中國最曲折的電影，從禁播到上映，全因為他是瘋狂的導演？

評價一部電影作品，或許就片論片是較好的狀態：不為鏡頭之外的紛擾裹挾，不被煽情與炒作惑亂了心思。然而，面對《無人區》的遭遇，不論流逝的時光後，人們飛速變換的觀影心態，還是涉及影片自身的局限和遺憾，想僅僅執著於文本自身，太難了。欣慰的是，觀眾們不用像《玩偶》里痴情的女郎，揣著期待和便當在周六復周六地等上幾十年。過了風口浪尖也好，作了妥協退讓也罷，終於，出來了。

顯然，它不是部完美的作品，但它的快意與流暢，它的狡黠與濃烈，俯瞰這些年大陸類型片，罕有匹敵，就連寧浩自己的《黃金大劫案》也少了幾分銳氣和心氣。我不知這是否是中國電影的悲哀，但絕對可算寧浩的驕傲。

中國最曲折的電影，從禁播到上映，全因為他是瘋狂石頭的導演？

《無人區》上映，該片拍攝工作其實完成於上映四年前，上映四年前觀看粗剪版，公映版少了哪些戲份，以及寧浩如何在審查意見中儘可能保留自己想表達的東西。

最初版：四年前的粗剪版開頭便是一段盜獵者在無人區里誘捕隼的長鏡頭，大漠荒涼，人類發出唯一的聲音是得手後的奔跑摩擦的聲音。徐崢第一次說話還是在十分鐘後亮相在法庭上。

公映版：在捕獵的鏡頭外，電影加上了由徐崢的畫外音，他講述了兩隻猴子的故事。

原版中黃渤被鎚子敲死的鏡頭被刪減了。

最初版：黃渤在《無人區》里戲份不多，但光是他扮演的殺手在戈壁灘上「復活」，險些把男、女主角都打死那段戲就稱得上本片最驚心動魄的部分，殺手最後是被「夜巴黎」老闆的傻兒子用鎚子敲死的，初剪版的處理是中國電影暴力史上最大膽的，鏡頭對著黃渤的臉部，眼看著他被鎚子一下下擊倒。

公映版：傻兒子掏鎚子敲頭的橋段在公映版里仍有保留，但幾乎沒有留下黃渤臉部特寫，意思到了，但只見暴力不見血，視覺上的刺激也弱化了許多。另外一處曾被片方拿下的暴力戲最終還是保留在公映版里：「夜巴黎」小賣部的老闆娘訛了黑老大一筆後，被黑老大開著吉普車連人帶店一道撞翻；這場戲曾經也是審查部門重點提示的暴力戲，最終幸而得以保留。

《無人區》在上映版中，第二個警察最後沒有死，他還把余男帶離了無人區。

最初版：《無人區》里出現過兩次警察，第一個一出場就被黑老大以假車禍謀殺了；第二個在被律師潘肖要求去找被黑老大綁架的舞女途中又出了車禍，導致潘肖不得不獨自去營救。

公映版：在公映版里，第二個警察沒有死於車禍，在潘肖和黑老大同歸於盡後，他終於把舞女帶離了無人區。

影片的結尾部分，余男獲救，重回城市找到了她夢想的工作。

最初版：粗剪版在徐崢自我犧牲、余男獲救打住，但不知她命運何去何從，自此影片就結束了。

公映版：最終結局余男重新拍攝了結尾，讓她在北京（象徵文明社會）找到了符合她夢想的工作。穿著紗裙的孩子圍著余男叫老師，影片在溫暖的氣氛里結束，小陶紅也客串了一把，飾演舞女的老同學。

影片從一開始便毫不避諱地向偉大作品致敬：配樂中的小號直往莫里康尼的調調上吹非把你往萊翁內的經典上拉，片頭的畫外音，刻意營造的粗顆粒質感，加上一路作死的節奏，無不引人聯想到《老無所依》。

其實無人區才是寧浩最瘋狂的電影

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