博物館除了參觀，還能幹嘛？

昨天是第41個博物館日，各位熱愛古典文化的小夥伴們有沒有去博物館轉轉，捧捧場？

去過的小夥伴肯定見識到了與平時莊重嚴肅的形象不一樣的博物館了吧。昨天的「國際博物館日」各個地方的博物館都舉辦了相應的活動，與觀眾的互動也更為的緊密，具有各種特色的節目也是精彩紛呈。

大家有沒有覺得此時的博物館有點脫去了死氣沉沉的外衣，變得鮮活起來了呢？

昨天沒去博物館的小夥伴也不用遺憾錯過精彩節目，畢竟昨天是工作日，忙碌的小蜜蜂們還是要上班的呀！現在網路這麼發達，透過網路也能關注到喜歡的博物館昨天進行了那些特色有趣的節目呢！

館長特意搜集了國內比較具有代表性的幾家博物院，在「國際博物館日」當天開展的活動。

故宮博物院

學校美術實踐活動

學生在美術教師的引導與啟發下，自主收集、整理、提煉故宮元素，將一把把空白的傘變成「故宮元素彩繪傘」。這項活動旨在開啟學生了解故宮文物的新視角，加深他們對傳統文化的理解與認知。

志願者主題課程與諮詢、導覽

公益演出

2012年起的每年國際博物館日，故宮博物院都會與國家大劇院聯手在故宮院內舉辦公益演出。今年雙方繼續在故宮寧壽門前共同舉辦「中國廣播民族樂團民樂專場」公益演出，推動博物館藝術和表演藝術的融合發展。

文創及教育產品展賣

除了以上活動，故宮當晚還作為「壓軸大戲」舉辦了「全新改版的故宮官方中文網站」發布會。（總覺得故宮的活動內容中規中矩，沒什麼特別吸引人的呢？）

上海博物院

上博舉辦了精美的文創產品促銷活動，看著這些漂亮精美又充滿文化氣息的文創產品，有木有剁手的衝動！

（上海博物院是因為各種展覽都排滿了，沒有場地舉辦了嗎？不得不說，上博的展覽緊貼國際最前沿的。）

南京博物院

南博的活動是最吸人眼球的了，可能是受了《博物館奇妙夜》的啟發，從去年開始開啟「夜遊博物館」模式，不得不說，真的很吸引人啊！

同時還舉辦了各種特色活動，簡直讓人見識到了不一樣的博物館呢？

百人臨摹書法活動

啟動儀式 ——傾聽文化名人與博物館的故事

演出部分 ——活動你來定！

最後一個部分深深的增加了觀眾的互動啊有木有！

山東博物館

山博一直以來在博物館界不怎麼顯山露水的，舉辦的活動也多是相應政府的號召，但是卻也是實實在在的給廣大群眾帶來了不少福利喲！

開幕式並開通「文物山東——山東省可移動文物資料庫綜合管理服務平台」

故宮博物院、景德鎮、山東博物館官窯瓷器驚艷亮相

全國知名專家免費鑒寶

這一項真的是實實在在的福利哦！

………………

其實，國內的博物館無論是展覽還是公眾參與度都是相對的保守的，畢竟他有自身的特定性質限制著，但是相比較國外多彩多樣的展覽形式和公眾參與多樣來說還是有非常大的發展空間的。

不論是美國大都會博物館的慈善晚會，還是倫敦泰特現代美術館的夜間工作坊，抑或是我們身邊上海博物館的親子互動課程，各家博物館都在尋求不同的方式與公眾對話，讓公眾參與，與此同時，運營成本的壓力日益增大，裁員、甚至是館長被迫辭職，都是博物館面臨財政危機的具體體現。在科技日新的時代，博物館如何吸引更多公眾走進博物館，尋求當下年輕人樂於接受的方式訴說故事，值得探討的還有很多。

作為承擔著教育及學術研究功用的博物館，從前幾年陸續取消門票，免費向公眾開放，失去了一個重要的收入來源，博物館的各項經費大部分只能依靠國家的專項撥款了。館長剛畢業那年有關注各博物院招聘情況，幾乎大部分的崗位財政來源都依賴於全額撥款，這在事業單位是普遍是很正常的，這要得益於我們的國家性質和經濟情況良好。

其實，在財政情況不是那麼好的國家，大多數博物館都在積極尋求著創新以及盈利。

「博物館不再像過去一樣「曲高和寡」，而是重新定位，以更好地與公眾對話、符合公眾需求。比如，紐約大都會博物館（下簡稱Met）、華盛頓美國國家美術館、阿姆斯特丹國家博物館、古根海姆美術館等多家機構改變其開放資源獲取政策，按照 「Creative Commons Zero」（無權利保留協議）將其收藏部分藏品的高清圖像和書籍資源免費向公眾開放版權，這意味著無論是藝術家、設計師，教師、學生，專業人士或是業餘愛好者，只要有需要，任何人都可以免費下載並不受限制地使用和分享這些公共領域藝術品的高清圖像。對於博物館而言，這是數字化發展的一個里程碑，探討了數字化時代下如何更好地實現博物館的使命。

此外，自1971年起，美國紐約大都會博物館時裝部（Met唯一一個需要自行籌款的部門）在每年的春夏之交都會舉行主題展覽開幕慈善舞會（MetGala），而近十年來影響力更是不容小覷，其中2006年的「英格蘭：傳統與不羈的英國時尚」、2013年的「朋克：從混亂到時裝」、2015年的「中國：鏡花水月」、2016年的「手作x機器」，以及今年的 「川久保玲與中間藝術」均由時尚帶動展覽成為全球熱議話題。

Met里的運動課

也許MetGala對於普通觀眾而言，還是遙不可及，但從2017年1月開始，Met與美國當代舞蹈團合作了一個名為「在博物館裡運動」（The Museum Workout）的項目，只需花費35美元，就可以在Met迎客之前「入侵」博物館，在大理石地板上微微出汗，面對著裸體的大理石雕像或是被載入美術史的作品開始一堂為時45分鐘的運動課。

在英國，老牌博物館們早已擅長以新老混合的展覽吸引更多公眾走入博物館，英國國家肖像畫廊（The National Portrait Gallery）正在舉行的「面具之後是另一個面具」將20世紀30年代法國藝術家克勞德·卡洪（Claude Cahun）的超現實主義攝影結合英國觀念藝術家吉利安（Gillian Wearing）的當代藝術作品，呈現不同時代和不同生活背景的兩名藝術家相類似的藝術創作——通過拍攝自己表演時或經過偽裝的肖像作品呈現有關身份和性別的主題。維多利亞和阿爾伯特博物館（V&A）的「平克·弗洛伊德：他們寶貴的遺產」回顧了20世紀60-70年代，平克·弗洛伊德的先鋒音樂塑造了迷幻搖滾的巔峰時刻。而倫敦泰特現代美術館的夜間工作坊把公眾的夜生活引向美術館。

Met每年700萬的參訪量中有63%來自紐約市外。

而在我們身邊的上海博物館、上海當代藝術博物館（PSA）等機構，也在線上線下的平台推出創新舉措，尋求與公眾互動的新途徑。打開上海博物館的微信公眾平台不難發現，向公眾徵集「大英博物館100件藏品中的世界史」展覽中第101件展品方案、熱門特展的線上APP、親子互動的文化課程；此外，為了讓更多的人了解當代藝術，PSA不僅延長參觀時間至晚上7時，也以各種方式和視覺體驗將公眾帶入當代藝術的領域。而處於街區之中的上海徐匯藝術館，也在辦展的同時，將中小學的美術課引入館中，邀請藝術家與學校的美術老師一起將傳統手工藝、藝術鑒賞力更直接地傳遞給下一代。

但一切並不如看起來那般美好，隨著運營成本的提高，全球很多博物館或多或少面臨著財政危機，美國現代藝術博物館（MoMA）和布魯克林博物館均提出了緊縮計劃，洛杉磯藝術博物館正在努力籌集其擴張所需的6億美元。但其中最著名無疑是擁有147年歷史的紐約大都會博物館（Met），作為由納稅人支持的公共博物館，Met每年從市政府獲得2600萬美元的支撐。但今年2月，《紐約時報》曾撰文探討「赤字四千萬的紐約大都會博物館該繼續擴張，還是保守發展？」報道稱，大都會博物館布勞耶分館（Met Breuer）的建設比預期多花費了數百萬美元，巨額推出的Met新logo和一系列的營銷計劃卻換來了一眾嘲笑。一份6億美元的注資計劃又被推遲……以上種種使得Met的財政赤字接近4000萬美元，並迫使其裁員約90人。

紐約大都會博物館正在舉行的「川久保玲與中間藝術」展。

儘管Met館長兼CEO康柏堂（Thomas P. Campbell）曾經的目標是「維持一個可以蓬勃發展的環境，使Met成為一個引擎，以數字化建設擴大觀眾群體，使之成為一個縱貫古今的百科博物館。」但因此引發的金融危機還是迫使他於2017年3月1日宣布辭職，並將於2017年6月30日正式離職。

倫敦V&A正在舉行的「平克·弗洛伊德：他們寶貴的遺產」

而自開放以來一直沒有強制收取門票的Met，也在近日討論調整門票收費政策，且紐約市長已於4月26日批准了對紐約州以外的民眾，收取強制性門票的決定。Met主席丹尼爾·韋斯（Daniel H. Weiss）也正在「尋找一切方式彌補財政赤字」。

而比Met歷史更悠久的、成立190年的澳大利亞博物館雖然處於一個相對健康的財務環境，但仍然以簡化人員配置來提高經濟效益。雖然它可能沒有與Met相同的訪問數字，但它處於一個更健康的財務和治理職位。英聯邦公共部門聯盟（CPSU）在2016年4月發布的一份統計報告現實，澳大利亞國家博物館在過去六年中削減了15％的員工，澳大利亞國家檔案館等其他文化機構也削減了10％的員工應對經濟問題。

上海博物館親子課程開啟藝術啟蒙

面對數字化的時代，是科技日新的發展，博物館一直在摸索中前進，如何吸引更多公眾走進博物館、從博物館收穫知識，知道「我們從哪裡來，到哪裡去」。為此博物也一直變幻著自己的封面，在歷史感的展品中，尋求當下年輕人樂於接受的方式訴說故事，也吸引更多人的（包括觀光客）走進博物館。」（部分文章摘自澎湃新聞）

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！