這幾個韓國導演，我實在罵不出口

導 語

（來自戛納前線の文西）韓國導演奉俊昊攜手耐飛的最新作《玉子》在戛納全球首映，片子上映前，就因影院放映和流媒體首播之間的不和諧衝突，吸引大量眼球。戛納媒體場首映，冒出來了幕布遮擋事故，中斷有十分鐘之久，眾人紛紛戲稱，戛納放映員有對 Netflix 暗中報復之嫌。

即便在《雪國列車》最後，韓國人走了出來，但在我看來片子還是失敗了的。地球觀眾還沒能接受這類充滿辛辣諷刺說教的科幻類型片，但此番奉俊昊捲土重來，同樣國際化的卡司陣容和科幻設定，更是借得了人畜無害的環保和反工業化的主題。

《玉子》銀幕 2.3分，位居中游

奉導是必然要夾帶私貨的那種導演，他對現代社會偽善和媒體傳播作惡進行了反思——尤其相對於左派高調虛假宣傳的批判，影片結局的巧妙反轉，還不如遵循商業規則的殘酷右派。電影之外，它也跟當前川普上台的實用主義潮流返潮相吻合。

《玉子》和《怪物》一樣，屬於反類型的類型片。你可以看到類似戒毒付出再戒毒又付出的宮崎駿作品美好仙境，但也能感受到現代社會背後的殘酷從林法則。

—————二哥的分割線喘息—————

得知《玉子》和《怪物》《雪國列車》差不多一樣，二哥到底是該高興，還是失落？以前總在想，類型片設定過於明顯的奉俊昊和羅宏鎮實在難以進入戛納法眼。如今，戛納作為藝術電影至高無上殿堂的感覺正在退散。與藝術片大牛同台競技，或許，奉俊昊倒是一種亮點？

無論如何，我們是不願意批評奉俊昊的。

好基友半輩子老師有感而發

韓國人在我眼裡，很親切。

近些年，基本上我是把韓片當做港片繼承者來看待了。他們有港片那種肆無忌憚不節制的缺陷，也有類型俗套里走新路的創造力。看韓片，和看港片的情緒有些接近：他們的缺點和優點都一目了然，讓人又愛又罵。儘管有語言、文化上的種種隔閡（啊西八），但我仍然感覺他們最親切。

有三個韓國人，我實在罵不出口，段位太高。他們仨會讓我感到一種失落——即是他們的能力和視野，把港片甩開了五條街。當然，我指的是輝煌時代的港片。假如拿如今的港片比起來，我真希望孫悟空大鬧香港，把cheap咖的丫們全轟死。

他們是李滄東、朴贊郁和奉俊昊。

他們仨里，奉俊昊又最親。

老李是電影導演中的導演，是要上神壇的那一種，因而每每需要正襟危坐地看。朴贊郁太風格，要麼喜歡，要麼不喜歡，太絕對。他倆都不是百姓導演，說穿了，就是不太伺候觀眾，多少有些愛看看，不看滾的高姿態，不具有服務員導演那種親切感。

奉俊昊要好一些，有想法，也有能力，但在乎觀眾，會兼顧類型。好比《雪國列車》，微縮版人類歷史的圖景，老大的一個寓言故事。奉俊昊不玩風格不玩文藝，不故弄玄虛，就是用最基本的辦法去拍：無產階級鬧革命。

拍商業片最簡單的故事是啥？

就是無產階級鬧革命。他們的故事俗套到用一句話就能說完：有權人、有錢人屌什麼屌？打你媽媽！

木衛二 《雪國列車》

對影迷來說，《雪國列車》與奉俊昊過往作品的最大區別可能是以下幾樣：英語片、國際明星陣容、主打全球市場。

但事實上，對奉俊昊而言，《雪國列車》有樣東西是最致命的，這是一個改編劇本，以前的奉俊昊卻有著獨一無二的原創故事，從社會背景到人物性格，他都非常之熟悉。而《雪國列車》，無論從製作理念還是思路走向，那都是全新的挑戰。

拋開電影語言不談，在高屋建瓴的人類寓言格局上，《雪國列車》成也原著，敗也原著。

正如朋友指出的，《雪國列車》的故事載體——這列二十幾節車廂的末世列車，本身就是一個浮在半空中的形式存在，正如那台荒誕的永動機引擎。如果，你不認軟科幻這條理，那麼，這部電影的嚴肅性勢必要大打折扣。

譬如，為什麼只有一個門？這個問題會接著引出以下問題，這個門還居然是在最前面，那麼當年的人們是怎麼擠上來的……因此，難怪也有人說，《雪國列車》更像一部政治隱喻電影，而非科幻電影。

漫畫所能呈現的1001節車廂，放在電影里變得不切實際，也令製作難度一路爬升。也有變本加厲的抱怨，這哪是科幻大製作，完全就是一出封閉空間室內劇，就連外頭的冰雪特效都做得不到位。

話雖如此，《雪國列車》依然展現了韓國電影人在進軍國際上的勇氣和魄力。無論典型與否，科幻片在中日韓等國都不見長。日本動漫有大量的科幻題材，無奈真人化道路一直不太順暢。

在類型突破上，《雪國列車》還是具有里程碑意義，哪怕它還小心翼翼，不夠純熟。

你可以對不同車廂的奇觀設定不以為然，但《雪國列車》直觀呈現了人類社會的螺旋狀上升——只需從火車尾巴一路殺到火車頭。你可以腦補成慘烈的世界大戰，永無休止的自相殘殺和屠戮。如同復仇所會帶來的巨大空虛，造反者總想著革命的血與火，想著浪漫的靈魂升華，卻不曾想過革命之後的巨大空虛——你是取而代之，還是一起覆滅。

奉俊昊顯然相信，只要這列火車還在，那麼，關於人類社會的紛爭、階級的壓迫與反抗都不會停止，並且，這一切還是罩在完美的科學鐵皮之下，同時還有一個永恆的偶像領袖，實在是太諷刺了。

前面說到，原著限制了奉俊昊的發揮，他很難像以前那樣，想出一些神結尾，給觀眾提供神解讀。《雪國列車》依然有不少的黑色幽默，重口味的像蟑螂龜苓膏，輕一點的大概是新年快樂。至於所有人都在討論的殺魚戲，其實不難理解，難以理解的是為什麼還要踩到死魚。或許，這也是常人無法理解的黑色幽默吧，包括那個看似多餘的譯意風，有討好韓國本土觀眾之嫌。

如果說，斧頭幫一段還有華麗的動作片神韻，那麼，子彈對射實在有點作秀之嫌。說它為了表現涉及列車以外的環境空間，並不成功。怎麼看，它只為了那一朵雪花飄進來。所以，奉俊昊並沒有提供一氣呵成的火車自由行，而是一幫群眾演員盲打誤撞，穿越了十幾個攝影棚，從衣不蔽體的奴隸社會穿越到了只等毀滅的高度文明。

由於重形式而輕人物的表現方式，重在列車空間卻被束縛了手腳的先天不足，《雪國列車》的人物基本沒有給人留下太多印象，哪怕是一向神采奕奕的宋康昊，多數時候不在傻迷糊，就是偷偷躲了起來。

至於造反派，在性格塑造上，他們還不如斯文頓飾演的女部長，其嘴臉之鮮活，只有那條不幸死去的魚可以匹敵。

影片有許多嚼舌一般的長篇大論，鞋子和帽子、社會的平衡，包括主人公全盤托出的黑暗身世，它們並不是不好，只是，講得並不高明——尤其是放在奉俊昊的作品體系裡面，略顯笨拙。

正因如此，即便《雪國列車》依然帶給我不小的震撼，但在觀影的愉悅感上，一個沒有觀眾緣的開頭，一段五味雜陳的中間死斗以及一個漏洞百出的結尾，它明顯不如奉俊昊之前的幾部作品。

如果你能掌握了內地學者們的文本分析大法，那麼，《雪國列車》看個預告片和故事梗概，就能寫出雄文一篇。因為它想闡釋的東西，已經超越了電影這個形式。

至於電影的表現手法有沒有給這個論證過程加分，在我看來，奉俊昊所做的還遠遠不夠。

掃碼觀看《雪國列車》~

奉俊昊小專題

「

二哥對自帶類型片屬性、故事親民的奉俊昊也有偏愛。當看到奉俊昊憑《玉子》又進入戛納提名，就策劃對奉俊昊電影進行一次回顧。就在今天。

《母親》 ?? (2009)

有智力障礙的兒子，記不清事情。含辛茹苦的母親，千思百慮為孩子。兒子被當作殺人案件的嫌疑犯被捕入獄，周圍沒有任何援手，只有母親一人去拚死抗爭。經典的找兇手故事，如出一轍的反類型結果。想看催人淚下母子情的，請繞道。

《母親》里的兒子不是完全痴呆，他在記憶準確上出了問題，遜於常人。然而他的記憶里也包含了母子間的陰暗，甚至不排除他在某天會突然想起那晚上發生的事情。《殺人回憶》里大家都在苦苦尋找兇手，就連鍋爐工也成了嫌疑犯，到頭來沒有兇手，所有人都是共犯。《母親》過後，依然會有很多人會去尋找傳說中的真相，或者說是最接近真相的真相。就好比為什麼阿叔的照片也在手機上，他的話就能百分之百確信？就連觀眾都無法輕易接受事實，可見母親的痛苦要遠甚常人太多。

對與錯，原來就是一念之差。最應該被原諒的兩個人，反被推到了最不利的位置，這般峰迴路轉，足以讓人墜入虛無，讓觀眾跟母親一樣在荒野中迷失。片中的混混用啟示般的語氣說：不要相信任何人。其實這段話還可以補個結尾：尤其是你的兒子，包括你自己。

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