《暗色天堂》 愛情羅生門，張學友 林嘉欣合作一場人性的審判

[本文由Dreamers電影評論授權作者為蝦米呀原創]

香港，並不只是警匪片下充滿暴力與刺激的嘈雜大都市。《暗色天堂》回到了另一種風味的香港，它把鏡頭對準那些普通人，剝開他們的內心，在一個狹小的格局中聚焦種種衝突，並在宗教與信仰的外衣下，披露了一段看似簡單，卻深刻剖析人性的愛情迷局。但這種「以小博大」的野心，反而讓影片缺失了某種普遍性，並不能產生波及更大範圍的震撼。當年的《男人四十》刻畫了中年男性在愛情與家庭前的迷惘與困惑，極具代表性，生產了更多的共鳴。而《暗色天堂》則僅塑造了一次情愛對人的摧毀。

張學友在兩部影片中的角色雖然有著截然不同的性格，但身份上卻有著些許相似，一個是老師，一個是牧師，本來都是通過自己的言行來引導人，卻同樣被周圍的人左右到自己的生活。而有意思的是，這兩次「攪局者」都是林嘉欣：年少輕狂敢愛敢恨的林嘉欣，以及對愛情充滿幻想並陷入瘋狂的米歇爾。本片在觀影中，看著張學友和林嘉欣的對手戲，總是會和《男人四十》出現某些記憶的交叉，可一晃已經十幾年過去了。

人們總是很難卸下虛偽的面紗，杜先生想要通過牧師來洗滌自己，擺脫過去的自己，但最後發現依舊是相同的歸宿。信仰對人的改變，對人生的影響到底有多重要，我們在面對更加複雜的社會，以及來自內部和外部種種撩動內心的人與事時，會陷入怎樣的境地？劇中壞掉的燈管，出故障的汽車，都象徵著杜先生的人生出現了些許癥狀。最後神聖的教義與信仰，被一個突如其來的女人輕易摧毀掉，而自己也終於得到了最為嚴厲的審判。

杜先生牧師身份的瓦解以及米歇爾單純形象的崩散，揭露了男女在情愛面前的脆弱與無助，信仰在這種崩壞面前似乎是無能為力的，謊言與真相，最終都似乎與信仰無關，人性的複雜凌駕於看似簡單的對與錯之上，這是本片流露出的悲觀情緒，於是我們便能更加清晰的理解「暗色天堂」的含義。最後米歇爾走出法庭，打贏官司的她，卻選擇在陽光之下，帶上了墨鏡；最後被紅酒潑醒，一臉茫然的杜先生，倒在水池裡完成對自己的洗禮和審判。

本片的劇情推動有著自己的特點。劇情看似以回憶的內容為主，試圖在這個過程中解釋現實中男女主角現在尷尬的關係，卻故意「越梳理越亂」。首先，主角的性格在回憶和現實間出現巨大反差，觀眾由此產生疑問。而在一段回憶之間，穿插進來的男女主角在現實中的衝突與爭論，又讓觀眾對之前回憶的內容產生認知上的偏差，導致懸在頭上的疑問越來越大，故事變得模糊起來。現實中男女主人公的談話讓觀眾陷入羅生門的境地，或許我們看到的，是男主記憶認知里的兩人關係。那麼真相呢？在零碎的記憶里，我們看到的回憶又到底是真是假。最後通過男女主人公共同的回憶拼湊出完整的故事。這種設置讓影片產生層層遞進的觀影慾望。

這種懸疑積攢到最後，真相的揭露便成為全劇的高潮，男女雙方終於在五年後徹底得到了釋放。而他們今後的生活，或許就將永遠墮入「暗色天堂」之中。

《暗色天堂》里，張學友在「慈愛」的牧師、嚴苛的老總、面臨愛情選擇的單身男士以及歇斯底里的中年男人等角色間進行不斷切換，比起當年的《男人四十》更加充滿挑戰性，而到了如此年紀的張學友，作為有故事的人，在駕馭這樣的人物時，就非常的順暢了，因此獲得金馬獎以及金像獎的提名。有意思的是，在所看的台灣配音版中，個別角色竟然會直接使用閩南語來展現人物形象，並且毫無違和感。

最後再補充一句：劇中米歇爾是天蠍座吧......

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