作為當今瑞典最備受矚目的新導演之一，魯本這部新作的質量非常被看好，影片長達142分鐘，預計會有很多飆演技的藝術家群戲。
除了入圍主競賽單元的這18部影片之外，我們不妨再來看看看一種關注單元。我們國內最關注的應該是李睿珺導演的新片《路過未來》。而馬修·阿馬立克自編自導自演的新作《芭芭拉》，被作為一種關注單元的開幕片。
李睿珺《路過未來》劇照
馬修·阿馬立克《芭芭拉》劇照
日本黑澤清的新片《散步的侵略者》依然無緣主競賽單元，著實有點可惜，回想他之前那部《岸邊之旅》儘管後來贏得了法國《電影手冊》的讚譽，但在戛納同樣也被無情地降格在一種關注單元。
黑澤清《散步的侵略者》劇照
曾經的戛納金棕櫚大獎得住勞倫·岡泰的新片《編劇工坊》或許是不容忽視的重頭戲。米歇爾·弗蘭克的《四月的女兒》、泰勒·謝里丹的《風河谷》同樣值得關注。
勞倫·岡泰《編劇工坊》劇照
米歇爾·弗蘭克《四月的女兒》劇照
泰勒·謝里丹《風河谷》劇照
此外，法國新浪潮祖母阿涅斯·瓦爾達的最新紀錄片《臉龐，村莊》則完美坐鎮非競賽展映單元，同樣入圍該單元的還有羅曼·波蘭斯基的新片《真事改編》和三池崇史的新片《無限之住人》。
瓦爾達《臉龐，村莊》劇照
波蘭斯基《真事改編》劇照
三池崇史《無限之住人》劇照
而大衛·林奇的最新一季《雙峰》、簡·坎皮恩的《謎湖之巔》第二季，以及阿巴斯·基亞羅斯塔米的遺作《24幀》，則是70周年特別展映單元的最大亮點。
大衛·林奇《雙峰》第三季劇照
簡·坎皮恩《謎湖之巔》第二季劇照
阿巴斯遺作《24幀》劇照
值得一提的是，還有墨西哥導演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖則以新作《肉與沙》成功開闢了VR展映單元，堪稱戛納新玩法。
當然，導演雙周單元還有幾部常備提及的作品，比如克萊爾·德尼的《心靈暖陽》、菲利普·加萊爾的《一日情人》、阿貝爾·費拉拉的《活在法國》、布魯諾·杜蒙的《童女貞德》、阿莫斯·吉泰的《約旦河的西邊》、趙婷的《騎士》等等。
克萊爾·德尼《心靈暖陽》劇照
菲利普·加萊爾《一日情人》劇照
布魯諾·杜蒙《童女貞德》劇照
作者| 陸支羽；公號| 看電影看到死
首發| 騰訊娛樂；編輯| 騎屋頂少年
第 70 屆 戛 納 電 影 節
完 整 提 名 名 單
【主競賽單元入圍 Compétition】
5月18日《寂靜中的驚奇》托德·海因斯，美國
5月18日《無愛可訴》安德烈·薩金塞夫，俄羅斯
5月19日《玉子》奉俊昊，韓國
5月19日《多餘的人》凱內爾·穆德盧佐，匈牙利
5月20日《每分鐘120擊》羅賓·坎皮略，法國 〇
5月20日《自由廣場》魯本·奧斯特倫德，瑞典
5月21日《邁耶羅維茨的故事》諾亞·鮑姆巴赫，美國
5月21日《敬畏》邁克爾·哈扎納維希烏斯，法國
5月22日《聖鹿之死》歐格斯·蘭斯莫斯，希臘
5月22日《快樂結局》邁克爾·哈內克，奧地利
5月22日《之後》洪尚秀，韓國
5月23日《光》河瀨直美，日本
5月24日《牡丹花下》索菲亞·科波拉，美國
5月24日《羅丹》雅克·杜瓦隆，法國
5月25日《好時光》薩弗迪兄弟，美國
5月25日《溫柔女子》謝爾蓋·洛茲尼薩，白俄羅斯
5月26日《憑空而來》法提赫·阿金，德國
5月26日《雙面情人》弗朗索瓦·歐容，法國
5月27日《你從未在此》琳恩·拉姆塞，英國
【非競賽展映 Hors Compétition】
5月17日《伊斯梅爾的幽魂》阿諾·德斯普里欽，法國 ★電影節開幕片★
5月18日《無限之住人》三池崇史，日本
5月19日《臉龐，村莊》阿涅斯·瓦爾達/JR，法國
5月21日《派對把妹秘訣》約翰·卡梅隆·米切爾，美國 〇
5月27日《真事改編》羅曼·波蘭斯基，波蘭
【一種關注單元入圍 Un certain regard】
5月18日《芭芭拉》馬修·阿馬立克，法國 ★一種關注開幕片★
5月18日《西部》瓦萊斯卡·格里巴赫，德國
5月19日《謊言》穆罕默德·拉索羅夫，伊朗
5月19日《美女與獵犬》Kaouther Ben Hania，突尼西亞
5月20日《路過未來》李睿珺，中國
5月20日《四月的女兒》米歇爾·弗蘭克，墨西哥
5月20日《風河谷》泰勒·謝里丹，美國
5月21日《散步的侵略者》黑澤清，日本
5月21日《幸運》塞吉·卡斯特里圖，義大利
5月22日《候燕》Karim Moussaoui，阿爾及尼亞
5月22日《編劇工坊》勞倫·岡泰，法國
5月22日《出》Gy?rgy Kristóf，匈牙利
5月23日《年輕女子》Léonor Serraille，法國
5月23日《戰爭之後》Annarita Zambrano，義大利
5月24日《狹隘》Kantemir Balagov，俄羅斯
5月24日《峰會》聖地亞戈·邁特，阿根廷
5月25日《沙漠未婚妻》Cecilia Atán/Valeria Pivato，阿根廷
5月26日《方向》史帝芬·柯曼達瑞夫，保加利亞
【午夜展映 Séances de minuit】
5月20日《煉獄信使》Jean-Stéphane Sauvaire，美國
5月21日《惡女》鄭秉吉，韓國
5月24日《不汗黨》卞成賢，韓國
【特別展映 Séances spéciales】
5月18日《海之悲》瓦妮莎·雷德格瑞夫，英國
5月19日《他們》Anahita Ghazvinizadeh，卡達 〇
5月20日《尊敬的W》巴貝特·施羅德，法國
5月20日《應許之地》Eugene Jarecki，美國
5月21日《方塊35》埃里克·卡拉瓦卡，法國
5月21日《克萊爾的相機》洪尚秀，韓國
5月21日《Napalm》克勞德·朗茲曼，法國
5月22日《難以忽視的真相2》Bonni Cohen/Jon Shenk，美國
5月24日《天堂的魔鬼》Jude Ratman，美國
5月25日《12天》雷蒙·德帕東，法國
【兒童展映 Séance des enfants】
5月24日《千禧殭屍》A. 杜賓/Alexis Ducord，法國
【VR展映】
《肉與沙》亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖，美國
【70周年特別展映】
5月20日《來游泳》克里斯汀·斯圖爾特，美國
5月22日《我們瘋狂的年代》安德列·泰西內，法國 〇
5月23日《24幀》阿巴斯·基亞羅斯塔米，伊朗
5月23日《謎湖之巔 第二季六集》簡·坎皮恩，美國
5月25日《雙峰 兩集》大衛·林奇，美國
註：
表示導演第一部長片，能角逐金攝影機獎。
表示紀錄片，能角逐金眼睛獎。
〇表示LGBT題材相關電影，能角逐酷兒棕櫚獎。
鯨 魚 放 映 室
五 月 格 桑 - 藏 地 導 演 作 品 展
每當提到藏族導演，萬瑪才旦、松太加，是我們註定繞不開的兩個名字。關於藏地文化和宗教文化，關於藏區人民在面對現代文明的衝擊時的掙扎與思考，都是他們作品中的重要命題。
美好的五月，鯨魚放映室特別推出藏地導演作品展，兩位導演，八部作品，以「五月格桑」之名，寄託美好的祝願。送給所有愛電影的影迷！
本周六（5月20日）放映《太陽總在左邊》，周日（5月21日）放映《老狗》和《五彩神箭》，名額有限，報名請猛戳下圖！歡迎大家擴散！@所有在北京的影迷
感謝「措瓦」為我們的活動友情提供「藏式酸奶」。來參加活動的影迷，都有機會喝到來自青藏高原的奶！
※你為什麼愛得那麼心酸又那麼累
※令你高潮又絕望的《黑鏡》
※淚目！五月最驚喜的治癒系電影
※這位跳樓自殺的導演，值得被紀念
※湯唯：投資青年導演，別太商業
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