它的木板水印作品竟多次被當做真跡拍賣！

「年輕的人想著30年前的月亮該是銅錢大的一個紅黃的濕暈，像朵雲軒信箋上落了一滴淚球，陳舊而迷糊。」

這是張愛玲小說名篇《金鎖記》開頭的一段描寫。細膩的文字不僅流淌出淡淡的海派情結與風雅韻味，更讓人記住了「朵雲軒」這個名字。「朵雲」是書信的雅稱，自光緒26年創立算起，以製作信箋、畫箋聞名於世的朵雲軒，其木版水印技藝，已有100多年的歷史。

▲朵雲軒以木版水印傳統技藝重新付梓，原汁原味重現了明刻套色《西廂記》圖冊的神采，並由遼寧省博物館館長徐秉琨先生為圖冊寫序。

一門絕技 再現國畫神韻

在上海的延安路上，書畫出版社後院有一座不起眼的小樓，牆壁的一塊木頭牌子上鏤了一行沉水般的陰文隸字：木版水印。旁邊則是亮鋥鋥的「工人先鋒號」銘牌。工作室里數十人或坐或立，日復一日地從事著這項古老的技藝。

100多年前，「朵雲軒」的箋扇商號在上海河南路開張。當時，江浙一帶義和團運動風起雲湧，許多文人逃難至上海，因為頻繁與親友通信往來，信箋需求量加大。一位叫孫吉甫的文化生意人應勢創辦了「朵雲軒」。「朵雲」二字，源出《新唐書·韋陟傳》：韋陟常以五彩箋紙書信，落款字仿若五朵雲。後人將「朵雲」引為對書信的雅稱。不出幾年，「朵雲軒」手工印製的信箋和扇面聲名鵲起，深受上海文人雅士的喜愛。

▲餖版工藝

▲拱花工藝

木版水印源於雕版印刷術，可以追溯到隋唐時代，宋元時多用於書籍插圖印刷，明末時期創造出「餖版」「拱花」等複雜工藝。「餖」為堆疊之意，「餖版」術即彩色套版套印技藝，按畫稿上的不同色彩雕製成不同模版，再給各塊版上色依次進行套印或疊印。利用「餖版」術複製水墨畫可以達到亂真的境界，木版水印作品也收穫了「次真跡一等」的高評價。這項技藝不僅保存了傳世名作，也讓普通人可以欣賞和收藏國畫大師的傑作。

木版水印的基本工具仍由技師親自製作，並通過口傳心授，代代相傳。譬如水印所用的棕刷、棕耙，雕版所用的拳刀、圓刀等皆是如此。但作為一門技藝，木版水印又從誕生之始就有著順應時俗的韌性。

▲宋代趙佶《瑞鶴圖》是朵雲軒複製的眾多畫卷中水平最高的作品，被後世譽為「朵雲軒木板水印的四大巔峰之作之一」

「畫須大雅，又入時眸」，朵雲軒在複製畫作時，都會選擇藝術造詣突出，又符合當代人審美的作品。2008 年6月14日，上海朵雲軒木版水印技術繼北京榮寶齋木版水印後，列入「國家級非物質文化遺產名錄」。至此，傳統木版水印製作工藝的保護傳承項目終於變得完整起來。

珍貴技藝 望珍視之

不想這門古老的技藝，「掌門人」竟是年輕的70後鄭名川。當年就讀中國美院國畫系時，鄭名川被稱為「難得之材」，很有希望成長為一位國畫家。然而在他畢業前，朵雲軒木版水印手藝面臨後繼無人的局面，鄭名川毅然決然地選擇了這項寂寞的職業。

▲朵雲軒木版水印運用刻刀、木版、 宣紙、顏料、筆硯、棕耙等傳統工具，通過「勾描」 「雕版」和「水印」三道工藝，將上至晉唐下至明清以及近現代名家作品完美再現出來。

鄭名川介紹說，木版水印有四步工藝，根據原作筆觸設色用毛筆依樣分版「勾描」，用刀具刀法進行「刻版」，在宣紙或畫絹上「水印」，最後「裝裱」。這是手口相傳的技術活，有其獨門秘笈，經驗無比重要，背後是木版水印技師們經年累月磨礪出的手藝和耐心。正如傅雷在1960年寫給傅聰的家書中說：「木刻水印在一切複製技術中最接近原作，工本浩大，望珍視之。」

▲《宋人消夏圖》木版水印雕版

林玉晴是現在水印室資歷最長的師傅，也是「朵雲軒木版水印技藝」的非遺傳承人，做水印已經40多個年頭，2008年退休後被返聘回來帶徒弟。在印製張大千的寫意畫《潑彩山水》時，她採用高麗紙，分60多塊版，每一塊版要重複印好幾次，完成需要大半年的時間。

▲《宋人消夏圖》木板水印作品

「這種厚重的色彩，畫家是用一小碗的顏料直接倒在畫紙上的。我們沒法這樣做，所以要一層一層反覆地印，做出層次感，很費時。」她一邊介紹，手上的動作卻沒有放慢。每印完一塊版，還要用蘸水的毛筆將木版的輪廓留下的印口跟畫面銜接起來。因為畫幅大，需要從早到晚站著工作，但經過了40多年的水印生涯，她已經習以為常，並不感到十分吃力。

水印的技巧說起來似乎並不複雜，用棕刷、毛筆把水墨和顏色撣刷在刻好的木版上，將畫紙覆蓋其上，以棕耙砑印，如此往複成千上百次，最終疊印出酷似原畫的作品。但實際上，看似簡單的幾個步驟中玄機密布：每一次套版時手工固定的位置都要非常精準，每一次拉開紙張時的力度和方向都要做到完全一致，任何的失誤都是差之毫厘失之千里；撣色、砑印的手法、色彩的運用、水分的控制處處都是學問。因此，即使是刻得上佳的木版，不同的水印師傅印出來效果都不一樣，這並不僅僅是熟練與否的差別。

「因為喜歡，也就做了一輩子。」林玉晴輕描淡寫地總結了自己一生的工作，就像吃飯睡覺一樣稀疏平常。

傳統依然要走向市場

2006年秋季的一次拍賣會上，一幅署名「白石老人」的《荷花蜻蜓》圖引起了大家的興趣。從筆墨、線條、色彩上來看，這張用筆老辣、墨韻豐富的作品堪稱齊白石晚年佳作。於是，鑒定師毫不猶豫地將此畫估價18~22萬元 ，並赫然印上了拍賣圖錄。

▲數十年來，朵雲軒成功地運用木版水印技術，複製了大量精彩的書畫作品，其中就有齊白石的《荷花蜻蜓》。

然而，短短几分鐘後，一個電話竟讓拍賣行大跌眼鏡。原來，這張極為精彩的《荷花蜻蜓》，竟然是上世紀50年代朵雲軒用木版水印技法複製而成，其製作成本僅800元！

正是這樣「次真跡一等」的高超技藝，成就了朵雲軒木刻水印技術的名聲。然而在今天，木版水印的實用性功能已經基本消褪，只有它的文化價值、藝術價值始終凸顯著。

▲洛神賦圖卷

面對著印刷技術的不斷進步，木版水印已經不再成為複製、保存、研究古畫真跡的唯一方法。日本東京「二玄社」的精美複製技術更令美術界嘆為觀止，甚至連著名的美術史論家、畫家謝稚柳、陳佩秋夫婦為了研究董源真跡，不惜高價從「二玄社」買來與原作最相仿的複製品加以研究。

對此，著名學者、畫家盧輔聖卻認為：「木版水印運用原作材料進行複製印刷，幾乎做到原汁原味，以假亂真，更不會出現現代印刷的網點，絕對是現代印刷術無法做到和替代的。」

▲《明·胡正言十竹齋書畫譜》

以朵雲軒木版水印作品《明·胡正言十竹齋書畫譜》為例，1989年，當這套佳作送往「萊比錫國際圖書藝術展覽會」展出時，組委會為此特設了歷史上從未有過的最高獎項——國家大獎，以肯定其傑出的藝術成就。

▲任伯年群仙祝壽圖

近年來，類似於木版水印被誤認為真跡拍賣的例子不在少數，這一方面表明了技藝之精湛，但另一方面，也使朵雲軒陷入了無奈與尷尬。「複製品」這頂「帽子」決定了水印版畫的價格只能定在中國傳統繪畫作品原作之下，這也就是為什麼水印版畫始終打不開市場局面的原因之一。此外，高昂的人工費與偏低的市場價格始終很難協調，加之印刷周期漫長，註定木刻水印作品不能大量投放市場。

▲ 徐渭《雜花圖卷》

根據數據顯示，若以一個人計算，製作一幅《雜花圖卷》，需勾、刻257塊版，勾描者至少要勾勒520張刻稿，總共需花一年半左右時間；而刻版者刻這些版子，也需將近一年時間；印刷者以印一卷長卷計，需用13張宣紙組成，257塊版子，上、下版子和套版對位770餘次，疊色套印、翻動紙張至少達3340次。加起來一個人勾、刻、印，至少要花費8年半時間。而成品的市場價格約在120 000元左右，無論如何也不夠人工成本費用。成本和周期制約了市場規模，使得其經濟效益每況愈下。此外，從業隊伍青黃不接，傳統技藝如何保護、傳承也是不可迴避的問題。

▲趙昌《蛺蝶圖手卷》

2008年非遺申請成功的時候，電視台曾為朵雲軒木版水印拍攝了一部紀錄片，鄭名川始終記得裡面的一句旁白：「木版水印看價格就像一群大廚辛辛苦苦做了一桌菜，最後賣了個盒飯價。」儘管如此，但鄭名川並不灰心，畢竟在「工匠精神」越來越被強調與重視的今天，手工製造有著機器生產無法替代的價值與精神存在。正如翁同龢後人、著名收藏家翁萬戈所說，現代印刷品印得再好也是印刷品，但木版水印的作品還是美術品。

▲20世紀60年代初，朵雲軒輯選任伯年花鳥團扇小品《桃花白頭翁》《玉蘭藍燕》《紫藤八哥》《繡球綬帶》《海棠白頭翁》《桃花藍燕》《鳳仙小鳥》和《海棠藍燕》等八幅付梓，絹本畫心。

木版水印的最大優點是水墨、色彩可以滲透到紙背，這是油墨浮於表面的機器印刷無法做到的，傳統材料的採用使得木版水印作品能夠保存的時間更久遠。更重要的是，其中所包含的人的情感和溫度，讓水墨畫難以捕捉的神韻得以靈動再現。

文化多元，科技發達，但越是傳統的技藝，越顯得珍貴而重要。木版水印在當下無法市場化的情況下，可以嘗試參考西方藝術家原創版畫的辦法，使木刻水印技術成為一種創作手段，而不僅僅是複製品的製作。展覽、現場表演、網路傳播等，也不失為一個宣傳和展示的渠道。傳承需要保護，更需要創新和發展，這樣才能讓這門具有百年歷史的傳統技藝，走得更遠、更好。

墨池與朵雲軒達成合作，將開發收藏級仿古名箋，你期待嗎？

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