導演張黎，他拍出了中國最好的歷史劇，入行卻只為填飽肚子

跟隨張黎一生的性格是他極端認真乃至於苛刻，「看不入眼」，「這樣不行」都是他的口頭禪。

說起張黎這個名字，人們可能會有些許陌生，但葛優在《天下無賊》里有一句台詞「黎叔很生氣，後果很嚴重」，這黎叔就是張黎，是馮小剛為調侃他現場改的稱謂。也就從這之後，黎叔這名字成了他在圈內圈外的尊稱。

張黎是電視劇界中為數不多的專註創作歷史劇的導演，從他手裡出來的絕品毫無例外，全是精品。《走向共和》在豆瓣得分9.6，在國劇界是絕對的標杆。喜歡他這口兒的觀眾，把張黎的劇當作嚴肅藝術、國產劇中的奢侈品，《走向共和》《大明王朝1566》《人間正道是滄桑》《中國往事》等舊作，時至今日仍被很多觀眾反覆重溫。

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50後張黎 第五代導演里的另類

張黎出生於1957年，和第五代導演們的共同經歷一樣，他的成長過程經歷了中國由計劃經濟時代，泛政治化時代轉變到改革開放時代的大潮。用張黎自己的話說，50後一代人都是按部就班的。

張黎的家裡是雙職工，童年時期到青少年趕上「文革」，媽媽被下放，爸爸也經常帶著工農兵學員去各地現場教學，張黎也就成了被放養的野孩子。

張黎的父親是國內有名的結構力學專家，著名橋樑建築大師茅以升先生的弟子。當時新建的橋樑大多是學習蘇聯，張黎的父親對古典中國橋樑建築充滿了崇敬，也對當時沒有美感的國內橋樑充滿了憤怒。他想讓孩子和自己一樣，學習工科成為領域的專家，卻不曾想，張黎對橋樑的興趣不大，反而把父親表達的憤怒都帶在了自己身上。

1974年，已經上到高中的張黎到湖南省平江縣插隊，當時的物質生活條件極差，父親和母親的微薄工資也經常沒法下發。為了填飽肚子，張黎到湖南瀟湘電影製片廠去打雜工，在這之前，張黎對電影製作從沒有過任何接觸。

似乎是上天註定，從接觸電影這個行當開始，張力就深深地迷戀上了電影，這從未見識過的行業是神奇的，是令人敬畏的，以往的優秀電影作品也是足夠感染人的。這是第五代導演身上帶有的特性，本身生活經歷的獨特性讓他們在早期對電影足夠敬畏，或者說是跪下了，也只有敬畏才會有認真和品質。

在瀟湘電影製片廠待了四年，張黎對電影藝術已經有了基本的認知，並且認定這會是自己一生從事的行業。廠里的老攝影師們也都很喜歡這個做事極端認真又聰明的小夥子，一些入門級別的技藝也紛紛傾囊相授。

1978年高考恢復，張黎在製片廠的攝影師的鼓勵下，參加了高考，雖然發奮圖強，但是畢竟已經好幾年沒碰書本，所以張黎並沒能考進中國的頂尖學府，甚至當時他已經決定選擇就讀發來錄取通知的華中工學院，像他父親一樣做個工學教師。他雖然出身於精英文化階層，但卻長在把文化人當作臭老九的時代，一輩子安堵如常也是人生。

不過，很快北京電影學院也發來了錄取通知書，他在瀟湘電影製片廠做的夢有機會實現了。權衡之後，張黎走進了北京電影學院的攝影系。他在入京求學前曾對瀟湘廠的同事們放出豪言，我要成為全天下最牛逼的攝影師！這是他的第一步。

1978年的那屆北影學生，現在看來幾乎是中國電影電視歷史上的龍飛榜。張黎與攝影系的張藝謀、顧長衛同班，與導演系的陳凱歌、田壯壯同級，此外李少紅、胡玫也是張黎的同校好友。這些人至今都是中國最有國際聲譽的導演，張藝謀更是被網友們封為「國師」。

張黎在給演員說戲

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我要成為全天下最牛的攝影師

1982年，張黎從北京電影學院畢業，他沒能立刻獲得拍片的機會，反而被分配到了老單位瀟湘電影製片廠。大學四年所學，他急需拍一部片子來證明自己的所學。但是當時電影行業整體都在蕭條和復甦，並不像今天的熱火場景。張黎學了四年電影回來依然還是當助理打雜，眼看著自己的夢想難以實現，他參與了集體罷工，在導演吳子牛的帶領下天天去廠領導辦公室蹲點，懇求拍片的機會。廠領導看著這一幫年輕的導演英雄無用武之地，還風雨無阻地蹲點了好幾天，大受感動，便破例同意了張黎等人的要求，以吳子牛、張黎為核心成立了一個「青年攝製組」。

當年的電影市場和今天完全不同，全國的五大電影製片廠統銷統購，生產什麼片子每年有多少配額都是有政策規定的，瀟湘電影製片廠當年的攝製配額一年也就四部，張黎和吳子牛是費盡心機也沒能拿到，不過領導告訴張黎，兒童片是不佔這四部份額的。於是攝製組立刻抓住了這個機會，這群年輕人共同創作了第一部作品兒童電影《候補隊員》。第二年，這部電影獲得了第4屆中國電影金雞獎特別獎和另外兩個國際獎。

張黎至今記得，拿到金雞獎盃的那天晚上，沒等到頒獎典禮結束，他們就在吳子牛的帶領下衝到舉辦地濟南的大街上，狂奔、大叫、遊盪，「警察就在後面追我們，看我們一群小屁孩手裡拿著金雞獎盃，還以為我們是小偷。」

張黎與陳寶國、黃志忠、王慶祥等老戲骨

張黎做事極其認真，尤其是對他心愛的影視工作。1984年，青年攝製組拍攝了第二部作品《喋血黑谷》，張黎擔任攝影師，吳子牛擔任導演，這部成本僅為50萬的電影給電影廠帶來了170多萬的純利潤，吳子牛也憑藉這部片子一舉成名。

而張黎在這部電影里首次擔綱攝影師這一重要角色，在電影殺青後攝像機里還剩下了不到40尺膠片，進口膠片十分貴重，本來應該由劇組回收，但張黎拒絕了，回程的車上，他讓助理抱著機器待命，總覺得還應該再拍些什麼，果不其然，路上真就拍了一個鏡頭，成了《喋血黑谷》片頭的空鏡。

在之後的十幾年裡，張黎相繼為葉大鷹、馮小剛、吳宇森等知名導演擔任攝影指導，成為中國大陸最頂尖的攝影師之一，「馮小剛御用攝影」的名頭一直跟了他近十年，即便在成為業界大導之後，他仍幫馮小剛拍了《天下無賊》《夜宴》。「黎叔很生氣，後果很嚴重」，正是馮小剛因張黎對業務的較真，常在片場對工作人員發脾氣，而臨時起意的修改。

談起為什麼後來選擇了當導演，張黎在接受採訪的時候表示：沒有我能伺候的導演了，我就自己導，如果我遇到了好的，認為能伺候的導演，我還是願意做回攝影，攝影是做不夠的，沒有做夠的時候。

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黎叔很生氣 後果很嚴重

張黎用了十幾年的時間，成為了國內頂尖的攝影師，在這些歲月里，第五代導演和第六代導演冒著資本誘惑和權力干涉的槍林彈雨集體衝鋒，損失慘重。陳凱歌再也拍不出好片子了，張藝謀成了開幕式專業戶，胡玫和李少紅同門相爭也沒拍好《紅樓》，張元吸毒，王全安嫖娼……

當槍聲停止之後，我們看到了張黎佇在那裡，張黎說，「能讓我伺候的導演就沒有了，所以我來當導演」。2001年，張黎導演了他的第一部電視劇作品《走向共和》，這部戲憑藉著張黎對歷史的獨特解讀方式和表現手法成為大陸電視劇作品的神作，這部戲也把他推向巔峰。而片子的大尺度解讀和諸多對歷史「反面人物」的所謂美化在當時也引起了軒然大波，甚至電視台的領導把電話打到了一位政治局委員的辦公室才敢放心播出。

從《走向共和》到如今再次拿起導筒執導《武動乾坤》，張黎沒像其他人那樣註冊公司當老闆或者是迅速投入到市場大潮，他只堅持做一個只拿片酬的導演，他最平常的工作狀態就是坐在監視器後面一心一意地做一個影像解讀者。

他的另外一部著名作品《大明王朝》也是今天被網友封神的作品，雖然片子本身質量過硬，但是由於政治敏感性，這個片子在傳播廣度上依然不足，並且劇中還出現了一些服化道具、史實錯誤等。

但就張黎本身的解釋來看，歷史劇需要考量的是能否有一個正確的史觀，而不是一位尊重歷史，只有尊重了歷史的本來面目才是還原，張黎兩部半神作《走向共和》《大明王朝》《人間正道是滄桑》說的都是一個王朝行將就木的掙扎和奮起，是無可奈何花落去的滄桑感，他的片子厚重、大氣、考究頗具匠心，馮小剛說起來自己的老同事時會說：他想要表達的東西電影的篇幅是容納不了的。所以張黎只好做最牛的電視劇導演了。

跟隨張黎一生的性格是他極端認真乃至於苛刻，「看不入眼」，「這樣不行」都是他的口頭禪。除了電視劇的前期拍攝之外，張黎堅持審看後期製作中的配音、剪輯、配樂和修改等每個環節，即便時間再趕，發現字幕中有一個錯別字也必須改過來，重新剪輯。

不管是攝影師還是導演，張黎在現場始終嚴肅認真，即使是到了拍電視劇時，張黎依然沿用電影化的鏡頭敘事語言，這在他之後的電視劇作品裡經常出現，也成為張黎作品的標籤。而張黎執導也已經成了品質的保證，他的作品一定是不以時代改變而變化的，就擺在那裡。

來源／世界華人周刊 作者／書劍為酒

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