「鬼才」昆汀獨特風格的電影，挑戰你的承受力
毫無疑問，昆汀是個鬼才。而所謂「鬼才」，就是「鬼才知道他在想什麼」。
他給了全世界所有影迷一個希望：原來愛電影，看很多電影，真的可以排出很好的電影。
昆汀這個名字來源於影片《槍之煙火》中的角色。他在20世紀九十年代作為風格獨特的導演迅速成名，他擅長非線性講述故事，難忘的對白及血腥場面，將美國本土B級片的黑色暴力風格發揚光大。昆汀是20世紀90年代美國獨立電影革命中重要的年輕導演，以獨特的個性和對商業電影和藝術電影均有深刻理解著稱。
他兩歲時隨家遷居洛杉磯，在這座電影氣息濃厚的城市長大，童年起就愛上了電影。18歲中學畢業後，在曼哈頓海灘一家名為「錄像檔案館」的錄像租賃店工作。此間，逐漸領會並掌握了眾多電影知識和技法。1991年，他憑出售《致命浪漫》劇本所得的5萬美元，決定開始拍攝自己的第三個劇本《落水狗》。1994年編導的第二部影片《低俗小說》
這個經典片段周星馳在電影《百變星君》中致敬過
大獲全勝，奪得戛納影展金棕櫚獎，次年獲奧斯卡最佳原著劇本獎，奠定了他的好萊塢地位。1997年的《危險關係》表現平淡
03、04年連續推出《殺死比爾Ⅰ》和《殺死比爾2 》，再掀昆式暴力美學高潮。
這兩部片子很多地方都致敬了他所喜愛的香港電影，香港導演吳宇森是他的偶像。也用上了很多他在瘋狂看片時珍藏的電影配樂，可謂一部標準的「影迷電影」
後與好友羅伯特·羅德里格茲合導《刑房》，獻出《金剛不壞》，受到影迷追捧。2009年拍攝了布拉德·皮特領銜主演的《無恥混蛋》。
一些鮮明的特點是
非常喜歡類似於小說的章回體【典型作品《低俗小說》】
2.人物對白能讓你忘記是在看電影，就像在看現實生活中兩人的對話【每部作品】
3.每個人物都有自己的一套想法觀點
4.總有你意想不到的人會死
5.他電影中的音樂都是經典
6.他電影的字幕總是與眾不同
7.他的電影總是有向他喜歡的電影致敬的鏡頭
讓昆汀真正名聲大噪的電影就是更廣為所知的《低俗小說》
《低俗小說》的非線性環裝敘事手法影響深遠，在當時是獨一無二的。
昆汀是在玩電影，同樣，他的電影是在玩觀眾，每每衝破觀眾的思維慣性。《低俗小說》這部電影就像一個帶著面具穿著皮衣的施虐狂，對觀眾施虐，但觀眾卻從這種被虐中得到了無與倫比的性高潮。
現代主義電影，導演都費盡心力地去表達，他們想讓觀眾知道自己想要表達什麼，他們恨不得把什麼都交代得完美與清楚。
而昆汀的這部《低俗小說》，就擺明了一個態度——你們這些狗娘養的觀眾，這部電影在說什麼，你們他媽的自己去摸索，自己去用你們的豬腦袋想去。
而觀眾們反而覺得這種被強加的莫名其妙的任務合情合理，反而充滿樂趣。
這就是這部電影從敘事性來說，最偉大的地方之一。
電影中處處充滿著這種玩弄觀眾的情節。
我們從形式和手法上，能看到香港電影的影子。昆汀以前可看不過不少林嶺東、王家衛、吳宇森的作品。第一步影片《落水狗》照搬了不少林嶺東《龍虎風雲》中的東西。同時，王家衛的《重慶森林》備受推崇也跟昆汀的推崇脫不了干係。甚至其中的暴力美學，也是昆汀集成並精進了庫布里克，馬丁斯科塞斯。念聖經殺人那段也不是他獨創的，而是出現再了經典電影《獵人之夜中。》
昆汀曾說：「我每部戲都是東抄西抄，抄來抄去然後把它們混在一起……我就是到處抄襲，偉大的藝術家總要抄襲。」
這經典的文森特與米婭飆舞的場面，是美國音樂史、舞蹈史的縮影。有趣的是，據男演員自己的描述，最開始他們都按照要求跳，到了後來昆汀同意他們即興發揮。
如果有看過星爺的《百變星君》你就會知道這一段出自於昆汀的《低俗小說》
可以說，非線性敘事的風潮，就是《低俗小說》做的貢獻最大。以及暴力美學的發揚，《低俗小說》功不可沒。對暴力的戲謔、道德功能社會功能的淡化也做到了極致，儀式感上也出類拔萃。雖然也許不如之後的《罪惡之城》，但《罪惡之城》從時代意義以及內涵上來說，差了太多。
接下來要說這一部經典之作，相信絕大部門人都看過，包括這已經深入骨髓的配樂。
《殺死比爾》 是一部糅合了B級片、中國功夫片、日本武士片和動畫片等多重元素的暴力美學作品。與一般的動作電影不同，影片的主角是一個金髮碧眼的女人，這顯然不是在我們生活的世界發生的。而在昆汀的電影世界裡，女性不再是軟弱性別，她們同男人一樣弱肉強食，一樣充滿了暴力的衝突，一樣可以去殺人。
整部影片對於「暴力美學」的展示十分鮮明，各種暴力血腥的鏡頭充斥全片，各種蒙太奇技法巧妙揉合，分段式的記敘方式顯示了導演獨特的個性思維，音樂和色彩的精妙體現了後期製作的精心，而各個人物都與整個故事大背景十分相符。如果以生命作為比喻，《低俗小說》就是個意氣風發充滿活力的少年，而《殺死比爾》就是大腹便便的中年人，已經有穩定的方向以及成熟的思維。
其中我最喜歡的一個橋段，，栗山千明飾演的暗黑系蘿莉完全撕裂你心中AV女憂裡面那種穿著日本校服萌妹子的形象，喝完酒反問對方一句：你是不是想操我？然後一刀捅死這傻逼富二代，那冷漠邪魅的眼神卧槽直接高潮了！
就像你也許喜歡過一個讓你覺得很妙，欲罷不能的人一樣，殺死比爾這部電影也是很妙，讓人慾罷不能的。理性了說，這部電影電影表現形式豐富卻不花哨，表演、場景、色彩、光影配樂，人物設置已無法多增一分或少減一分。而且出人意料的敘事完整清晰。感性了說，除了中國的白眉道人那一章，昆汀對於其他民族的文化把握的太妙了。中國武俠元素，日本文化，美國德州風貌以及拉丁風情。風格糅雜。最吸引我的還屬音樂。就是因為幾場背景音樂的打鬥，導致《殺死比爾》成為了我觀看次數最多的電影。比如《The Lonely Shepherd》。一首西方的演奏曲竟能與中國武俠意境如此相契。彷彿走在西北的粗糲戈壁灘，又像面對著美國西部蒼涼的荒漠。想像著陽關古道策馬西風，無邊落木蕭蕭下，既可湧起英雄的壯闊情懷，又感慨人生淡然，「喜樂悲愁，皆歸塵土」。除了打鬥，電影最後的bill對女主說：「You are a terrific person. You are my favorite person." 成了我心中的最佳表白之一。這部電影的情節經不起推敲，無邏輯可言，不妨當成一部只有在電影世界中才有的電影。它能如此迷人，就足夠了。
《無恥混蛋》預告片曾以「混蛋的傑作永遠做不完」為題，大弔影迷胃口。那剛好對應了電影最後一句台詞，皮特飾演的混蛋頭子面帶微笑，跟身旁手下同時沖著銀幕前面的觀眾說，我覺得這會是我的曠世傑作（當然前面還有希特勒力贊戈培爾的一席話）。幾乎所有人都把它理解成昆汀的自白了，那麼這是他的驕橫狂妄還是自信體現？
《被解救的姜戈》是一部典型的昆汀·塔倫蒂諾作品，延續了他一貫緊湊亢奮的敘事風格，處處可見奇思妙想的幽默元素和血腥野性的動作場面，黑色幽默和暴力美學的風格發揮到了極致。片中充滿了長鏡頭、瑣碎的對白、懷舊的歌曲，以及滿屋的血漿和被槍打爆的屍體。與他以往有所不同的是，這次採取了規規矩矩的線性敘事，更加淺顯易懂。
之前的昆汀，好比《落水狗》《低俗小說》《死亡證明》，走的路線是「扯淡-話嘮-扯淡-話嘮-稍微打一下「，後來呢，好比《殺死比爾》《無恥混蛋》《被解救的姜戈》，走的路線變成」扯淡-打一下-話嘮-使勁再打一下-扯淡-最後放個大招完事兒「，孰優孰劣見仁見智。我自然還是喜歡後者，這次的姜哥更是如此，每當你被話嘮的台詞和緩慢的劇情折騰得無可適從時，他就給你丟個炸彈，提個神、爽一下，高潮！這暴力美不美我不知道，我就知道這暴力還挺爽。還好昆汀仁慈，沒把狗撕人的畫面呈現出來，也沒把燒下體的鏡頭搞出來。
這部《八惡人》先後遭遇選角風波、劇本泄露、法律訴訟的作者電影對特定觀眾充斥著滿額的吸引力和號召力。
整個故事還是昆汀一如既往的特色，簡單的場景，並不那麼複雜的人物關係，沒有對於錯，只有仇恨，報復，血腥，暴力！直到電影尾聲，這個被別人轟掉兩個蛋蛋的老黑鬼跟這半條腿被掃射過的白人一起用最後的力氣用絞刑處死了這個滿臉是血和頭骨碎的女人，他們最後的那種帶有快感呻吟，那種愉悅的表情，以及對將死之人說的最後的台詞，都像極了人在做愛時的歡愉，用儘力氣的發泄，說著淫蕩的話語來挑逗對方。就連最後女人被絞死後，猶如狂風掠過後的平靜與高潮過後帶著輕微的喘氣聲睡意來襲的感覺如出一轍，這就是昆汀，這就是他給我們帶來的暴力美學。
他本人很喜歡香港動作片和西部片 日本文化也很迷戀 對《精武英雄》讚不絕口
在《殺死比爾》開頭，他就是用的邵氏當年的標誌，算是致敬吧。
而且他請了劉家輝來客串（邵氏當家打星，因邵氏減產而落魄，故事有空再聊）
他後期電影很多都是西部片，現在西部片的興起昆汀功不可沒
惡趣味
他喜歡搗鼓些個人喜歡的道具 很有個人特色
戀足
這個很多人都知道
解構
他電影總是非線性敘事，使得電影很有張力，值得玩味
但這種也導致他電影受眾偏小，普通觀眾不太容易接受
所以早期昆汀電影評價好，票房都不高，直到《無恥混蛋》票房才起來
現在他也開始慢慢接近主流
諾蘭初期也喜歡玩手法，後面就慢慢淡化了，大製作都是常規敘事
配樂
昆汀音樂品味非常好，早期他的電影配樂都是到處抄，再合到一起
到後面的電影，他電影才有專門的音樂製作人
致敬
很多人都說昆汀喜歡抄襲，這點有些不太公平，其實他只是借用了某些創意而表述自己的電影
《落水狗》裡面卧底就是借鑒林嶺東的《龍虎風雲》，但兩個電影差別很大
《被解救的姜戈》也是翻拍老版的西部片，但味道各有不同
華語這種也很多啊，王家衛《東邪西毒》是最典型的例子
徐克是最喜歡玩這套的導演，《東方不敗》改的太狠，搞得金庸不再授權徐克拍他的小說
英雄本色 倩女幽魂 梁祝 新龍門客棧 都是翻拍自老版電影
別看昆汀是個暴力狂，他和喜歡王家衛的電影，專門講解過
烏瑪瑟曼是他的女神
昆汀客串的這部電影你看過嗎，和一位暴力大師合作的.
如果總結一下，昆汀的特點應該是：用細節、用暴力向你真切的去表達這個世界，以及這個世界上人們的命運。
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