中國油畫要去「水粉化」

油畫，是地道的西洋畫種。它像樂器中的鋼琴，表現力很強。憑藉顏料的遮蓋力可以反覆修改和深入刻畫，色彩豐富。在中國，油畫有規模的傳入是19世紀初葉。

新中國成立後，隨著蘇聯油畫的影響以及各大美術院校油畫專業的開設，這一畫種得到了強勢的發展。尤其是改革開放以來，人們走出國門，在世界各大美術博物館間徜徉，親眼目睹大師們的油畫風采，領略了各種流派風格，揭去了其神秘的面紗。中國油畫教學、寫生、創作、研討等各方面都取得了長足的進步。

然而有一個不容忽視的現實，中國油畫水平與世界先進水平相比，還存在明顯的差距。尤其在色彩問題上存在著「水粉化」現象：許多作品畫面比較單薄，瀰漫著脂粉氣，似乎不是用油畫顏料畫出來的，倒很像是用水粉色製作完成的。這當然只是一個表象，究其原因是中國油畫對本體語言挖掘不深，具體說是對色彩內涵的理解、組織、表現等各個環節停留在淺層次。事實上，人類對色彩奧秘的探索歷史並不長，文藝復興時期色彩作品的面貌還比較單一，直到17世紀下半葉英國科學家牛頓用三稜鏡進行白光分解，發現光的折射率和反射率不同，才造成物體色彩的差別，從而揭開了色彩之謎。從此後西方油畫色彩面貌才發生了根本性的變化。法國印象派就是在這種科學精神指導下進行的油畫藝術實踐，這一流派在對客觀物理性的色彩研究方面取得了不俗的成果。而後印象派的色彩則進入到一個主觀表現的新天地，對油畫的色彩駕馭達到了一個更自由的王國。

如果說，中國畫的筆墨語言是該畫種技術難點的話，油畫色彩就是該畫種的技術支撐。

中國油畫的初學者，大部分使用的是水粉畫材料，大學油畫專業入學考試也用水粉畫。這種先入為主的學習理念，積習難改。更重要的是，中國美術院校油畫教育對色彩的研究、理解還很不夠。就是教師本身也良莠不齊，無論客觀色彩體系的呈現方法，還是主觀色彩表現體系的能力都沒有充分掌握。許多油畫家對色彩現象、色彩成因、色彩關係、色彩表現等許多環節掌握並不到位。往往以素描的眼光看待色彩，是素描的簡單「翻譯」，尤其因為色彩關係不準確，把暗部色彩畫得很渾濁、不透明；亮部色彩則靠加白顏色提高明度，畫面色彩往往陷入到「水粉化」效果之中。許多學子，對油畫色彩一知半解，模稜兩可，習慣從墨分五色出發來理解大千世界；在「看」和「思」上，語言模式跟不上西洋油畫。有的中國油畫家，功底也算不錯，製作精細，但一看還是中國式的油畫。

如何改變中國油畫的「水粉化」現象？真正掌握油畫的色彩真諦？

我們如果把素描比作人體的骨架，那麼色彩就是人體的血液。今天，油畫藝術在中國的發展呈現多元化趨勢，對我們提出了更高的挑戰，要使該畫種有鮮活的生命力，必須注入血液。因為，這是一項綜合性的系統工程，不僅要求我們掌握油畫基礎知識和基本技能，更重要的是要有高尚的審美品味和理解油畫藝術本質的能力。

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