「不動之動」的形式，好像仍然不斷變化生長

畫畫就是在平面上做文章

盧沉

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造型藝術，如果不從工具材料分類，拋開工具材料的界線，可以分為平面的、立體的兩大類。畫畫，就是在平面上做文章。

我們畫小品，面對一張白紙，怎麼安排，這是第一位的問題。安排，就是設計，中國畫叫布局，西方叫構圖，或者乾脆叫平面構成。

下面就幾個與構圖有關的觀念談談我的看法。

一畫面空間

作畫時，要打破自然的空間觀，不去追求真實的空間關係，而要致力於平面分割。創作的目的不是去複製自然的美，而是創造一個能獨立於自然的審美對象。畫面就是我們的出發點，一張紙的四邊，二條垂直線，二條水平線組成的穩定框架，為我們確立了構圖的範圍。在畫面空間里，每一個形，每一塊顏色處在同一個平面上，同樣重要，不分主次，只有上下左右、中心四周的區別。(這一點，我們應向原始藝術、民間藝術、兒童畫學習)。

二視覺元素

我們要善於透過畫面的具體形象，作抽象的形式美的思考。排除自然屬性、社會屬性，把畫面上的形狀和色彩歸結為單純的視覺元素，點、線、面、黑、白、灰、不規則的幾何形、不同明度和純度的色階、不同的肌理，以及他們在空間佔有上的位置、方向、大小。

三 形式美感規律

我們要創造具有審美價值的作品，必須研究形式美感的規律。在我看來，形式美感來自繪畫元素（線條、形狀和色彩）的有序性安排。總的規律是多樣統一。

好的畫，畫面結構是一個有機結構，不可分割。在靜止穩定的畫面中有一種運動感，在富有動感的形、色排列後面，似乎有一條隱蔽的軌跡，就像受天體運行規律支配的滿天星斗，疏密聚散，自然成文。

多樣容易，統一也不難，難在既多樣又統一，功夫就在能不能做到看似散亂，又有秩序。

四構成形式美的基本因素

1，均衡

首先就是指畫面重心要穩定。畫面的色塊，由於形狀不同，大小不同，顏色不同，會有不同的分量、力度，安排的時候，左右上下要保持平衡。

穩定，所以能產生美感，這是因為它符合視覺心理的需要。平時我們所見之物，無不保持重心穩定。靜止的，或是運動中的，都要保持重心穩定，不然就有危險。保持重心，有安定感，就有美感。世界上一切運動著的事物，無不趨向於保持平衡和穩定。大至自然界的生態平衡，人類社會的發展，小至個人日常生活，生理上的攝入與消耗，精神上的緊張與鬆弛，都必然趨向於保持平衡和穩定，一旦失調，就要人為的加以調整，否則無法生存。

保持畫面平衡有兩種形式:一種是對稱的平衡，比如圖案設計，二方連續，四方連續，單獨紋樣，這是一種規則的靜態的美。既然是對稱的，好比一個站著的人，就沒有失去重心的問題，必然是平衡的。第二種是非對稱的平衡，我們叫做均衡，左右上下並不相同，可是在視覺上又能保恃平衡。這是一種富有變化的不規則的動態的美。好比一個體操運動員，在運動中保持平衡，動作難度越高，越需要技巧。這正是我們所追求的動態的平衡。

2，變化

重複、雷同會引起視覺的單調感，甚主爭人生厭。富有變化，能產生一種微妙的含蓄的美感，吸引人去欣賞。

有的書上說「最不對稱，最不規則的空間和最少有平行線的結構最具有吸引力。」就是強調變化的重要性。

黃賓虹先生講「不齊之齊」，如作茅檐，便須三三兩兩，參差寫去。于右任論書法「忌平」、「忌對稱」。畫竹立竿「忌齊頭平足」。這些前人的經驗之談，都是強調構圖時畫面變化的重要性。

3，對比

造型藝術中充滿了對比因素：形的大小、方圓，色的黑白冷暖，位置上的疏密聚散，善於利用對比因素，富有刺激性，使人振奮，能產生單純、明快、強烈的美感。

一般有兩種構圖類型，一是對比中求調和，這是強調對比的調和，畫面有明顯的不同質的色塊分割，比如強調黑白，用對比明顯的形狀色塊組合在一起，甚至用純度很高的原色來作色；二是調和中有對比，這是弱化對比的調和，畫面有種統一的柔和的色調感，一般用減弱色塊的純度、明度對比的辦法，比如淺繹山水，達利的一些水彩畫。

選擇哪一種構圖，應該根據抒情表現的需要，習慣於用哪種構圖，往往與畫家的個性、藝術氣質有關。許多現代大師喜歡在對比中求調和，如齊白石、潘天壽、馬蒂斯、畢加索等人。

潘老強調在構圖時要「造險破險」，齊老在水墨畫中糅進鮮艷的民間色彩，都是為了在畫面上造成單純強烈的對比美。

對比可以是單中心的集聚性構圖，畫面有一個大的對比中心；也可以是多中心的散漫性構圖，如亂石鋪街，不分主次，較為均勻的分布。

藝術觀念的改變，對模擬性、主題性興趣相對減弱了。現代藝術趨向於不分主次的平面布局的，如馬蒂斯的畫，自由的色塊分割、互相襯托，很難分哪個為主，哪個為副。為了加強畫面的平面整體感，經常用一種色彩同時塗在前景的物體和處於遠景的物體上。崔子范的花鳥畫脫胎於齊白石，很有現代感，造型更簡，用筆更拙。最引人注目的幾張荷花，其主要特徵就是更多地採用了擴散性構圖。

4，節奏韻律

構圖就是形式的組織，構圖規律就是形式的組織規律。剛才講了變化、對比，要求畫面富有變化，善於利用對比因素，這只是談了事物的一個方面。問題在於如何把這些多樣的富有變化、充滿對比美的造型元素統一、調和，否則變化成了雜亂，對比成了刺眼，既不會有單純強烈的美感，也不會有微妙含蓄的美感。

要使畫面統一調和，只有根據視知覺功能的特點，對造型元素作有節奏、有韻律的安排，用一點無形的隱蔽的軌跡把它們串起來。

人的視知覺不同於照相機，相機對客觀形象的攝取是機械的複製，人的視覺對客觀形象的審視是積極的創造性的有選擇的把握。這就是人人都有的視覺識辨功能。

當看畫的時候，強刺激的形色對比強烈的部位首先進入眼睛，依刺激的強弱，順序觀看，有一條掃描路線，只有形狀色彩完全相同的形才會同時進入眼睛。

眼睛還有一種按相似性原則組織聯繫的功能，相似的就組合。當不同的色塊散置於畫面時，人的眼睛會本能地把近似的形和色聯繫起來觀看。

要利用眼睛這種接對比的強弱順序觀看，按相似性原理聯繫觀看的特點，來安排畫面，造成一條隱蔽的軌跡，使觀眾沿著一條與構圖需要相適合的路線去觀看。

我們安排畫面是利用一般人都有的視覺本能，但能不能很好地安排這條路線，作出有節奏有韻律的有序性安排，這就需要審美的眼光和創造才能。

均衡、變化、對比、節奏韻律，這是造成畫面美感的基本因素，也就是形式美感的基本法則。

最後強調一點，所以要講究非對稱的均衡、對比、節奏感、韻律感，目的是為創造一個富有生命力和表現力的畫面，不是搞一塊花布設計。我們強調平面構成，但是要防止圖案化的傾向。

一張好畫，不論是具象的，或抽象的，都必須是一個有機的統一體，就像人一樣是由器官組成的，不可分割，渾然一體的。畫面必須是一種有節律感的形式，靜態的畫面中有運動感，所謂「不動之動」的形式，甚至好像仍然不斷變化生長。畫面像人一樣有個性、有感情，每張畫都有不同的性格、不同的情緒，有的嚴肅，有的活潑，有的古怪，有的簡淡，有的強烈，有的溫和，有的緊張，有的悠閑。這些描寫人性的字眼都可以用到論畫上，因為「畫如其人」。畫面就是作者人格、思想、感情的體現。

因此，可以說，在有限的畫面上，不僅可以把自然形象轉化為有欣賞價值的藝術形象，使畫面具有感情色彩，還可以把抽象的觀念、認識具象化，使畫面具有象徵意義。（1986年）

本文原載於《國畫家》1995年02期

盧沉｜（1935—2004），中國著名國畫家，江蘇蘇州人，擅長水墨畫。1951年蘇州美專學習。1953年考入中央美術學院中國畫系，從師葉淺予、蔣兆和、李可染、劉凌滄等，1958年畢業並留校任教，後擔任中央美術學院教授。代表作品有《機車大夫》、《草原夜月》、《塞上競技圖》、《太白捉月》、《清明》、《風雨近重陽》、《蒼穹》等。 出版有《盧沉、周思聰作品選集》（吉林美術出版社，1981）、《盧沉水墨畫》（北京榮寶齋，1991）及《盧沉論水墨畫》（安徽美術出版社，1990）。

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