攝影用光的藝術魅力

攝影是瞬間的藝術，永恆的藝術，更是用光的藝術。光線用好了，會給作品增加無窮的藝術魅力。攝影藝術是造型藝術的一個門類，是用攝影手段塑造可視的畫面形象，來反映現實生活的感受。攝影中的光線運用十分重要，除去其他因素外，直接關係到一幅作品的成功與否。

中國論文網 http://www.xzbu.com/1/view-6979027.htm

攝影用光是一種基本功，是體現攝影師水平高低的試金石。與調動人物的姿勢，安排道具和選擇背景相比，用光對於完成一個成功的作品起著決定性的作用。從這種意義上來說，攝影就是用光線在進行繪畫。逆光可以使形象更加立體，高調光可以使作品更明朗，更清新，更乾淨。自然光可以把被攝物品形態和顏色表現的非常到位，閃光燈則可以強調被攝物品的突出特點。

用光的恰當與否，可以直接增添攝影作品的藝術魅力，使之更加征服廣大觀眾的心，也能使作品本身保持更加長久的藝術魅力。

一、正確曝光與光線運用

光線是攝影藝術創作的基礎。他要求被攝對象受到光的照明後，反映到相機鏡頭，達到正確曝光的效果。作為攝影創作來說，如何利用光線達到正確曝光，怎樣才算正確曝光，這要取決於攝影者具體的創作構思。

想要拍攝一幅人物肖像，可以對人物的面部給以充分的照明，按照面部亮度和暗部均衡曝光，使照片上人物的神態、情緒和面部的細微層次得到充分表達，這可稱之為正確曝光。對於不同性別、不同年齡的人，採用多種不同的光線照明方法。如表現少年兒童肖像作品，可拍攝或製成高調照片，使畫面異常明朗，具有清爽、歡快、充滿朝氣的效果。拍攝時曝光可稍過一些，這就是正確曝光。表現老年人或性格剛毅的肖像作品，可拍攝或製成低調照片，使畫面影調低沉，具有莊重的藝術感染力。拍攝時，按亮部確定曝光，這也是正確曝光。加拿大攝影家卡希的攝影作品《愛因斯坦》可謂栩栩如生，他額頭的每一道皺紋，似乎是老人攻克每一科學課題的印跡，他的那雙手，皺紋深重，蒼勁有力，然而，刻劃得最深刻細膩的是他的眼睛，它並不清澈，也不算是有神，熠熠閃光，而是那樣深邃，在沉思，在探索，作者抓住了他正思考的瞬間，塑造了一個性格鮮明的藝術典型，在這裡，光的科學運用，使作品上人物的情緒，神態以及面部的細微層次，都得以充分的表現，這是這幅藝術攝影作品之所以成功的重要因素。

在風光攝影中，常選擇富於變化的天空、雲霞作為背景，把主體景物或人物拍攝成剪影或半剪影效果，同樣也是達到正確曝光。有些作品要經過長時間曝光或者二次、三次曝光來取得。

所謂攝影的正確曝光，不論是高調、低調、中間調、硬調的照片，具體的還是抽象的照片，都是不同光線的照明和正確曝光的組合，依照攝影者的創作意圖，來展現攝影作品的藝術魅力。

二、攝影藝術造型中的光線運用

我們知道，生活中的任何物體及景物都佔有三度空間；長度、寬度和厚度（深度）。但照相機如人眼一樣對觀察記錄生活現象是有局限性的，要將客觀景物再現，只能依靠光線照射反差來解決。通過各種光線的運用，可使被攝對象具有立體感、空間感、縱深感，表達出其體積、影調和質感。

在光線的作用下，空氣介質濃度的影響，便產生了空氣透視的效果。我們在觀察景物時會產生如下的感覺、近暗、遠亮、近大、遠小、近的景物明暗反差大、遠的景物明暗反差小、近的景物清晰、遠的景物模糊、近的景物色彩飽和度豐滿，高遠的色彩飽和度低，因此在攝影創作時，要充分利用這種空氣透視現象。運用好前景、中景、遠景的空間對比；大、小的對比；深、淺的對比；利用影調對比形成影調透視，加強畫面的線條透視和空氣透視，以刺激人的視覺器官去感受空間距離，達到造型所要求的空間深度表現；畫面上的景物形象的立體形狀的構成和表現，也可以藉助於影調分布和影調透視規律而體現；利用影調對比表現主體物的質感，這些都可以增強作品的藝術氛圍和藝術感染力，達到主題鮮明的目的。

光線的不同照明所產生的造型效果差異很大。如田埂中的線條、雪中的車轍，如果用順光表現，則平淡甚至消失，如果採用逆光、側逆光表現，立刻趕到清晰可見。起伏的山巒，在順光下外沿輪廓平淡無奇，若處在逆光下，條條山脊變成了條條光帶，會形成反差優美的線條。

自然色彩隨著時間光線的差異而變化無窮，不同時間的光線對造型會有不同的效果。早晨和傍晚的散射光線比較柔和，光的對比很弱，大氣透視明顯，景物層次比較豐富，這時拍照景物和人物，構思和光線運用巧妙地話，會取得絕妙的光線造型效果；正午光線接近直射或直射時會造成景物比較明顯的反差，這時也會撲捉到意想不到的瞬間。要根據不同的要求選取不同的造型效果，才能充分調動光線在攝影造型中的積極因素，拍攝出上乘的作品，展現出作品更強的藝術魅力。

三、光線在攝影構圖中的作用

優美的攝影作品取決於鮮明的主題和完美的構圖形式；完成這種完美的構圖形式又取決於拍攝地點的選擇和光線的運用。被攝體選定後，就要通過選擇最富於表現力的光線條件來揭示情節內容，利用光線照射所形成的光斑、線條、陰影和反光等影調因素，更鮮明的表現主題思想。

一幅照片的構成有多方面的考慮，主體、背景、輪廓的形狀、影調的配置、色彩關係等等。為突出畫面的主體，亮的主體處理構思在暗的背景上，暗的主體處理在亮的的背景上，如果主體和背景都是亮的。就要用主體的輪廓線來勾畫出主題的輪廓；對主體和背景都是暗的處理方法，是用主體物亮的輪廓線來勾畫出主題的輪廓，與背景脫開；對於有明暗變化的主體，可分別處理在明暗變化的背景上。背景要服從主體，運用合適的光線和其他手法進行調整，使其深化、淡化、虛化、簡化、美化。攝影構圖的光線運用形式很多，要以客觀現實為基礎。有的攝影家在主題、構思、選擇角度明確下，為使拍攝的照片光線達到內容與形式的完美統一，不惜侯等一整天或幾天，以至於多次往返拍攝。對於不同的被攝對象和環境要採取不同的光線，使光線在構圖中充分發揮其作用，光線可以使構圖展現出不同尋常的藝術魅力。

四、攝影用光的技巧

改變光線的品質極為重要。攝影用光，光源越廠，光線越柔和，相反，光源越窄，光線越硬。廣泛的光源能弱化陰影，降低對比，抑制文理，起到增強場景中的照明，減少陰影的作用。光源越近，光線也會越柔和。光源距離被攝物體近時，相對光線越大，越廣。

如果是室內拍攝，可以通過改變光源與被攝物體之間的距離，使照明的光線更加動人。運用散漫光，可以使光線分布給個方向。晴天和霧天，天空就會成為一個廣泛的光源，是一個天然的柔光箱。如果在明亮的太陽下，可以使用柔光蓬或者柔光箱來柔化光線。光線越遠，光線衰減越快，主體也會越暗。也就是說，被攝主體的光照度與距離的平方成反比。利用光線衰減來改變攝影主體和背景間的關係，燈光與是主體近，光照的差別會比較明顯，較遠則背景也會相應地變亮。

從技巧來說，要表現人物的眼神，有一個眼神光的處理問題，一般討論攝影技巧的文章，在談到光線處理時，都強調眼神光的運用，不用說，有了眼神光，眼睛就有了活力，人物也更有生氣，鄭景康的攝影作品的《畫家齊白石》最吸引人的說是齊白石老人那雙不同尋常的眼睛，那是一雙智慧，善良的眼睛，在花鏡片後閃耀，以朦朧，憂鬱的目光，緊盯著前方，似乎在詢問，在探求，真實地表現了畫師質樸，敦厚的氣質，嚴肅專註的神態和歷盡坎坷，飽經倉桑的風貌，《畫家齊白石》的眼神比較暗淡，若明若暗，但沒有影響人物精神面貌的表達，因此，對眼神光的處理，應當從特定的對象，特定的人物情緒出發，運用光的技巧，以提高作品的品質。

正面光會改變主題的紋理，而側光、項光和底光則可以強化主體。陰影會創造主體感，陰影是攝影師描繪物體三維的手段，用有角度的光線，會使主體在畫面上更加突出。背光可以作為高度散射的光源使用，這種光會減少主體的細節，削弱主體感，會獲得更強烈的感人效果。光線本身是有色彩的，我們稱其為色溫。清晨和傍晚的陽光擁有溫暖的色調，中午陽光非常強烈，投射的陰影會明顯。總之，光線使用技巧成了攝影作品成功的關鍵。

五、光線能鮮明地表現質感

質感，物體的表面結構和屬性。粗糙的、細膩的、凹凸的、稜角的、透明的、光亮的等等。要表現被攝對象的質感，關鍵在於光線在不同角度照射的運用。對於不同類型的被攝對象，在光線的選擇和運用上各不相同，這要依據不同物質的表面結構來確定。

表現面粗糙的物體，宜採用側光或逆光照明，使物體本身的凹凸形態產生強烈的明暗對比。要是採用散射光照明，則會使被攝物體表面結構明暗反差小，平板、質感不強烈。要表現光滑物體及鏡面物體，則應採取均勻柔和的散射光照明，以提高被攝體的普遍亮度，減弱高光的耀斑，縮小被攝體上的亮暗差別，表現出被攝體的形態與質感。

逆光用在透明的物體，如玻璃器皿等。這些質感的表現方法和各種物體不同光線的照明，也不是一成不變的，有時為了達到某些效果，而故意的失掉某些質感和層次，如色調分離，中途曝光等。

在風光攝影中，要表現瑞雪的晶瑩剔透的質地，需要用比較柔和的光線，要表現蒼松翠柏的蒼勁有力，要用比較立體的光線去刻畫。無邊的大海，浩瀚的雲濤，在清晨測光、側逆光的照射下，波濤洶湧，無比壯觀，是那樣地撼動人心，藝術感染力極強。

攝影師應讀萬卷書，行萬里路，加強自身的文化素養，廣泛涉獵文學、繪畫、音樂等等文化藝術，從中吸取寶貴的精神食糧，豐富自己的心靈，提升文化品位。這樣才能儘快掌握攝影用光的技巧。在攝影實踐中，我們要大膽創新，恰當地、巧妙地有效地發揮和利用光線的變化，豐富和加強構思效果，使照片達到出神入化的境地。要最大限度地發揮出攝影用光的藝術魅力，創造出更加優秀的傳世作品。

進攝影群，加小編WX：sheying1122

攝影那些事兒（sheyingnaxieshi）

專註於攝影，聊聊攝影那些事兒，分享拍照技巧，一起欣賞美麗瞬間。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！